本書為畫冊類圖書。這本書收錄了約200幅王大為先生的國畫精品作品。王大為先生的山水畫以寫生為基礎(chǔ)，但并非全部依據(jù)景物寫生，而是通過寫生發(fā)揮想象力進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思。他喜愛描繪重疊的群山和蒼勁的樹木，創(chuàng)作的山水氣象宏偉開闊。有時候，他在畫作中加入樓臺庭閣等建筑物，營造古風(fēng)幽情，同時融入了西畫的造型和光影效果。王大為的繪畫構(gòu)圖通

《榮寶齋畫譜·近現(xiàn)代部分·白描》為四川博物館所收藏的張大千先生的白描作品，書中其中既有作品創(chuàng)作的粉本，也有臨摹作品。從這些作品中可以窺見張大千先生本人精湛的白描功力，并且本書內(nèi)容具有相當(dāng)?shù)氖妨虾退囆g(shù)價值。張大千是一個天才橫溢的杰出畫家，同時也是一個文化修養(yǎng)極高的畫家，所以，在其畫稿中，可以看出其不施粉黛、依然儀態(tài)萬千的

《榮寶齋畫譜·近現(xiàn)代部分·敦煌臨摹》為四川博物館所收藏的張大千先生在敦煌臨摹時的工筆重彩畫作品。這些作品風(fēng)格細(xì)膩華麗，兼具敦化重彩畫的特色和張大千本人的一些繪畫氣質(zhì)。本書內(nèi)容具有相當(dāng)?shù)氖妨虾退囆g(shù)價值。張大千正是對敦煌藝術(shù)進(jìn)行全面整理、臨摹、學(xué)習(xí)、繼承和發(fā)揚(yáng)的第一人。1941年至1943年，張大千在敦煌共臨摹作品276件

本書收錄了榮寶齋藏齊白石作品160余件，齊白石主張藝術(shù)“妙在似與不似之間”，衰年變法，形成獨(dú)特的大寫意國畫風(fēng)格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽(yù)；以齊白石純樸的民間藝術(shù)風(fēng)格與傳統(tǒng)的文人畫風(fēng)相融合，達(dá)到了中國現(xiàn)代花鳥畫最高峰。

本書為英文與中文對照編寫的二胡演奏技術(shù)教程。全書由FundamentalStage(初級)、IntermediateStage(中級)和AdvancedStage(高級)三部分內(nèi)容組成。其中，初級部分包括二胡基本演奏技巧的理論介紹；中級部分包括左右手演奏技巧、雙手技術(shù)配合以及23首專項(xiàng)練習(xí)曲；高級部分包括對和聲、視奏、

“粵劇名家藝術(shù)系列”項(xiàng)目致力于打造集圖、文、音、像為一體的粵劇基因庫，是粵劇藝術(shù)的活態(tài)傳承和生態(tài)修復(fù)，從名人名家板塊構(gòu)建粵劇藝術(shù)體系。本書是該叢書中的一種，包括陳冠卿創(chuàng)作的20個代表性劇本和經(jīng)典曲譜。陳冠卿(1920-2003)，粵劇著名編劇、撰曲家。1958年起在廣東粵劇院任編劇。在粵劇創(chuàng)作上卓有建樹，碩果累累。其創(chuàng)

本書對聲樂教學(xué)與演唱進(jìn)行了全面地、綜合性研究，詳細(xì)地介紹了聲樂教學(xué)的形式、方法、課程設(shè)置與教材的選用，對聲樂演唱中的呼吸、發(fā)聲、情感表現(xiàn)進(jìn)行了指導(dǎo)分析，解讀了聲樂表演訓(xùn)練的藝術(shù)手段以及不同類型聲樂作品的表演訓(xùn)練，并對聲樂演唱舞臺實(shí)踐與教學(xué)重難點(diǎn)進(jìn)行了分析與探討。

本書是一部系統(tǒng)介紹戲曲音樂與唱腔實(shí)踐的作品。中國戲曲融合了眾多藝術(shù)形式，形成了一種綜合的舞臺藝術(shù)樣式。傳統(tǒng)戲曲形成以來，經(jīng)過宋、元、明、清時期的不斷發(fā)展與改革創(chuàng)新，成為了中華民族的瑰寶。本書從戲曲音樂的基本元素講起，深入剖析了戲曲唱腔的構(gòu)成原理與演唱技巧，幫助學(xué)生直觀理解和掌握戲曲音樂的節(jié)奏、旋律、音色等要素，以及唱腔

圖案與裝飾（第二版）（高等學(xué)校設(shè)計(jì)學(xué)類專業(yè)教學(xué)指導(dǎo)委員會推薦教材、“互聯(lián)網(wǎng)+”新形態(tài)立體化教學(xué)資源特

《金剛經(jīng)》為中國佛教史上核心經(jīng)典，也是流傳最廣的佛教經(jīng)典題材，擁有崇高的地位，體現(xiàn)了中國佛教的原典精神和獨(dú)有的思想價值。在浮躁喧囂的生活中，書法是心靈凈土，練字不僅能感受書寫的樂趣，提升自我，還能緩解焦慮，讓心很快靜下來。一筆一畫，一撇一捺，一起一落，更是磨練心性的過程。“靜心手抄”選取《金剛經(jīng)》全文，主打“靜心減壓，