本選題為藝術圖像文獻學研究（第2輯），其中所指文獻，并非專指傳統(tǒng)視野中的藝術史論文字著述，而是指將圖像文本作為與文字文本并列的文獻系統(tǒng)，加以整體認知和研究，大致包括圖像目錄、圖像鑒藏、圖像版本、圖像類文字文獻整理和學科理論等方面。本選題在《藝術圖像文獻學研究（第1輯）》的基礎上，以探索藝術圖像文獻學建構為主題，繼續(xù)匯編
列夫·托爾斯泰在《藝術論》中提出：藝術是生活的鏡子。如何走進藝術？這就需要閱讀經典。經典是跨越時代的智慧結晶，是藝術大師以獨創(chuàng)性語言構建的思想燈塔。它們或奠定理論基石，或顛覆傳統(tǒng)認知，或引領藝術審美，能以更高效率觸及藝術本質，啟迪我們的藝術審美與實踐。本書精選30部藝術學經典著作，從八個維度梳理人類探索藝
本書主要介紹數字化設計的基礎知識、數字化藝術設計體系、數字化藝術設計要素、數字化藝術設計特征、二維平面設計技術、三維數據建模技術、動態(tài)視頻展示技術、數字化仿真技術概述、數字化仿真軟件、數字化樣機技術。書中在色彩、構圖、外形、數字燈光等方面列舉了很多實際案例，包括工業(yè)產品數字化設計應用實踐、環(huán)境藝術數字化設計應用實踐、公
第一章：于安瀾其人其學。通過對其家世、家庭的梳理，探討其學術研究與藝術創(chuàng)作的背景、基礎，重點關注其學術交游情況。第二章：于安瀾畫學文獻編纂與畫學體系建構研究。尤其對《畫論叢刊》《畫史叢書》《畫品叢書》三部著作所建構的現代中國畫學學科體系予以高度關注。第三章：著眼于于安瀾書畫篆刻藝術研究。主要考察了他在詩、書、畫、印等方
提到藝術品，我們往往認為它們是被靜態(tài)擺放的，但藝術品在成名前往往有著非凡的流浪之旅——常常伴隨著神秘與歷險，它們或許被盜竊、掠奪、成為遺產中的被爭奪之物，有的甚至見證了社會歷史的變革。 本書以時間軸串聯，帶領讀者踏上諸如《阿諾菲尼的婚禮》《鏡前的維納斯》等世界名作的流浪歷險之旅。在這趟顛沛流離的旅程中，有各種各樣的人
教材從工科學生的美育視角出發(fā)，針對信息通信領域的工科學生，在新時代背景下，從思維啟發(fā)、內容融合的目標出發(fā)，講解藝術與科技互相成就的關系，發(fā)散思維、跳躍性思維與邏輯思維互相促進的關系，音樂、美術、設計等不同藝術門類與信息通信技術的交叉融合的成功案例，工作與生活中藝術與科技結合的綜合素養(yǎng)體現，以及藝術與科技未來的發(fā)展趨勢等
藝術與哲學對話錄系列由服務器藝術與山西大學哲學社會學院聯合推出，在哲學與藝術交界地帶，尋找有意思的話題。 第2輯《知識就是追求真理的副產品》是由梅劍華主編的又一跨學科思想力作。本書延續(xù)了藝術與哲學深度對話的獨特路徑，收錄九場前沿學術講座與對談，以多元視角探討人類精神世界的核心命題，為當代知識界提供了一場貫通理性與感性的
隨著藝術學獨立成為學科門類，藝術學理論成為一級學科，藝術批評成為二級學科，越來越多的學校開始開設藝術批評課程程，但是目前國內一直沒有合適的教材。本書在作者多年的講稿基礎上整理而成，系統(tǒng)介紹了藝術批評的歷史流變、概念辨析、風格類型、立場和理念、批評對象、主要內容和方法、流派和批評家、環(huán)境與機制等，并運用了大量的案例，深入
本書收錄第12屆海峽兩岸暨港澳地區(qū)藝術論壇論優(yōu)秀論文。論文作者為參加本屆論壇的藝術家、專家學者，以80、90后為主體，專業(yè)背景涉及文學、戲劇、電影、電視、音樂、舞蹈、美術、攝影、書法、曲藝、民間文藝、文藝評論等藝術門類，論文內容主要包括傳承弘揚中華美學精神，中華文化創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展，新文藝群體、新文藝組織與中華文
如何欣賞超現實主義作品？一件藝術品欣賞多久比較合適？遇到標題晦澀、內容直白的藝術品應該如何理解？如何欣賞裸體藝術？如何判斷藝術品的好壞？參觀美術館往往會讓人筋疲力盡、似懂非懂。藝術家林肯·佩里想改變這一點，他把自己當作導游，為讀者提供了一個觀看和欣賞藝術的新方式，與讀者一起探索繪畫的構圖、內容以及雕塑的空
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