本書是一本深入分析鋼琴教學(xué)與音樂感知力培養(yǎng)的專著。首先,詳細(xì)闡釋了鋼琴教學(xué)的基本理論、組織計(jì)劃、特征原則及課堂方式,為讀者提供了系統(tǒng)的教學(xué)框架。隨后,探討了鋼琴教學(xué)的任務(wù)、方法以及教學(xué)模式與路徑,強(qiáng)調(diào)了分層教學(xué)和體驗(yàn)式教學(xué)的應(yīng)用。最后,本書聚焦于鋼琴演奏教學(xué)與音樂感知力培養(yǎng),深入分析了即興伴奏、音樂聽覺、靈感及審美感知
本書屬于聲樂教學(xué)方面的著作。全書以聲樂藝術(shù)為切入點(diǎn),首先論述了聲樂藝術(shù)的基本知識,包括概念、特征、功能以及風(fēng)格等。隨后,介紹了聲樂的藝術(shù)形態(tài)以及聲樂藝術(shù)的多元化表現(xiàn),闡述了高校聲樂教學(xué)的基本內(nèi)容,列舉了聲樂教學(xué)的基本方法。當(dāng)今社會呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢,為適應(yīng)社會發(fā)展需求,本書針對聲樂教學(xué)提供了多元化的教學(xué)方法。最后,基
本書是一部關(guān)于美聲演唱技法與實(shí)踐研究方面的著作,作者從美聲的基本概念出發(fā),研究了美聲唱法中聲種、氣息、共鳴、發(fā)聲等演唱體系,并結(jié)合具體的美聲作品進(jìn)行分析,以此幫助學(xué)習(xí)者掌握美聲演唱原理與技巧,形成良好的舞臺表演心理素質(zhì),從而更好的詮釋美聲作品。隨著時代與嗓音科學(xué)研究的進(jìn)步和發(fā)展,人們對美聲唱法的審美發(fā)生了變化,對聲音的
本書屬于民族器樂方面的著作,主要研究中國豐富多樣的民族器樂種類及其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。中國地域遼闊,地理環(huán)境復(fù)雜多樣,不同地區(qū)在歷史發(fā)展長河中形成了具有地域風(fēng)格特色的多元樂種。近現(xiàn)代時期,西方樂器與作曲技法的涌入,進(jìn)一步豐富了中國民族器樂的表現(xiàn)力和藝術(shù)內(nèi)涵。本書不僅詳細(xì)探討了獨(dú)奏樂器的演奏特色和表現(xiàn)力,如古箏、二胡、笛
本書對聲樂藝術(shù)的舞臺表演實(shí)踐展開論述,簡要介紹了聲樂藝術(shù)與舞臺表演的基礎(chǔ)理論知識,使讀者了解聲樂藝術(shù)和舞臺表演的基礎(chǔ)理論,講述了聲樂藝術(shù)的唱法類型,包括美聲唱法、民族唱法、流行唱法、原生態(tài)唱法四個層面的內(nèi)容,具體分析了聲樂藝術(shù)舞臺表演的心理與情感,包括聲樂藝術(shù)舞臺表演的心理調(diào)控、聲樂藝術(shù)舞臺演唱的情感表達(dá),介紹了聲樂藝
《山東民歌在音樂教育中的應(yīng)用探究》對山東民歌在音樂教育中的應(yīng)用展開論述,介紹了山東民歌的發(fā)展和特色,引導(dǎo)讀者對山東民歌有一個基本的了解;介紹了山東民歌的種類,帶領(lǐng)讀者領(lǐng)會山東民歌的藝術(shù)美;詳細(xì)論述了民族音樂與音樂教育,試圖厘清山東民歌、民族音樂與音樂教育之間的關(guān)系;具體分析了山東民歌在基礎(chǔ)音樂教育中的應(yīng)用,以及山東民歌
清商曲辭是《樂府詩集》中的重要一類,分“吳聲歌”“神弦歌”“西曲歌”“江南弄”“上云樂”“梁雅歌”六小類。這些詩作在音樂上有何特點(diǎn),其體式特征如何形成,其風(fēng)格與音樂是否有關(guān),都是值得追尋的問題。本書從“音樂形態(tài)”這一樂府學(xué)范疇對清商曲辭展開系統(tǒng)研究,探討
本冊的教學(xué)宗旨是將音樂理論知識和對音樂形象的理解力,表現(xiàn)力以及鋼琴演奏技巧這三方面的教學(xué)結(jié)合起來,使學(xué)生的音樂素質(zhì)和專業(yè)水平得到提高與發(fā)展,本冊延續(xù)了第三冊編寫中的突出教師教育鋼琴教材的“師范”特點(diǎn),作品選編在保留經(jīng)典作品的同時,增加了中國優(yōu)秀作品、歐洲民族樂派作品以及20世紀(jì)現(xiàn)代鋼琴作品的比重,以求體現(xiàn)音樂文化的多元
本書稿收集了俄羅斯聯(lián)邦圖瓦共和國、蒙古國和我國境內(nèi)圖瓦人的歌曲共134首,收錄樂譜和歌曲簡介的同時,用圖瓦西里爾文、漢文、拉丁文、蒙古文翻譯歌詞,還用國際音標(biāo)轉(zhuǎn)寫了所有的歌詞。本書稿的內(nèi)容分三篇:第一篇為民間歌曲篇,共68首歌曲,選取了影響大、傳播范圍廣的民歌;第二篇為改編歌曲篇,共19首歌曲,是根據(jù)民歌改編的歌曲;第