本書以當代中國鋼琴音樂作品的音樂色彩研究為主題，從中國傳統(tǒng)藝術理論角度出發(fā)，以鋼琴作品的整體色彩性特征為研究對象，著重剖析當代中國鋼琴作品在色彩性方面的藝術表現(xiàn)特點，歸納梳理作品內(nèi)在所蘊含的民族化風格，尋找音樂色彩與傳統(tǒng)民族音樂的內(nèi)在聯(lián)系，分析在鋼琴作品中融入音樂色彩的應用形式和方法，探討鋼琴作品的色彩與民族風格的內(nèi)在

本書深入探討了音樂教育在現(xiàn)代社會中的作用，以及如何通過實踐和創(chuàng)新來培養(yǎng)具備現(xiàn)代化素養(yǎng)的音樂人才。通過對音樂教育體系的分析和評價，本書揭示了不同教育體系對音樂人才培養(yǎng)的影響，并提出了改進和創(chuàng)新的建議。本書關注現(xiàn)代化人才培養(yǎng)的實踐，探討了如何培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神、跨學科能力和國際競爭力的音樂人才。另外，本書還著重研究了復合型音

本書以計算機音樂制作軟件為基底，對計算機音樂制作與技術問題展開論述，介紹了計算機音樂制作的現(xiàn)狀、未來、電腦音樂系統(tǒng)等，引導讀者對計算機音樂制作有一個基本的了解；詳細論述了計算機音樂制作軟件，具體分析和介紹了各種計算機音樂制作軟件的情況。詳細論述了計算機音樂制作的織體與編配，就音樂織體的構成與布局、和聲的編配、低聲與打擊

本書以中國古代壁畫構圖和藝術語言發(fā)展為基底，以梳理壁畫構圖及語言形態(tài)的類型建構為導向，對中國古代壁畫的相關內(nèi)容展開論述。介紹了壁畫藝術的特征、中國古代壁畫構圖的歷史發(fā)展、中國古代壁畫構圖的獨特元素，以及以龜茲壁畫為例借由克孜爾石窟、庫爾吐喇石窟等壁畫以期對中國古代壁畫構圖有深入的了解；介紹了中國古代壁畫藝術語言形態(tài)的風

本書是有關長笛演奏和舞臺表演實踐的著作。本書以長笛發(fā)展史為起點，旨在幫助讀者從接觸長笛表演之初便從理論上了解長笛演奏和表演的歷史，進而幫助讀者更深入地感受長笛的藝術魅力。本書涵蓋了長笛表演的流派、長笛演奏的技巧、長笛舞臺表演的技巧、長笛的藝術價值等方面的內(nèi)容，并結(jié)合現(xiàn)代長笛表演發(fā)展的實際，將理論與實踐相結(jié)合，力求夯實讀

本書主要闡述了聲樂是高校藝術教育的重要組成部分，而聲樂表演是聲樂學習的一大環(huán)節(jié)。有別于器樂的音樂表演藝術形式，聲樂表演是指以嗓音為主的音樂表演形式。隨著大眾綜合素質(zhì)和音樂鑒賞能力的日益提高，社會對聲樂表演人才的需求越來越大，同時對高校藝術教育的要求也越來越高。但由于國內(nèi)部分高校仍偏重于聲樂理論教學，而對聲樂表演研究應用

越劇是中國傳統(tǒng)戲曲形式之一。清末起源于浙江嵊縣，由當?shù)孛耖g歌曲發(fā)展而成。主要流行于浙江、上海、江蘇、福建等地，越劇長于抒情，以唱為主，是極具藝術價值的傳統(tǒng)藝術。本書在現(xiàn)代語境下對傳統(tǒng)越劇藝術展開研究，論述了越劇的概念、發(fā)展歷程等基礎性內(nèi)容，深入解讀了越劇的唱腔、服飾、角色行當、演出形式等內(nèi)容，探索了越劇在現(xiàn)代語境下的改

本書從聲樂演唱藝術和舞臺藝術表演相關概念出發(fā)，從聲樂演唱技能的訓練、聲樂演唱中的語言處理、舞臺表演的基本功與心理調(diào)控、舞臺表演中作品的選擇與排練，以及舞臺表演的藝術處理等方面展開論述，探究聲樂演唱與舞臺藝術表演的關系，提出現(xiàn)階段我國聲樂課堂中舞臺表演教學存在的問題，并對如何在聲樂課堂中提升舞臺藝術表演力提出了建議。在對

本書采用理論闡述與實踐分析相結(jié)合的方法，主要圍繞小號演奏藝術理論與小號演奏技巧的有關內(nèi)容展開系統(tǒng)研究。本書以小號的基礎理論知識為切入點，詳細介紹了小號演奏的姿勢、呼吸和發(fā)音等演奏技巧，并結(jié)合小號的基本練習、技術練習和樂曲練習，著重對小號常用的演奏手法和技法進行了綜合介紹，在此基礎上闡述了小號教學中美聲唱法的運用，并對經(jīng)

本書以音樂劇舞臺表演及其具體實踐為研究主線，從音樂劇的發(fā)展歷程、音樂劇的主要特點為切入點，幫助讀者對音樂劇有一個整體的認識。在此基礎上，簡單介紹了音樂劇表演者的職業(yè)素養(yǎng)、應掌握的專業(yè)知識等內(nèi)容，重點介紹了音樂劇舞臺表演的技巧，包括演唱時如何充分控制呼吸、如何進行真假聲轉(zhuǎn)換、如何清晰準確吐字等技巧。同時，本書圍繞音樂劇表