本書主要對中國古代繪畫文獻即對畫品、畫論、書畫著錄、類書、叢書等進行了整理和研究。中國古代繪畫文獻的整理和研究工作一是對古代繪畫文獻進行著錄、鑒定版本、分類、典藏等工作，編制出準確、詳盡的古代繪畫文獻導讀目錄，方便資料查找；二是對某些古代繪畫文獻做校勘、標點、注釋、翻譯等工作，整理出具有更高學術(shù)水平的古代繪畫文獻，便于

《清代畫論研究》一書形成清代畫論研究理論系統(tǒng)，深化了清代畫論研究。對清代繪畫理論發(fā)展脈絡的梳理，重點是闡釋清代畫論在歷史、文化、學術(shù)背景下形成的面貌特征。清代是一個學術(shù)活動繁盛時期，畫論著述豐富。清代對于畫法畫理的探討，在廣度和深度方面都超乎以往，出現(xiàn)了一批具有理論價值的著述。該書通過選取富有代表性的畫論家進行個案分析

本書收錄作者關(guān)于《加強美術(shù)學學科建設》《重視對中國現(xiàn)代美術(shù)學史的研究》《建立中國美術(shù)批評學》等重要論文四十多篇，對美術(shù)學的研究對象和學科特征，對中國美術(shù)批評學和古代美術(shù)史論中的相關(guān)重要專題進行深入研究，對美術(shù)學學科建設有較為重要的學術(shù)價值。

本書主要包括藝術(shù)思想篇、藝術(shù)史學篇等，如康有為非“美術(shù)革命”論者、“什么是我們的坦途？”、民國時期中西繪畫“結(jié)婚論”、緣于情，揆諸史，發(fā)乎畫、“回”與“不回”的人生抉擇等內(nèi)容。

本書主要內(nèi)容包括王國維研究現(xiàn)狀、王國維與變動時代中的學術(shù)范式轉(zhuǎn)換、從三種擇術(shù)路徑看王國維藝術(shù)理論建構(gòu)的內(nèi)在理路、王國維藝術(shù)理論的范疇建構(gòu)和理論創(chuàng)新、王國維書畫理論的范疇重構(gòu)與現(xiàn)代轉(zhuǎn)型、王國維美育理論及其對當代美育的啟示等。

藝術(shù)設計專業(yè)所體現(xiàn)的知識交叉、傳承創(chuàng)新、多元開放以及前瞻與實驗性特征，使其特色鮮明，并與時代的發(fā)展緊密相關(guān)。本書作者根據(jù)多年教學經(jīng)驗及學術(shù)研究，立足藝術(shù)設計教育的時代發(fā)展，從不同的角度對藝術(shù)設計理論及其民族化發(fā)展進行了比較全面的分析和闡述，主要內(nèi)容包括：藝術(shù)設計的含義、藝術(shù)設計的發(fā)展歷史、藝術(shù)設計的理論基礎(chǔ)、藝術(shù)設計的

本書分為兩部分，第一部分比較古典油畫中的燭光和現(xiàn)代繪畫中的燈光的表現(xiàn)方式和精神追求的不同。第二部分具體研究現(xiàn)代藝術(shù)繪畫中燈光的表現(xiàn)，并從作品中燈光的表現(xiàn)揭示藝術(shù)家的藝術(shù)風格和時代環(huán)境下的思想狀態(tài)。

本書主要從音樂教育學科的本質(zhì)、高校音樂教育的特征、高校音樂教育的功能、中西方音樂史教育的發(fā)展、當代高校中西方音樂史教育現(xiàn)狀、混合式教學模式在高校音樂史教學中的應用、翻轉(zhuǎn)課堂教學模式在高校音樂史教學中的應用、高校音樂史創(chuàng)新型教學理論體系的構(gòu)建、高校音樂史教學實踐的發(fā)展策略探討等方面進行了較為深入、系統(tǒng)地論述。

本書是“重慶國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)學術(shù)研究叢書”中的一冊，以重慶市梁平區(qū)境內(nèi)的國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)梁山燈戲為研究對象。梁山燈戲是重慶梁平民眾在生產(chǎn)勞動和社會生活中所表演的藝術(shù)形式，本書全面梳理了梁山燈戲形成的自然、人文環(huán)境，發(fā)展歷史，文學、音樂、表演等藝術(shù)風貌，希望為讀者呈現(xiàn)這一藝苑奇葩的整體面貌、藝術(shù)特色與文化品性。本

迄今為止，電影一直是一門關(guān)于感知以及感知再現(xiàn)的藝術(shù)。本書分為4個部分、28個章節(jié)。其中緒論：從影像本體論到電影整體敘事；上篇：紀錄電影的敘事基礎(chǔ)；中篇：劇情電影的敘事發(fā)展與演變；下篇：敘事創(chuàng)作案例分析等四個部分。著作體現(xiàn)了現(xiàn)代電影理論與傳統(tǒng)電影理論的重要區(qū)別在于現(xiàn)代理論更注重電影藝術(shù)的故事性和敘事性，現(xiàn)代電影理論不僅從