本書以簡明扼要的原則為本，深入淺出地從立體構成的理念、構成要素、形式要素入手，從基本的造型出發(fā)，從多方面介紹立體構成的基本原理和基礎知識。通過形態(tài)的空間變化以及所產(chǎn)生的視覺效果闡述造型的基本規(guī)律。了解并運用多種材料，以此來分析立體構成的形式和造型規(guī)律，分析立體形態(tài)的本質(zhì)，開拓思路，以全新的角度將立體構成的原理融入到具體

源于安吉拉·斯科特的攝影作品，并受哲學家約瑟夫·坎貝爾的著作啟發(fā)，《神圣自然：生命的永恒之舞》一書是為逐漸消失的荒野留下的zui沉痛的證明。喬納森·斯科特和安吉拉·斯科特長時間在地球上zui壯觀的野生動物天堂——馬拉-塞倫蓋蒂工作，這片廣袤無垠之地是無數(shù)野生動物的

《傳統(tǒng)文脈與現(xiàn)代設計體用》一書由上海交通大學設計學院李鋼教授撰寫�！拔拿}”這一概念，本有“上下文”“語境”之意�！秱鹘y(tǒng)文脈與現(xiàn)代設計體用》“傳統(tǒng)文脈”除此意義外，更指中國特有傳統(tǒng)文化在經(jīng)受歷代的傳承與發(fā)展之后的脈絡，而傳統(tǒng)文化與其外顯的人文藝術始終存在著“暗合道妙”的內(nèi)在關聯(lián)�！秱鹘y(tǒng)文脈與現(xiàn)代設計體用》試圖通過梳理，提

書稿為南京大學藝術學院集刊，暫定每年出版一期，并逐步過渡為每半年一期。本書旨在以藝術學理論一級學科為基礎，聚焦于當前藝術理論以及藝術史、藝術批評研究中的前沿問題，一方面重點刊發(fā)國內(nèi)學界具有自覺本土問題意識的、未公開發(fā)表過的優(yōu)秀研究成果，另一方面有針對性地推介西方學界具有前瞻性和啟示性的重要理論文獻。其最終目標在于搭建一

本書以在中國美術史及西方美術史發(fā)展過程中極具代表性的美術作品為切入點，其中選擇中國美術作品31幅，西方美術作品20幅，結合作品的創(chuàng)作的時代背景，創(chuàng)作者的主觀藝術觀念，美術技法的不斷流變等多重因素，以作品為依托，采用藝術學與歷史學的研究視角與表達方式，對經(jīng)典美術作品進行全方位的解析。

藝術設計的發(fā)展應該是植根于社會的。數(shù)字藝術設計也同樣如此，隨著數(shù)字技術的發(fā)展，藝術設計的功能和形態(tài)在不斷豐富，作為一個學科，我們要在設計教育多元化里構建現(xiàn)代藝術設計人才培養(yǎng)和評價的理論體系，新科技、新思想、新設計意識形態(tài)的變化，更要強化數(shù)字時代人才培養(yǎng)的觀念意識，必須以系統(tǒng)的思維觀來做指導，詮釋數(shù)字時代所需人才的知識構

《藝術學界》以一級學科藝術學理論為主要特色，同時兼及藝術學其他一級學科，力求站在學術前沿，集中反映觀點新穎、資料性強、較為深入的藝術理論研究成果�！端囆g學界》將團結海內(nèi)外學人，努力塑造富有原創(chuàng)性、前沿性、深入性的學術性格。

《融合·創(chuàng)新：國際化設計教育研究與實踐》旨在關注與探討化設計教育的研究與實踐，全書分四個部分，分別從合作辦學研究、設計人才培養(yǎng)、專業(yè)模塊教育、語言教學改革來分析、研究和探索化辦學的各種問題，探索其中融合及創(chuàng)新的可能。

很近兩年，中國和世界各國都掀起了創(chuàng)業(yè)熱潮，創(chuàng)業(yè)和設計也提出新的構思，并根據(jù)現(xiàn)實具體化，向市場提供商品或服務，這種過程創(chuàng)業(yè)和設計都很類似。創(chuàng)業(yè)和設計的目的是向用戶提供更好商品或服務，說創(chuàng)業(yè)和設計過程相同也毫無兩樣。作者引用了中國、韓國、日本三個國家的實際事例，解釋了在創(chuàng)業(yè)過程中設計的作用。讀者對象是在考慮創(chuàng)業(yè)時已經(jīng)創(chuàng)業(yè)的

2018年的論壇主題是“設計的力量——全球化背景下傳統(tǒng)文化的保護傳承和創(chuàng)新發(fā)展”。論壇邀請了來自國內(nèi)外的非遺傳承人、設計專家、立法專家、研究者和管理者，共同探討非遺的傳承保護與創(chuàng)新發(fā)展，如何使非遺真正從傳統(tǒng)藝術品變成可消費的時尚商品和文化服務，滿足人們的需求，讓非遺技藝煥發(fā)新生。