本教材將簡明扼要地介紹藝術史，主要是與圖像相關的藝術史發(fā)展歷程，包括分析圖像制作的歷史背景，展現(xiàn)圖像創(chuàng)作如何直接或間接地融入電影制作過程等內容�；谥型饷佬g史，精選其中與電影創(chuàng)作密切相關的藝術流派、風格和藝術家，并將這些與電影中的相關案例進行對比分析。在內容組織上，本書采取了線性和主題并行的方式，重點放在觀察與觀看的體
本教材主要針對掃描及三維建構技術在電影美術設計進程中的應用可行性進行探討。假設掃描及三維建構技術能夠參與到電影美術創(chuàng)作的全流程工作當中，結合電影視覺設計，為電影美術提供精確、充分的數(shù)據(jù)理論基礎。本書主要分為三個模塊，即課程教學、自主創(chuàng)作、社會實踐。本文針對電影美術設計進程中的這三個模塊，提出了掃描與三維建構技術在服務教
本教材通過影片實例，對照鏡頭畫面設計和銀幕畫面效果，進行電影鏡頭畫面分析，來說明電影先期視覺化的創(chuàng)作特性，從而揭示先期視覺化思維與電影鏡頭畫面之間的互動過程。電影先期視覺化以接受美學的基本精神作為其理論依據(jù)和美學基礎。接受活動在創(chuàng)作構思階段就已開始。在電影創(chuàng)作中，創(chuàng)作者總是有意或無意的設計一個潛在的觀看者，電影先期視覺
本教材是一本針對電影美術相關專業(yè)本科生和研究生的，旨在引領學生將身體感知與視聽造型語言進行轉化性創(chuàng)新思維訓練的書。電影造型語言及其轉換是電影美術創(chuàng)作的基礎之一，其理論與實現(xiàn)都需要學生比較熟練地進行掌握。本書中包含了大量視聽造型語言基礎理論、思維引導案例及實操作業(yè)，旨在放大學生的藝術感知，提升鑒別和思維擴散能力，并在科學
本教材系統(tǒng)地向學生介紹了如何使用三維掃描設備，通過三維建模的方式制作虛擬數(shù)字資產(chǎn)的方法，同時也結合了傳統(tǒng)空間記錄方式，將場景記錄并在影像當中加以應用。本書意在培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)建筑等空間場所所蘊含美學的觀察與發(fā)現(xiàn)能力，熟悉其結構及特征，并將其與影像思維和虛擬空間藝術思維相結合，從而實現(xiàn)進行虛擬建模和影像資產(chǎn)制作能力。本教材
本書聚焦2024年電影學術研究新發(fā)展，探討海外學術前沿新問題。本期內容分為“海外傳播·艾森斯坦電影研究”“構建與探討：上海電影學派”“會議綜述與學術交流”三個主要專題欄目，充分反映當下學術熱點話題與海內外理論范式新視野。收錄了《視與聽的階級革命：愛森斯坦與音樂》《地理批評視域下愛森斯坦通感實驗的書寫》《愛森斯坦的“尖叫
本書圍繞著木偶戲的傳承、保護及發(fā)展涵蓋著民俗文化、戲曲藝術、民間音樂等文化資源的轉化與創(chuàng)新。隨著“非遺”話語的發(fā)展，木偶戲中的文化精髓和地方特性被挖掘并有意加以呈現(xiàn)，在非遺敘事及“遺產(chǎn)化”實踐中發(fā)揮著重要作用。本書以泉州提線木偶為例，關注傳承人、民眾日常生活與木偶技藝之間的復雜關系，在推動泉州提線木偶“活態(tài)”傳承的基礎
本書以影視攝影師的崗位工作需求為導向，以典型的工作任務，由易到難遞進式模塊組合，分為器材操作、專業(yè)技能、行業(yè)應用、綜合案例四個模塊。包含攝像基本原理與操作、畫面構圖、鏡頭構成樣式、鏡頭語言與風格、影視攝影行業(yè)類型、影視攝影的工作規(guī)劃、案例分析與執(zhí)行等七章內容。
本書是從歷史和實踐的角度對斯坦尼斯拉夫斯基表演教學體系是否適用于當下的電影表演教學實踐以及哪些要素是需要繼承和堅守的，哪些要素是需要發(fā)展和創(chuàng)新的等內容進行了探究。本書回歸斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的理論本體，探究其理念、內涵等關鍵要素之于表演藝術人才培養(yǎng)的重要意義，并結合電影特性對電影表演創(chuàng)作的要求，探究斯氏體系訓練方法
本書全面探討了電子音樂三維聲的創(chuàng)作與演出，以及其音響美學的多維度特征。從電子音樂的歷史發(fā)展和技術演進出發(fā)，本書詳細回顧了其從20世紀初的實驗性質音樂到現(xiàn)代電子音樂技術的多樣性。作者結合個人在電子音樂領域的實踐經(jīng)驗，深入分析了三維聲技術如何增強電子音樂的空間感和沉浸感。書中界定了電子音樂的概念，探討了其與三維聲技術的結合
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