這是一部關(guān)于廣場舞現(xiàn)象研究的學術(shù)專著。本書主要從廣場舞的內(nèi)涵屬性、組織結(jié)構(gòu)、價值效應與生成機制等方面,系統(tǒng)探索了我國廣場舞的生存樣態(tài)與發(fā)展規(guī)律,本書是系統(tǒng)研究廣場舞內(nèi)涵屬性與社會文化價值的書籍。目前出版的有關(guān)廣場舞的書籍主要以廣場舞編排、廣場舞教學等實踐型的教材為主,相關(guān)的學術(shù)著作較為缺乏。廣場舞作為具有中國特色的社會
書中詳細介紹了如何利用信息技術(shù)手段,如網(wǎng)絡、多媒體等,創(chuàng)新教學方法,加強師生互動,提高教學質(zhì)量和學生學習效果。本書旨在為高師舞蹈教育提供一套實用、有效的教學設計與實施方案,以期推動舞蹈教育的發(fā)展和創(chuàng)新。深入探討了智慧課堂理念在高師舞蹈教學中的應用。通過創(chuàng)新教學方法、利用信息技術(shù)手段、加強師生互動等途徑,提高教學質(zhì)量和學
阿格麗賓娜·雅科弗列芙娜·瓦岡諾娃是20世紀世界最具影響力與知名度的芭蕾教育家。她的教學實踐與思想的形成始終立足于藝術(shù)規(guī)律和身體科學。從舞蹈藝術(shù)學科的視角而言,瓦岡諾娃建立的一整套教育和研究體制完全可以回應在現(xiàn)代甚至是后現(xiàn)代藝術(shù)理念語境下,舞者身體開發(fā)、教學基礎(chǔ)探索以及芭蕾藝術(shù)優(yōu)化的需求。本書以19世紀末20世紀初俄羅
本書梳理了贛南采茶舞蹈的歷史源流及贛南采茶(戲)旦角的發(fā)展與現(xiàn)狀及風格特征,確立了贛南采茶舞蹈中女性角色(旦角)主要動作元素所涉及的基本身形和步伐,提煉出她們不同的典型動態(tài)形象、動作特征和風格韻律等,實現(xiàn)從原生態(tài)到次生態(tài)再到再生態(tài)的舞蹈化轉(zhuǎn)換和舞臺化呈現(xiàn),形成了12個訓練組合。每個組合的內(nèi)容包括“元素動作”示范、“短句
本著為作者主持的教育部人文社科青年項目《李正一的中國古典舞教育思想研究》的結(jié)題成果,首先對于中國古典舞的學術(shù)思想給予追根溯源的探尋,以李正一作為中國古典舞學科創(chuàng)建者與領(lǐng)軍人的核心視角,探討中國古典舞學科發(fā)展的來龍去脈,有利于深化中國古典舞學科的專業(yè)內(nèi)涵建設,對學科的未來發(fā)展具有較強的前瞻與擴展價值,從學術(shù)性、文化性、專
本書主要介紹西方社交舞的發(fā)展歷史,主要包括舞蹈概說、古希臘時期的舞蹈、古羅馬時期的舞蹈、歐洲文藝復興時期的社交舞、巴洛克時期的社交舞、華爾茲的時代等十一章內(nèi)容。全書詳細梳理了自古希臘時期至今的西方社交舞的形成背景、發(fā)展歷史、發(fā)展現(xiàn)狀,并對社交舞的功能、審美特征及獨特性等進行分析,展現(xiàn)了社交舞的魅力。本書在目前有關(guān)社交舞
本書共六章,內(nèi)容包括:田野行程中感觸藏族舞蹈文化、“卓”舞蹈的概念與基本形式、“依”舞蹈的概念與基本形式、“卓”和“依”的傳承模式與傳承人、“卓”和“依”舞蹈的文化價值、“卓”和“依”舞蹈的保護與發(fā)展。
為了探討中國古代戲劇從上古祭祀歌舞逐漸演進到"歌舞演故事"的戲劇形態(tài)的根源,前輩先賢從"戲"的文字訓詁考證中尋求答案,然而"戲"只是中國古代戲劇早期形態(tài)之一,其演化只能代表中國古代戲劇早期形態(tài)演進方向。漢代樂舞則是中國古代戲劇從樂舞向"歌舞演故事"的戲劇形態(tài)演進
中專教學是舞蹈人才培養(yǎng)的基礎(chǔ)階段,也是關(guān)鍵階段。作為北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校,中國舞專業(yè)的基本功訓練一直以中國古典舞基本功訓練為主,貫穿六年,要求訓練具有特定的風格屬性的。本書是中國古典舞基本功訓練教材的內(nèi)容,建立在繼承和發(fā)揚民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,具備民族傳統(tǒng)文化的審美特征;要求身體表現(xiàn)在一招一式中體現(xiàn)民族舞蹈的韻味;
身體是一種文化,舞蹈身體更是升華的文化。中國當代舞蹈不僅承載著中國舞蹈文化的傳承,也有著世界語境下的對話訴求。在這兩方面,當代舞蹈在鏈接傳統(tǒng)與未來,本土與他者的過程中,都有著與眾不同的轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新。尤其是在國際語境下的交流中,各舞種的內(nèi)涵和外延都有著明顯的差異。如何解讀中國當代舞蹈,如何突破固有觀念下的理解,這對自身發(fā)展