《沉默》是20世紀(jì)美國(guó)音樂(lè)代表人物約翰?凱奇的代表作，本書(shū)是《沉默》問(wèn)世五十周年紀(jì)念版的中譯本。凱奇在本書(shū)中以相應(yīng)于他的音樂(lè)創(chuàng)作的獨(dú)特方式，展現(xiàn)了他對(duì)實(shí)驗(yàn)音樂(lè)和現(xiàn)代音樂(lè)的思考，以及結(jié)合了禪宗與周易等東方思想的音樂(lè)哲學(xué)。在《關(guān)于無(wú)的演講》《關(guān)于有的演講》和《一個(gè)演講者的45分鐘》等著名篇章中，凱奇通過(guò)奇特的版面設(shè)計(jì)，力圖

本書(shū)內(nèi)容以畫(huà)家李曉宇2019年舉辦的”行進(jìn)的灰色”個(gè)展中的作品為主體，收錄了其近十年創(chuàng)作的100余幅油畫(huà)作品。全書(shū)從多方面展現(xiàn)了畫(huà)家的創(chuàng)作心路歷程，不僅提現(xiàn)了其高超的造型功底，還展現(xiàn)了他的審美取向。

本書(shū)共五章，內(nèi)容包括：中國(guó)民族民間舞概述、中國(guó)民族民間舞的內(nèi)涵與傳承、中國(guó)民族民間舞的歷史發(fā)展、不同文化類(lèi)型影響下的中國(guó)民族民間舞、中國(guó)民族民間舞的現(xiàn)代創(chuàng)新發(fā)展。

"“中國(guó)巖彩繪畫(huà)語(yǔ)言研究系列教程”以教學(xué)實(shí)踐、創(chuàng)作實(shí)踐、考察實(shí)踐作為基礎(chǔ)，系統(tǒng)呈現(xiàn)中國(guó)巖彩繪畫(huà)追蹤傳統(tǒng)并指向當(dāng)代的獨(dú)特完整的語(yǔ)言體系，深入闡述巖彩繪畫(huà)的核心價(jià)值和文化含義�！兜榔魍�一——巖彩繪畫(huà)創(chuàng)作方法》由“平凡物語(yǔ)”“本土采集”“載體拓展”三門(mén)課程共同構(gòu)成。“平凡物語(yǔ)”既立足于對(duì)繪畫(huà)內(nèi)容與形式的探討又對(duì)創(chuàng)作與創(chuàng)作者的

全書(shū)共分四輯250千字，從不同角度展現(xiàn)了黃賓虹的藝術(shù)道路和對(duì)書(shū)畫(huà)藝術(shù)的見(jiàn)解主張。第一輯“賓虹自述”收錄了作者晚年所作的自述文章，生動(dòng)扼要地呈現(xiàn)了其曲折精彩的藝術(shù)道路。第二輯“藝海縱談”圍繞藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)了黃賓虹對(duì)書(shū)畫(huà)藝術(shù)的基本態(tài)度和觀點(diǎn)。第三輯“畫(huà)學(xué)指要”側(cè)重書(shū)畫(huà)要領(lǐng)和技法角度，為書(shū)畫(huà)愛(ài)好者指明了方向和門(mén)徑。第四輯“畫(huà)史

本書(shū)倡導(dǎo)設(shè)計(jì)理論的提高與設(shè)計(jì)實(shí)踐的融合，將紋飾、圖形元素設(shè)計(jì)的符號(hào)化、歷史化、情感化、國(guó)際化、手繪表達(dá)等創(chuàng)新創(chuàng)作理念融會(huì)貫通，并以具體實(shí)例闡述了上述方法的可行性和取得的良好效果。如何打造新穎奪目的設(shè)計(jì)產(chǎn)品，如何開(kāi)發(fā)引領(lǐng)風(fēng)尚的創(chuàng)新型設(shè)計(jì)產(chǎn)品模式，如何建立獨(dú)具特色的個(gè)人設(shè)計(jì)品牌、歸納總結(jié)自己的藝術(shù)思想理論和前衛(wèi)藝術(shù)作品體系

本書(shū)集中收錄了全國(guó)上百家知名院校師生的優(yōu)秀設(shè)計(jì)作品，包含產(chǎn)品以及概念作品，涉及文創(chuàng)、服裝、工業(yè)產(chǎn)品、家具、餐具、醫(yī)療健康、花藝等主題，書(shū)中既有作品的設(shè)計(jì)效果圖、實(shí)物圖，也有對(duì)作品設(shè)計(jì)理念、設(shè)計(jì)創(chuàng)新點(diǎn)、設(shè)計(jì)價(jià)值等方面的細(xì)致解讀。

本書(shū)共分三章：面對(duì)當(dāng)下、回望歷史、研究個(gè)案。主要內(nèi)容包括：雕塑本體與當(dāng)代思想；中西與群已——關(guān)于中國(guó)雕塑的兩個(gè)問(wèn)題；雕塑的物性和神性及其當(dāng)代嬗變；什么是中國(guó)當(dāng)代雕塑的新變化；關(guān)于當(dāng)代雕塑史的寫(xiě)作等。

本書(shū)共分四章：美術(shù)史論；文化論叢；公共藝術(shù)文論；美術(shù)評(píng)論。主要內(nèi)容包括：對(duì)南朝帝王陵墓石獅形態(tài)的比較；關(guān)中唐十八陵石雕造型風(fēng)格演變略說(shuō)；盛唐菩薩造像的細(xì)節(jié)處理方式；云岡石窟中的外來(lái)樣式；對(duì)“雕塑”一詞原始出處的考證；中國(guó)當(dāng)代雕塑的轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新等。

本書(shū)共分四章：雕塑史論；專(zhuān)題研究；個(gè)案研究；展覽評(píng)論。主要內(nèi)容包括：開(kāi)放的空間——20世紀(jì)90年代中國(guó)雕塑概述；深化與拓展——21世紀(jì)以來(lái)中國(guó)當(dāng)代雕塑的反思；暮然回首——半個(gè)世紀(jì)的足跡；國(guó)家記憶——1949年后中國(guó)紀(jì)念性雕塑與主題創(chuàng)作等。