本書共八章。第一章闡述了體育舞蹈文化的基本知識。第二章分析了體育舞蹈文化的傳播。第三章探索了我國體育舞蹈文化的發(fā)展之路。第五章和第六章對體育舞蹈的教學(xué)和訓(xùn)練體系構(gòu)建進(jìn)行了研究。第七章和第八章則對摩登舞和拉丁舞兩大主流派系的文化發(fā)展以及技能學(xué)練進(jìn)行了講述，對體育舞蹈項目的學(xué)練方法進(jìn)行了講解。

本書主要論述了民間舞蹈文化概述、廣東地區(qū)的民間舞蹈、廣西地區(qū)的民間舞蹈、海南地區(qū)的民間舞蹈、地方特色舞蹈等內(nèi)容。

本書是著名鋼琴家萊施霍恩的一部鋼琴曲譜集。萊施霍恩是19世紀(jì)浪漫主義時期德國作曲家、鋼琴家、鋼琴教師，他寫有大量鋼琴練習(xí)曲，還校訂過舒曼以及約翰·菲爾德等人的樂譜，并曾執(zhí)筆編寫鋼琴入門圖書。本書中的33首中級鋼琴練習(xí)曲(作品169-171)為一套完整的中級程度練習(xí)曲，每首帶有一個前奏練習(xí)，練習(xí)課題目的明確，不僅涉及顫音

本書講述了溪山秋霽、塞下秋來風(fēng)景異、秦風(fēng)遺韻、憶秦娥·與君別等內(nèi)容。

本書是一本研究職業(yè)院校音樂教育人才培養(yǎng)模式的著作。首先，從職業(yè)院校音樂教育專業(yè)教學(xué)現(xiàn)狀與的改革發(fā)展入手，介紹了音樂教育專業(yè)學(xué)生的就業(yè)現(xiàn)狀、能力要求、創(chuàng)新培養(yǎng)模式等；其次，從職業(yè)院校音樂教育專業(yè)中聲樂人才培養(yǎng)、鋼琴人才培養(yǎng)兩方面具體分析了相關(guān)人才培養(yǎng)的現(xiàn)狀、措施與建議，并重點分析了聲樂教學(xué)、鋼琴教學(xué)的改革與創(chuàng)新，如轉(zhuǎn)變理

本書重點圍繞鋼琴音樂的風(fēng)格展開分析，首先，在整體上界定音樂風(fēng)格，分析鋼琴音樂風(fēng)格的影響因素；其次，遵循歷史發(fā)展的線索，分析西方不同歷史時期的鋼琴音樂風(fēng)格以及中國鋼琴音樂風(fēng)格的民族化探索。最后兩章主要分析鋼琴演奏的基本技術(shù)、觸鍵技術(shù)、踏板技術(shù)，以及對鋼琴音樂作品的分析與處理等。

本書共六章，內(nèi)容包括：西方提琴藝術(shù)的整體風(fēng)貌；樂器王后——小提琴；厚實、溫暖而豐滿的中提琴；開朗而擅長抒情的大提琴；體積最大、發(fā)音最低的低音提琴；西方提琴藝術(shù)在中國的發(fā)展與融合。

本書以梆子腔戲曲音樂為主要研究對象，從理論與實踐的角度出發(fā)，對其基本理論、演唱方式以及梆子腔戲曲音樂在各個地區(qū)流布的各個劇種展開分析，闡述了梆子腔戲曲發(fā)展方式創(chuàng)新的重要性。本書重點介紹了中國戲曲的唱腔劃分、梆子腔的形成與演變過程，通過對不同地域采用梆子腔的各個劇種進(jìn)行分析，提出了梆子腔的音樂結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新形式。

本書共分6章，內(nèi)容包括：聲樂演唱的通用技巧與技能，聲樂演唱的三大唱法分析，美聲、民族及流行三大唱法的跨界融合，聲樂演唱的分析、處理及表現(xiàn)，不同類型聲樂作品的演唱指導(dǎo)等。

本書共八章，內(nèi)容包括：歌曲寫作的前期規(guī)劃，歌詞的寫作，歌曲的旋律創(chuàng)作，歌曲的節(jié)奏、節(jié)拍與調(diào)式，歌曲的曲式結(jié)構(gòu)，多聲部歌曲寫作，多種樣式的歌曲創(chuàng)作，蒙古族歌曲寫作分析。