本書盡可能地考察了研究城市意象的已有的理論成果和相關電視劇作品，對電視劇中城市意象的諸多現(xiàn)象和產(chǎn)生這種現(xiàn)象的原因作了深入思考。本書不僅考察了作為器的物質城市意象元素，如北京的四合院、上海的弄堂、蘇州的小巷、武漢的吉慶街、廣州的西關等等，還考察了作為道的非物質城市意象元素，如不同時期的北京的皇城根下的張揚與猥瑣、上海灘的

誠如開篇所提，電影已經(jīng)擁有百年的歷史了，但有人曾預言電影將會死。讓我們展望一下未來，等過百年之后，又有哪些電影能夠被人們銘記呢？是大眾的好萊塢電影，還是小眾的意識電影？是顯現(xiàn)在我們面前已然熠熠生輝的，還是那些隱藏在背后不為人知的？這一切在現(xiàn)在看來都是未知數(shù)，但可以預見的是，電影的未來一定會更加輝煌，正朝著高質量的巔峰前

本書是一部關于電視藝術的學術專著。本書結合我國電視藝術創(chuàng)作和發(fā)展的實際，對電視藝術給予了科學的界定和分類，對電視藝術的語言、思維和審美的特征及其規(guī)律進行了深入的探討，對電視文學、電視戲劇、電視藝術片、電視綜藝節(jié)目、電視紀實藝術等藝術樣式的藝術特征、創(chuàng)作特色、發(fā)展規(guī)律、歷史走向進行了具體的闡述，對電視藝術園地里有代表性的

本書由兩個部分組成：第一部分：德國無聲電影藝術（1895-1930）這一部分從1895年德國電影先驅馬克斯·斯克拉達諾夫斯基拍攝的德國最早一批短片起，至1930年德國最后一部重要的無聲影片《周日的人們》問世止，依照時間順序，介紹了長達35年之久的德國無聲電影從萌芽階段走向輝煌的發(fā)展歷史。其中，對20世紀20年代德國無聲

系統(tǒng)介紹了電影、電視剪輯藝術發(fā)生、發(fā)展的歷史，條理清晰地總結了影視剪輯藝術的審美歷程、工作方式和實踐過程。特別是對數(shù)字非線性剪輯做了翔實、具體的介紹，針對性很強。以敏銳的洞察力和獨特的視角，對一些最新的、優(yōu)秀的影視作品作出系統(tǒng)的分析，并提出了“大剪輯”的概念。

《影視學實用教程》凸顯了重規(guī)范、求創(chuàng)新、講實用的特點，主要圍繞電影的藝術特性，運用電影美學理論和影視研究的前沿學術成果，在系統(tǒng)梳理考辨電影的視昕語言、中國電影發(fā)展簡史、外國電影發(fā)展簡史、中外電視發(fā)展簡史等影視基礎知識的同時，注重引導學生有效提升影視藝術鑒賞能力和影視藝術理論研究能力，既力求影視片例的精選和適用，又特意突

本書系統(tǒng)全面地介紹了定格動畫的歷史和制作方法。主要以幾部原創(chuàng)試驗動畫為例，運用大量的原創(chuàng)圖片分解各個工藝流程。作為普通高校動漫專業(yè)的教材，本書更是針對動漫專業(yè)學生的特點并結合筆者在教學實踐中的經(jīng)驗加以編寫，目的是能讓更多的同學認識定格動畫這門有意思的課程，在實踐中更有效地學習動漫知識。

編者經(jīng)過長期的搜尋與整理，收集了20世紀30年代中國電影高等教育孕育、誕生、發(fā)展萬程中的重要文獻資料，包括中國教育電影運動興起之初關于電影檢查的組織、規(guī)定，中國教育電影協(xié)會的成立情況，中國教育電影與左翼電影運動的關系等。本書所收的文獻資料十分珍貴且極具研究價值，對中國電影史、教育技術史以及近代文化研究有著重要意義。

動畫分鏡頭設計的學習和訓練非一日之功可成。要成為一個專業(yè)的分鏡設計師，需要理論和實踐相結合的不斷學習。一這本教材結合了編者工作學習的實踐經(jīng)驗，試圖使讀者更快更有效地掌握動畫分鏡頭基礎技法動畫片的鏡頭設計是動畫片流程中最基本的單位，是構成的基本要素之一，也是《動畫分鏡腳本設計》的一個重要環(huán)節(jié)。第3章機位與鏡頭調度、第4章

作者根據(jù)自己多年從事電影專業(yè)教學的經(jīng)驗以及藝術創(chuàng)作的實踐和總結，以二十余部國內(nèi)外優(yōu)秀影片以及重要導演、攝影師為案例，從電影造型元素與視覺效果、電影攝影的創(chuàng)作技巧和方法等角度深入研究，詳細剖析色彩、運動攝影、光線、空間、環(huán)境、景別、風格等影像語言的各個要素，幫助讀者認識視覺語言的規(guī)律和解讀影像的方法。同時，本書還是對攝影