本書共五章：第一章中國古代舞蹈藝術(shù)，涉及先秦樂舞、漢唐樂舞、宋元樂舞和明清樂舞，介紹了每個時期最具代表性的樂舞種類及內(nèi)容、樂舞機構(gòu)、樂舞人、樂舞思想等；第二章中國近現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)，概括性地梳理了從鴉片戰(zhàn)爭到新中國成立中國舞蹈發(fā)展的具體表現(xiàn)，如學堂歌舞、新舞蹈藝術(shù)、邊疆舞蹈、紅色歌舞、延安新秧歌等幾種代表性的舞蹈形式；第三
本書緊扣舞蹈教師教育特點針對中國古典舞基本功訓練及教學方法民族化所進行的探索，著重解決中國古典舞基本功課程在訓練性與風格性。上的統(tǒng)一，嘗試以民族性、科學性、系統(tǒng)性的教材建構(gòu)，進一步完善具有民族特色和訓練價值的中國古典舞基本功訓練體系，充實和豐富中國古典舞基訓課程教學資源。訓練部分共分為四個章節(jié)，按照循序漸進的原則，分為
稿件是對伊麗莎白·古德林TeachingDance:TheSpectrumofStyles的譯著，詳細介紹了風格頻譜的教學方法、適用人群，也對不同種類的潛在讀者的常見問題做出了解答，并深入討論。本稿件的優(yōu)勢在于其廣泛的受眾。頻譜所提供的教學方法，可應用于不同門類的學科教學，也適用于各年齡和各舞種的課程教學，不論是已經(jīng)從
本書概括了文藝理論視域下舞蹈教學方面的問題。本書概述了中國舞蹈教育思想發(fā)展史，以及相關(guān)概念與理論；其次本書對舞蹈語言在舞蹈教學中的應用進行深入研究；同時也闡明了高校舞蹈專業(yè)教育發(fā)展現(xiàn)狀方面的內(nèi)容和開展舞蹈教育的必要性；最后本書講述了舞蹈教育存在的問題并在舞蹈教學質(zhì)量方面提出有效建議。全書從文藝理論的視角對舞蹈教學進行了
本書是作者在長期的舞蹈創(chuàng)作和藝術(shù)表演實踐基礎(chǔ)上完成的學科成果，集中反映了作者對當代舞蹈藝術(shù)與創(chuàng)作的哲思與見解，書中結(jié)合了我國當代舞蹈從業(yè)者的實際情況，系統(tǒng)、科學、嚴謹?shù)仃U述了以下內(nèi)容：舞蹈藝術(shù)概述、舞蹈藝術(shù)的題材與結(jié)構(gòu)語言、舞蹈藝術(shù)的舞臺表現(xiàn)、舞蹈創(chuàng)作的空間與時間、舞蹈音樂創(chuàng)作、舞蹈編導的創(chuàng)新、藝術(shù)作品的舞蹈改編、舞蹈
山西傳統(tǒng)舞蹈，是山西非物質(zhì)文化遺產(chǎn)十大門類中的一種，體現(xiàn)了山西人文風貌和民俗風情的藝術(shù)樣態(tài)，也是三晉人民歷代以來生活狀態(tài)的的真實寫照，體現(xiàn)著三晉人民獨有的民族精神，更是傳承百年以上、根脈清晰的傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)。作者以山西國家級非遺舞蹈傳承人為立足點，以非遺舞蹈的藝術(shù)呈現(xiàn)與非遺舞蹈當代價值的融合性探索路徑為視角，闡述山西國家
本書分為BEC舞蹈教學模式理論概述、BEC舞蹈教學模式教學實踐兩篇，共六章，內(nèi)容包括：BEC舞蹈教學模式概述、BEC舞蹈教學模式設計、探究式教學、情動式教學、對分式教學、沉浸式教學。
本書分文稿，創(chuàng)作與評論兩部分，舞蹈的藝術(shù)性歷程；南方絲綢之路民族舞蹈的共同性研究；人類學理論視域下傳統(tǒng)舞蹈概念的再認知；共情與建構(gòu)：江西石郵跳儺的情感價值研究；中國舞蹈身體語言研究的發(fā)展脈絡與趨勢——基于CNKI和CiteSpace可視化分析；神話·面具·敘事中的生命隋感表達——以青海地方儺舞為例等。
本書是一部對應藝術(shù)類院校高等教育的專業(yè)化教學教材，是一本支撐舞蹈編導專業(yè)人才培養(yǎng)要求的教學叢書，作為舞蹈編導課程授課的主要教材。本書主要是用于高等教育中的本科階段的舞蹈編導學科教學。區(qū)別于以往舞蹈編導教材，本書是以舞蹈編導技法作為章節(jié)的劃分，每個技法中包含了四個部分每一部分都具有獨立的使用價值又彼此形成呼應的邏輯關(guān)系，
本書以少年兒童對自身肢體認知開展訓練，通過多方面的逐步訓練，每位學習者將完成自身身體從自然形態(tài)向塑形形態(tài)的轉(zhuǎn)變，并以云南少數(shù)民族舞蹈為基礎(chǔ)元素，彰顯民族性的同時具備不同年齡段的童趣性，讓孩子們在快樂中學習舞蹈，在游戲中增長知識。本教程共十級，面向4—15歲少年兒童，每個級別的組合都是根據(jù)該年齡段孩子的生理、心理和身體發(fā)
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