《老唱片經(jīng)典擷英薈萃》為海派名物典藏系列之一。該書對近現(xiàn)代老唱片的五個專題進行了突破性的研究：黎錦暉的兒童歌舞劇和時代曲；青年男女情愛專題(滬劇、甬劇、蘇灘、滑稽等全面展示）；評彈在上海轉(zhuǎn)折輝煌期的承上啟下的響檔沈薛調(diào)；袁雪芬和雪聲劇團；20世紀50年代初期的少兒歌曲和舞曲。凸顯了老唱片的經(jīng)典，兼具可讀性和學術(shù)性，面向

隨著時代不斷發(fā)展，音樂教育由傳統(tǒng)模式逐漸向信息化、職業(yè)化等方向發(fā)展，這對音樂教育的方式、方法和理念提出了較高要求。音樂教學與語言、自然科學等學科的教學方式存在明顯差別，這是由音樂教學本身特點決定的。傳統(tǒng)的教育模式漸漸難以滿足教學需求，以多媒體為代表的新式教學方法逐步引起重視。在我國大部分高校中，多媒體已經(jīng)呈現(xiàn)普及態(tài)勢，

《國外音樂教育體系及其在我國的本土化探索》以國外音樂教育體系為研究對象，針對達爾克羅茲音樂教育體系、奧爾夫音樂教育體系、柯達伊音樂教育體系、鈴木音樂教育體系、綜合音樂感教育體系、其他音樂教育體系的教學法以及在中國的合理化運用等方面進行了詳盡的分析�！秶�外音樂教育體系及其在我國的本土化探索》思路清晰、內(nèi)容詳細，理論闡述深

《小樂隊編配/21世紀高等院校音樂專業(yè)教材》包括電聲小樂隊編配常識與編配作品兩部分，除了常規(guī)介紹了“常用樂器及其性能與色彩特點”“常用和弦及其結(jié)構(gòu)”“怎樣為旋律配置和聲”“電聲小樂隊的伴奏織體及低音聲部的典型寫法”“電聲小樂隊編配中的副旋律”“前奏、間奏、尾奏的寫作”“高潮的布局與處理”之外，還特別介紹了“怎樣為聲樂配

透過大量周代編鐘測音數(shù)據(jù)可發(fā)現(xiàn)，西周編鐘音列是以一弦等份節(jié)點為理論依據(jù)進行設置的，早中期涉及一弦上的四、五、六三種等份節(jié)點，晚期統(tǒng)一于六等份節(jié)點規(guī)律。這一數(shù)理可追溯至晚商，而延續(xù)到春秋早期。在兩周之際隨鈕鐘出現(xiàn)并運用于東周編鐘的9件組設置模式中，正鼓音列始終呈現(xiàn)“徵—羽—宮—商—角”的五聲排序，此應為與曾侯乙墓“均鐘”

中國是一個歷史悠久、文化藝術(shù)光輝璀璨的文明古國。源遠流長的民族樂器集我國人民五千年智慧的結(jié)晶，它是祖國的瑰寶，民族之驕傲。其中，二胡這一弓弦樂器因其豐富的表現(xiàn)力而獲得人們的喜愛。近年來，伴隨著二胡藝術(shù)的快速發(fā)展，樂曲在旋律的調(diào)式調(diào)性和曲式結(jié)構(gòu)以及變化音律等方面的復雜化對演奏者提出了較高要求。復雜的變化音、快速換把、快速

對莫扎特的注釋常有改動音符、改動術(shù)語、增添過多強弱記號的現(xiàn)象。充斥我國市場的某種版本（韋森伯格注釋）公然多處“修改”莫扎特原作，連旋律、音區(qū)都被“改”了。這種以訛傳訛只能使錯誤信患廣為傳播。

《抵達內(nèi)心的歌謠》是著名音樂制作人李廣平跨越30年的流行音樂筆記。作者積30年流行音樂創(chuàng)作、制作經(jīng)驗，用異常綿密而細致的敘述，優(yōu)雅而嚴謹?shù)臅鴮戯L格，為我們描繪了中國新時期流行音樂的發(fā)生與成長、發(fā)展與成就的一個切面；作者用散文的抒情筆調(diào)回憶他的青春歲月，用細致謹嚴的筆法詳細的剖析作為行業(yè)的流行音樂和中國唱片工業(yè)及娛樂業(yè)的

本書是一部不可多得的音樂欣賞指南，幫助讀者理解任何時代及文化中的音樂，發(fā)展和提煉聆聽技巧。閱讀后你將會發(fā)現(xiàn)自己前所未有的、快樂、自信的聆聽和感受音樂。 本書配有在線音樂，讀者可以邊學習、邊欣賞、邊練習，深度掌握音樂的方方面面。 本書適合對音樂、特別是西方音樂感興趣的讀者閱讀，可以作為高校音樂普及類教材選用，有助于提升讀

本書以交響音樂發(fā)展史上不同時期具代表性的20位交響音樂大師為主題，以文學化的語言，以肖像式的視角，生動地刻畫了20位大師的生平、作品以及歷史業(yè)績。每一位交響大師皆以一個概括其貌的標題yin領(lǐng)，提示其歷史價值。20位大師包括交響樂之父海頓、音樂中的永恒陽光莫扎特、用痛苦鑄造了歡樂的貝多芬、交響音樂的歌者舒伯特等。