本書分為七章，第一章為緒論，對聲樂表演的概念、特征、形式、風格和藝術(shù)形態(tài)做了闡述；第二章分別對聲樂表演的聲、韻、情做了闡述；第三章對聲樂表演藝術(shù)的審美做了分析；第四章從演唱、形體、表演技巧及心理四個方面論述了聲樂表演的基礎(chǔ)訓練；第五章從多個方面論述了聲樂舞臺表演的案頭工作；第六章論述了聲樂表演的一度創(chuàng)作與二度創(chuàng)作；第七

百歌頌家鄉(xiāng)

本書共分八章，內(nèi)容包括：緒論、藝術(shù)的本質(zhì)與價值、鋼琴藝術(shù)教育的發(fā)展策略、鋼琴技術(shù)的具體門類、鋼琴演奏技巧、鋼琴演奏中的相關(guān)問題、鋼琴演奏技巧訓練對音樂表現(xiàn)的影響、鋼琴演奏的心理調(diào)控及訓練。

本書共八章，內(nèi)容包括：緒論、音樂傳播的理論研究、河北音樂的種類與樂器、河北音樂的傳承與發(fā)展、“一帶一路”背景下河北音樂跨文化傳播的困境、“一帶一路”背景下河北音樂跨文化傳播的重要性、“一帶一路”背景下河北音樂跨文化傳播的路徑與策略、“一帶一路”背景下河北音樂跨文化傳播的發(fā)展展望。

本書首先就普通高校通識音樂課程的內(nèi)涵、教學目標及理念、音樂課程設(shè)置進行研究；其次概述了跨學科教育的本質(zhì)、價值與模式以及跨學科教育與高校通識音樂教學；再次從高校通識音樂課程融合人文課程、醫(yī)學以及其他姊妹藝術(shù)課程進行更深入的通識音樂跨學科教學研究，以此作為本書研究的重點，做到了理論聯(lián)系實際；最后就高校通識音樂課程融合體育課

本書從器樂基本知識入手，從聽覺與聯(lián)覺、節(jié)奏、音樂作品形式及風格把握、即興演奏方面分析了器樂演奏基礎(chǔ)能力的培養(yǎng)，并以此為基礎(chǔ)，分別對器樂演奏技能的形式、器樂演奏的心理分析、器樂表演思維、器樂的教學、拉弦與吹管類器樂教學、彈撥與打擊類器樂教學進行了分析與探討。

本教程的編寫主要是針對學前教育專業(yè)的鋼琴必修課。鑒于目前學前教育專業(yè)鋼琴教育的實際應(yīng)用情況，并以學前專業(yè)鋼琴教學為依據(jù)，整合當今鋼琴教學的優(yōu)勢資源。力圖使本教程成為立足于學前教育專業(yè)的鋼琴教程，并且可以延伸成為適用于社會多層次人群對短期鋼琴學習所需教學之用。教材有主要內(nèi)容如下：1、音階、琶音、和弦練習，加強鍵盤的熟悉度

劉灝,1981年生,上海音樂學院副教授,博士后,碩士生導(dǎo)師,作曲家,音樂制作人,音樂理論研究者。研究領(lǐng)域:作曲、作曲技術(shù)理論,電子音樂設(shè)計和音樂科技中相關(guān)的學科建設(shè),主持國家藝術(shù)基金藝術(shù)創(chuàng)作人才項目,上海市藝術(shù)學科重大項目。出版多部專著,發(fā)表數(shù)十篇論文。

聲樂舞臺表演是聲樂課堂教學的外在體現(xiàn)與檢驗，沒有實際舞臺表演實踐的聲樂課堂教學很難稱得上完整的教學。聲樂教學有自身的學科特征，它既需要科學系統(tǒng)的教學訓練，也需要適當?shù)奈枧_藝術(shù)實踐。聲樂舞臺表演實踐是檢驗聲樂課堂教學質(zhì)量的重要途徑，是一種很好準確、細致、靈活，表演者需要有高超的聲樂演唱技術(shù)與舞臺表演技巧的創(chuàng)造行為，課堂教

書稿為2014年度教育部人文社會科學研究專項委托項目,主要論述四個方面的問題:一、傳統(tǒng)音樂的階層化、區(qū)域化和網(wǎng)絡(luò)化:城鎮(zhèn)化過程中傳統(tǒng)音樂文化的結(jié)構(gòu)性分布;二、從城鎮(zhèn)化程度與城鎮(zhèn)化類型看城市音樂文化的生存語境;三、傳統(tǒng)音樂的幾種主要的發(fā)展趨向和基本模式類型;四、當前存在的主要問題和對于相關(guān)的應(yīng)對策略的幾點建議。前三個方面