本書全面介紹了中外各個歷史時期的各種形態(tài)的美術形式及作品。開篇首先對美術的起源與分類進行了介紹，并對美術作品的形式美要素及主要的美術流派進行了鋪墊式的介紹。在后面的章節(jié)中，按照主要的美術分類形式逐項目展開分析，并在每章的章末安排了思考與練習。 本書涉及中外繪畫、雕塑、建筑、書法、設計及民間工藝美術等多種美術形態(tài)，

《藝術人類學》是易中天關于從文化人類學的視角并運用文化人類學的方法和材料來研究藝術本質(zhì)的著作。該書分兩部分，即上編“發(fā)生機制”和下編“原始形態(tài)”，上編又分走出自然界、人的確證、圖騰原則、原始沖動、實踐思維、理性精神、神話模式等八章，下編分工藝、建筑、雕塑、人體裝飾、舞蹈、戲劇、繪畫、音樂、詩歌等九章。該書的研究對象，并

本書針對透視學科教學難點和普遍存在的問題，用全新理念加以改進。圍繞六面體放在視點，對六面體向透視平面投影，交得軸向消失點，對三個可視面做對角投影，交得距點這一全新理念展開。使教學演示簡單直觀，符號少便于表達。以簡單形體揭示透視類別，使透視原理直觀化簡單化，作圖過程與求距相一致，并且以整體求距鎖定比例為主線，沿軸線確定一

本書選取20位當代藝術中極具代表性和特殊性的藝術家，介紹其人生經(jīng)歷、藝術創(chuàng)作理念，同時通過豐富的圖片，為讀者展現(xiàn)當代藝術的經(jīng)典作品。本書選取的藝術家涵蓋觀念藝術、波普藝術、行為藝術、街頭藝術、攝影藝術、新繪畫主義等不同時期的多個樣式與流派，對當今藝術的發(fā)展具有重要的影響。其獨具特色的作品、豐富的人生閱歷和特殊的創(chuàng)作經(jīng)歷

《敞視與隱匿：視覺文化理論與實踐》以視覺文化的興起為論述點，用八章內(nèi)容系統(tǒng)分析了視覺文化理論譜系迭代中的各種不同對象，涉及廣告、影視、虛擬空間、建筑空間、城市空間等多個維度。《敞視與隱匿：視覺文化理論與實踐》作者將視覺文化放在-個更加廣大的背景之中去研究，對于視覺文化理論的譜系性論述具有獨到之處，對于視覺文化實踐關注非

本書主要內(nèi)容包括設計色彩的形成、設計色彩的視知覺與心理、設計色彩的對比與調(diào)和、設計色彩寫生、視覺傳達設計的色彩表現(xiàn)、環(huán)境設計中的色彩表現(xiàn)、人物形象設計中的色彩表現(xiàn)等共7個項目22個任務，編寫體例及內(nèi)容組織在國內(nèi)同類教材中獨樹一幟，是設計專業(yè)學生學習設計色彩理論與實踐不可或缺的好幫手。本教材針對現(xiàn)代高等職業(yè)教育中存在的一

本書包括設計色彩概述、設計色彩的形式審美特點及法則、設計色彩的形式語言及表現(xiàn)方式、設計色彩的教學案例日記篇、設計色彩優(yōu)秀中外作品賞析等方面的內(nèi)容。本書以色彩形式語言為研究對象，拓展色彩設計新思維。形與色的某種特殊關系的組合能激起人的審美情感，這種關系組合被稱為有意味的形式，藝術形式是喚起美感的主要因素。本教材提供了色彩

本書主要包括色彩基礎理論、色彩基本原理、視覺世界的色彩表現(xiàn)、設計色彩的應用、設計色彩創(chuàng)意流程等方面的內(nèi)容。《設計色彩》的教改實踐教案及作品，在國內(nèi)外眾多設計師及專家的色彩運用和研究成果的基礎上,作了更進一步的拓展與探索，梳理多年創(chuàng)作研究和總結(jié)教學實踐，從不同角度和視角分析了設計色彩的相關特征和風格，使色彩研究更加全面和

本書的編寫依據(jù)藝術設計類專業(yè)的需要，科學而有針對性地進行實習課程的開展和訓練。從實際出發(fā)，將傳統(tǒng)的實習與設計考察聯(lián)系起來。并結(jié)合學生實習的特點設計了一套行之有效地教學安排和評價體系，以便教學環(huán)節(jié)的順利實施。使課程內(nèi)容、任務和目標更為明確，為藝術設計類專業(yè)學生學習夯實基礎。本書分為實習基礎篇、建筑速寫篇、攝影與資料篇、專

本書用生動形象的語言，介紹了不同時代、不同地區(qū)、不同性格的人是如何使用色彩，如何用色彩來譜寫精彩故事的。書中探尋了色彩和心理的奇妙關系，思考了色彩的文化功能、個人和色彩的關系等內(nèi)容，構建起“色彩心理”的輪廓，有助于您了解色彩的歷史演變和象征意義，并在生活中積極地運用“色彩心理”。