本書的基礎(chǔ)部分講解了水彩手繪的常用工具、色彩基礎(chǔ)知識和基本繪畫技法，案例部分收錄了15個海浪場景，分俯視視角和側(cè)視視角。

本書是針對兒童學習特點編寫，涉及色彩造型的作畫意識及對固有色、光源色、環(huán)境色的應(yīng)用。將色鉛筆繪畫進行講解、分析和示范，通過一點一滴的學習，讓孩子被色鉛筆的繪畫世界深深吸引，從而學習、學會色鉛筆圖畫的繪制。

本書使用諸多設(shè)計案例，闡述品牌設(shè)計的歷史、概念、策劃及設(shè)計方法。書中案例對藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學生具有引導作用，使學生從概念模糊直至了解和掌握，在明確概念的同時明確如何從校園過渡至就業(yè)階段。

本書基于電影倫理學的全新學科立場，對青春電影中的道德價值加以審視，反思改革開放以來的青春電影道德價值取向及其對青年群體的影響。本書既對青春電影的倫理敘事特征、道德價值取向及其歷史變遷進行了整體研究，又對都市青春愛情電影、校園青春愛情電影等突出的青春電影類型及其典型個案進行了深入闡釋，力求在傳統(tǒng)美德、現(xiàn)代意識、社會主義核

油畫藝術(shù)在西方文化中具有很強的代表性，能夠準確地傳遞出作者的思想感情，使觀看者產(chǎn)生情感共鳴。自油畫從西方傳入中國開始，中國的油畫就在一代代藝術(shù)家的不斷的探索和追求中不斷地往前發(fā)展。本書主要圍繞油畫藝術(shù)的基本理論與創(chuàng)作技法展開分析。本書內(nèi)容首先從理論層面對油畫藝術(shù)進行了分析，然后從美學角度認識了油畫的審美意識、民族精神以

本書是關(guān)于碑學歷史的帶有反思色彩的研究,由六個論旨獨立的章節(jié)構(gòu)成:第一章《二王用筆無提按》,第二章《王鐸、周亮工與清代碑學的“字體雜糅”》,第三章《激賞與嘲弄:清初書家鄭簠的遭遇》,第四章《阮元“南北二論”非關(guān)取法北碑》,第五章《當雙鉤本成為善本》,第六章《康有為與民國書學的“集大成”》。以上六章,各章之間雖沒有結(jié)構(gòu)上

本書作者充分利用博物館和私人收藏的資源,將西方的形式分析方法恰當?shù)匾�入到對中國繪畫的解讀中,使人能夠切實通過讀畫本身而不是外在的文字介紹來發(fā)現(xiàn)問題;他的研究也能逐漸超越單純的形式分析,注意到畫史背后的社會、地域、經(jīng)濟、對傳統(tǒng)所持態(tài)度等因素,從而對藝術(shù)家及其畫作進行豐富而且復雜的討論。

本書是一本主要針對影視從業(yè)者的電影節(jié)指南。書稿討論了世界主要電影節(jié)的特色和歷史,如何為影片選擇合適的電影節(jié),如何報名參加電影節(jié),在電影節(jié)上如何宣傳營銷影片,如何跟發(fā)行商達成交易,如何為新項目取得融資,以及如何積累人脈,等等。書稿為想要通過電影節(jié)來推廣影片、推動自己事業(yè)的電影人列出了大量信息資源和工具,為電影人提供了練習

本書是一本演員必讀的經(jīng)典名著,是烏塔·哈根數(shù)十年表演與教學經(jīng)驗的結(jié)晶。作者從自己的生平寫起,梳理了美國戲劇的發(fā)展史,提出了演員的目標是什么,并探討了具體的表演技巧與練習方法,包括演員與導演及其他演員的關(guān)系、身體和心理感覺、如何分析劇本與角色等主題。書稿完成于1991年,是對《尊重表演藝術(shù)》(發(fā)表于1971年)的補充,更

本書是有關(guān)京津畫派畫學思想研究的一部專著。在當前畫壇“回到傳統(tǒng)”的背景之下，本書專注于有“國粹派”之稱的京津畫派的畫學思想，對京津畫派留下的大量畫學著述進行了全面清理，對其中的核心概念和范疇進行了系統(tǒng)考證和辨析，對其畫學思想體系、畫史觀念、教學思想等問題進行了全面研究，對京津畫派畫學思想的理論意義和價值進行了重新認識，