本書分為緒論、上編、中編和下編幾個部分。緒論部分闡述了智慧創(chuàng)生的創(chuàng)新教育理念，概述了音樂教師應(yīng)具備的教學(xué)技能與核心素養(yǎng)，以及微格實訓(xùn)的教學(xué)模式。上編主要從微型課堂出發(fā)，闡述了音樂教師應(yīng)具備的教學(xué)基本技能。中編從音樂教學(xué)專題設(shè)計出發(fā)，講解了歌唱、欣賞、器樂、創(chuàng)作、律動等不同類型的音樂課程中音樂教學(xué)設(shè)計技能的運(yùn)用。下編介紹

本書共收錄論文15篇，以古代中國及其周邊的音樂史為中心，內(nèi)容涵蓋了古代音樂文獻(xiàn)學(xué)、古代音樂與文學(xué)、中古佛教音樂以及中亞音樂四個方面。音樂文獻(xiàn)方面的論題，涉及漢唐時期音樂著作的編纂、保存情況，音樂著作的輯佚、整理與考辨，以及對于建設(shè)“中國音樂文獻(xiàn)學(xué)”這一學(xué)科的方法論思考。

本書是中國音樂學(xué)院中青年學(xué)者文庫系列叢書，由著名女高音演唱家楊曙光著。楊教授從教幾十年，在聲樂教學(xué)之余，對有關(guān)聲樂的文化內(nèi)涵、聲樂的教學(xué)規(guī)律、聲樂的理論與實踐、歌劇演唱等有了一些探索性的研究，匯編成集。該書共分四章，分別對中國古典詩詞藝術(shù)歌曲、中國歌劇演唱、中國民族聲樂藝術(shù)演唱、中國聲樂教育進(jìn)行概述探索。

該書以闡明曲式學(xué)科的基本原則為動力，將其比喻為學(xué)習(xí)音樂語言的“語法”來看待，進(jìn)而引申到對于現(xiàn)代音樂作品中結(jié)構(gòu)創(chuàng)新的種種內(nèi)在關(guān)聯(lián)，并且認(rèn)識到，音樂歷史上結(jié)構(gòu)創(chuàng)新的出發(fā)點(diǎn)就來源于傳統(tǒng)曲式的基本原則。西方自18世紀(jì)以來所建立的作曲技術(shù)理論的規(guī)范，直到今天仍然是指導(dǎo)音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)、音樂院校教學(xué)的主流。多年來曲式教學(xué)的誤導(dǎo)就是以

本書主要對草原游牧文化語境中陳巴爾虎民歌的短調(diào)形態(tài)現(xiàn)象為切入，重構(gòu)陳巴爾虎部落歷史與社會文化語境。同時，對陳巴爾虎民歌進(jìn)行梳理、分析和闡釋，揭示陳巴爾虎民歌以短調(diào)民歌為主的形態(tài)特征背后蘊(yùn)含的文化現(xiàn)象。認(rèn)為，陳巴爾虎獨(dú)特族源與歷史發(fā)展過程中，在地緣、信仰、生產(chǎn)、習(xí)俗等方面的獨(dú)特特征以及與毗鄰森林狩獵民族的影響等是陳巴爾虎

《中外作曲家與作品選析》收入了中國音樂學(xué)院作曲系趙冬梅教授近年來涉及音樂作品分析專業(yè)領(lǐng)域的各類文章16篇。包括：中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作技法的綜合性研究，《民間多聲在中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的繼承與創(chuàng)新》、《中國傳統(tǒng)音樂的“單個音”在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的繼承與創(chuàng)新》；中國當(dāng)代作曲家及其作品的專題研究，黎英海、李西安、施萬春、高為杰、金湘

本書是一本研究永嘉昆曲音樂的專著。全書以永昆劇目為主要對象，依據(jù)《古本戲曲劇目提要》（目錄）中的歸類標(biāo)準(zhǔn)，將永昆劇目歸屬“雜劇”“南戲”與“傳奇”三個篇章。每個篇章由劇目簡介、出目與曲牌的收錄情況以及曲牌音樂提要等三部分內(nèi)容組成。作者依據(jù)收集到的永嘉昆曲口述曲譜對永嘉昆曲音樂曲譜和曲牌加以考證研究。

本書為名列京劇“后四大須生”之一的奚嘯伯表演劇目經(jīng)典唱段的唱腔琴譜集，收錄了如《將相和》《上天臺》《白帝城》《禰衡罵曹》《失街亭》《坐樓殺惜》《空城計》《斬馬謖》《珠連寨》《托兆碰碑》《四郎探母》《打棍出箱》《秦瓊賣馬》《十道本》《清官冊》《二堂舍子》《三娘教子》《法門寺》等二十多部傳統(tǒng)京劇劇目中經(jīng)典唱段的琴譜和唱腔，

本書通過故事和話語兩個層次的分析，基本明確獨(dú)幕劇文本的敘事特征。同時獨(dú)幕劇作為完整的小型戲劇，體量的小巧在一定程度上也成為獨(dú)幕劇的一大優(yōu)勢，獨(dú)幕劇又被稱作是“戲劇實驗的實驗”，在現(xiàn)代派戲劇中表現(xiàn)的尤為明顯，一些新的敘事方法和理念是先在獨(dú)幕劇中進(jìn)行嘗試，然后再融入到戲劇發(fā)展的大潮之中，具有其獨(dú)特的價值。

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