本書包含14篇動畫人深度訪談，受訪人員包括老一輩上海美影人，內(nèi)容涵蓋受訪人個人成長經(jīng)歷、職業(yè)生涯、重要作品的創(chuàng)作細節(jié)、對重要歷史事件及人物的回憶、對業(yè)界現(xiàn)狀和現(xiàn)象級作品的思考及評價等，通過他們的記憶追溯新中國動畫的發(fā)展歷程。

本書是20世紀先鋒影人電影理論與批判文獻精選集，收錄了包括曼·雷、讓·愛潑斯坦、居伊·德波、飯村隆彥等近40位影人44篇論述先鋒電影的經(jīng)典文章，包括演講稿、采訪、論文、座談等。并特別收錄納森納爾·朵爾斯基《虔誠的電影》這本小書的全譯本。這些文章展現(xiàn)了先鋒影人在探索

本書從比較論、審美論、本體論、修辭論角度對中外紀錄片敘事進行深入淺出的探析，共分為六個章節(jié)，約25萬字。引用的紀錄片案例時間跨度上百年，國外紀錄片從1922年的《北方的納努克》到2021年第93屆奧斯卡最佳紀錄長片《我的章魚老師》等；中國紀錄片從20世紀90年代的《望長城》到21世紀的《大國崛起》《舌尖上的中國》《故宮

2021中國電影金雞獎藝術評鑒

本書是2020年中國藝術研究院優(yōu)秀博士學位論文叢書之一，就中國電影發(fā)展過程中電影觀念與電影思想作為核心內(nèi)容進行梳理、分析，探究早期電影思想發(fā)展的歷史脈絡。通過對電影思想演進發(fā)展歷史的研究，重述中國電影學派在不同時間空間場域的傳播和演變。對電影思想以及賴以呈現(xiàn)的典型電影文本、重要電影人、電影公司、電影現(xiàn)象等進行系統(tǒng)探究、

獨立紀錄片因其非虛構性成為社會記憶的重要呈現(xiàn)媒介，是主流記錄片的有益補充，本文主要從三方面來對獨立紀錄片建構的記憶空間作一分析：紀錄影像如何建構記憶、記憶空間圖景及記憶空間的審美取向。三部分主要內(nèi)容是：其一、獨立紀錄影像留存的記憶，其建構性取決于影像生產(chǎn)過程中媒介與主體的介入和交互影響，影像作為一種記憶媒介的邊界、觀者

本書從電影本體、電影學派、中外影史、電影活動要素、跨學科研究、中國特色等角度，構建起一個命題兩大學派三條主線四大要素五組關系中國特色六大電影史論主脈，高度濃縮電影史、電影理論、電影活動等相關內(nèi)容，或以史帶論，或論從史出，具有很強的引領力和示范性。 本書既可作為高校電影專業(yè)的史論課程教材，也可作為戲劇影視愛好者的參考用書

本書是一部經(jīng)典的電影史論專著，論述重點圍繞歐洲二十世紀五六十年代的藝術片。那一時期誕生了諸多新奇獨創(chuàng)、影史留名的現(xiàn)代主義杰作，涌現(xiàn)了一批讓電影美學發(fā)生重大轉折的電影作者，如安東尼奧尼、費里尼、伯格曼、戈達爾、雷乃等。促成此種轉變的社會思潮是怎樣的？他們在影片中傳達了什么理念？種種打破傳統(tǒng)的主題與技法又如何影響了后世？作

這是一本面向高校戲劇影視學、新聞傳播學師生的專業(yè)教材。主要圍繞三個核心問題展開：為什么需要剪輯？為什么可以剪輯？如何剪輯？全書從影視藝術自身發(fā)展的本體、人類視覺心理學和廣播影視技術演變的歷程與趨勢等多緯度進行全方位、多層次解讀，深入淺出，圖文并茂。本書在總結前輩學者研究的基礎上構建全新的影視剪輯理論體系：作為編輯技巧的

本書屬《以色列與中東研究譯叢》中的一本，是教育部國別與區(qū)域備案中心四川外國語大學以色列研究中心學術譯介成果之一。本書聚焦于以色列數(shù)十年來的電影發(fā)展及其中反映的歷史與思想，展示電影對社會的投射作用和對社會的影響、型塑，一方面有助于我們以電影為窗口了解以色列文化，另一方面也以此為案例探討了電影與社會發(fā)展的復雜關系。本書內(nèi)容