全書可以分為七章內(nèi)容。第一章鋼琴演奏姿勢(shì)與肢體協(xié)調(diào)藝術(shù)，主要介紹鋼琴演奏的坐姿、手型和鋼琴演奏肩肘腕協(xié)調(diào)藝術(shù)；第二章鋼琴演奏手指技術(shù)，內(nèi)容包括演奏指法和手指觸鍵方式；第三章鋼琴演奏踏板技術(shù)，介紹了鋼琴踏板的作用、踏板基本術(shù)語(yǔ)、不同踏板音的處理技術(shù)和鋼琴踏板的實(shí)際運(yùn)用；第四章鋼琴演奏的音色表現(xiàn)，主要介紹鋼琴音色的界定、獲

本書在簡(jiǎn)單闡述藝術(shù)歌曲的概念和特征的基礎(chǔ)上，介紹了中國(guó)近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷史，勾畫出中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展軌跡。同時(shí)，本書還對(duì)中國(guó)藝術(shù)歌曲中的經(jīng)典作品進(jìn)行深入分析，展現(xiàn)出當(dāng)今中國(guó)藝術(shù)歌曲內(nèi)容的多姿多彩。全書共分為六章，主要內(nèi)容包括藝術(shù)歌曲概述、中國(guó)近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的歷史演變、中國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱技巧與技能、中國(guó)藝術(shù)歌曲演唱的

本書以聲樂藝術(shù)的表演技巧與情感處理作為中心進(jìn)行論述，內(nèi)容包括聲樂表演中呼吸、發(fā)聲、共鳴、語(yǔ)言等方面的技巧訓(xùn)練，以及聲樂表演過程中情感的重要意義與藝術(shù)處理，同時(shí)選取了中外不同體裁的經(jīng)典聲樂作品進(jìn)行演唱的分析指導(dǎo)，具有較強(qiáng)的理論性與實(shí)用性。希望通過本書的論述，為廣大聲樂學(xué)習(xí)者和聲樂藝術(shù)愛好者提供一些有價(jià)值的參考。

本書內(nèi)容主要包括鋼琴樂器的發(fā)展演變，中西方鋼琴教學(xué)的發(fā)展歷史，以及現(xiàn)代鋼琴的教學(xué)理論分析。通過回顧中西方鋼琴教學(xué)研究的發(fā)展歷史，系統(tǒng)地梳理歷史上遺留下來(lái)的各種鋼琴教學(xué)文獻(xiàn)和研究資料，可以使我們學(xué)習(xí)到鋼琴教學(xué)的方法和思想，并在紛繁多樣的理論學(xué)說中慎思、明辨、吸取和借鑒優(yōu)秀的鋼琴教學(xué)研究成果，可以拓展我們的教學(xué)思維空間，繼

古琴自學(xué)方法

《聲樂普修教程（2）（NMYY）》在教學(xué)內(nèi)容、只是體系、能力結(jié)構(gòu)、教學(xué)手段、教學(xué)評(píng)價(jià)等方面都進(jìn)行了較為深入、細(xì)致的探索。全書共4冊(cè)，每?jī)?cè)8個(gè)單元。每個(gè)單元分為歌唱基礎(chǔ)知識(shí)、練聲曲、歌曲、語(yǔ)音知識(shí)、聲樂藝術(shù)史五個(gè)部分。無(wú)論是專業(yè)的聲樂學(xué)生，還是從未受過聲樂教育的初學(xué)者，都可以通過此套教材的學(xué)習(xí)，知曉聲樂演唱的方法與技巧。

《弦樂四重奏作品76號(hào)》是海頓弦樂四重奏中的經(jīng)典，作品76號(hào)一共六首作品。每一首都有總譜和相對(duì)應(yīng)的分譜，已經(jīng)明確的弓法和指法，總譜中的指法都為海頓原有的，分譜中的弓法為新編訂的。

本書將復(fù)雜的鋼琴曲簡(jiǎn)化并改編成師生合奏模式，較難的旋律或伴奏分配給教師演奏，簡(jiǎn)易的旋律或伴奏分配給學(xué)生演奏，樂譜編配依照小湯的教學(xué)模式和理念，但是填補(bǔ)了小湯練習(xí)曲少且枯燥的缺陷，增加了古典名曲、動(dòng)畫主題曲、流行歌曲等曲目，極大地提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

本書為我社鋼琴小博士曲庫(kù)樂譜系列的產(chǎn)品，收錄了巴洛克時(shí)期的拉莫、庫(kù)普蘭、亨德爾、斯卡拉蒂等名家的鍵盤作品，可以作為常用的巴赫三部曲的補(bǔ)充曲集。樂譜富有詳細(xì)的演奏建議和背景介紹，適合初中級(jí)的孩子們學(xué)習(xí)。

《格里格經(jīng)典鋼琴作品選集》屬于鋼琴小博士曲庫(kù)樂譜系列。格里格，挪威作曲家，19世紀(jì)下半葉挪威民族樂派代表人物。他借鑒歐洲各國(guó)音樂傳統(tǒng)，特別是19世紀(jì)以來(lái)浪漫主義音樂發(fā)展的成果，通過對(duì)民族歷史的歌頌、對(duì)大自然和民間生活的感受和體會(huì)，創(chuàng)作出具有挪威民族特色和濃厚鄉(xiāng)土氣息的音樂。本書收錄了40多首作品，收錄了除《鋼琴抒情小品