本教材分為聲樂理論與聲樂曲目兩部分，理論部分從聲樂基礎教學與訓練入手，將聲樂理論知識模塊化重組，由預備篇、技能篇、表演篇、護嗓篇四個模塊組成，共分為十四章。曲目部分推薦35首適于初級學習者的中外歌曲譜例，兼具新穎性與實用性，并配有曲目分析及數字化伴奏等教學資源。教材在傳統(tǒng)聲樂教材基礎上，作了進一步優(yōu)化與改進創(chuàng)新，嘗試打
笛子是中國樂器中最具代表性、最具民族特色的吹奏樂器之一，常應用于中國民間歌舞、戲曲和曲藝中。作為中國樂器的珍貴遺產，笛子是最受民間藝人喜愛的傳統(tǒng)樂器之一，也是歷代文人用以抒發(fā)情感的載體之一。數千年來，笛子存在于雕塑、繪畫、詩詞歌賦中。隨著移動終端的普及和網絡的提速，短視頻這種新的內容傳播方式越來越受到大眾青睞。越來越多
曲藝，是中華民族各種"說唱藝術"的統(tǒng)稱，是民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發(fā)展演變形成的一種獨特的藝術形式，雅俗共賞、歷久彌新。我們如今所見到的曲藝品種，大多為清代至民初曲種的流傳。本書分作上、下篇。上篇總論江蘇曲藝，分為江蘇曲種、曲種音域及現狀三部分
\"20世紀初，西方音樂中調性體系解體，古典主義和浪漫主義成了歷史的回響，在這之后，音樂前進的方向究竟在哪里？勛伯格與斯特拉文斯基等作曲家各自給出自己的解答。對此，在《新音樂的哲學》一書中，阿多諾認為，調性體系的解體是音樂、思想、歷史與文化等發(fā)展的必然結果，是精神在工業(yè)文化的壓榨下發(fā)出的痛苦但卻真實的聲音。在此基礎上，
《小提琴音階教程》這本音階教程涵蓋了許多前所未有的領域。作者傳統(tǒng)的音階練習方式作為出發(fā)點，把注意力放在小提琴技術訓練中大量經常被忽視的地方，通過五個部分共40個階段的練習，旨在幫助小提琴演奏者們訓練聽覺、發(fā)展思維并構建出適于演奏的身體機能。這本書也包含了許多為人熟知的費舍爾經典練習法，包括音準練習法、平穩(wěn)運弓練習法、換
《單簧管演奏教學法》是由范磊和邢伯南撰寫、羅菁繪圖的一本專業(yè)教材，旨在為不同水平的單簧管學習者與單簧管教師提供全面的指導。全書共分為五部分，內容幾乎涵蓋單簧管演奏的方方面面，包括演奏基礎、演奏姿勢、起音與吐音、運指，以及運指組合的難點練習。每一部分配有簡要的講解和實用的練習，特別是第一部分還配有圖示，以幫助讀者理解和練
《王文訓戲曲音樂作品選》是由四川省戲劇名家王文訓工作室精選的16部獲獎戲劇作品選段62首，其中7部獲梅花獎、1部獲文華大獎、文華音樂創(chuàng)作獎、2部獲中宣部“五個一工程”獎、2部獲國家舞臺精品工程獎、1部獲中國戲劇節(jié)作曲、配器獎、3部獲四川文華音樂創(chuàng)作獎、2部獲四川巴蜀文藝獎、1部獲法國巴黎戲劇節(jié)最高獎“塞納大獎”。4篇理
數字符號體態(tài)律動教學法，是以阿拉伯數字1-8以及標點符號，指揮手、眼、頭、肩、腰、胯、膝、腳等身體部位進行規(guī)律運動，通過寫、舞、編、創(chuàng)等活動激活身體表現能力的教學方法。該教學方法具有簡單易學、充分調動身體各部分協(xié)調律動的特點，是舞蹈教學領域富有創(chuàng)新精神的教學方法。該教學方法通過長期教學實踐檢驗，具有較高的實用價值。本書
本書是上海音樂學院系列圖書《大音》的17卷。本書是關于中國傳統(tǒng)儀式音樂的研究論叢，全書分為學術文萃、田野檔案、大音講堂、會議綜述、書評幾個部分，共包含中外著名專家學者的多篇。該書的出版旨在推動中國傳統(tǒng)儀式音樂在學術研究、社會實踐及傳播上的發(fā)展，也是為在讀博士生、碩士生、研究傳統(tǒng)儀式音樂的學者提供一個相互交流的平臺。特別
音樂與舞蹈有著直觀的藝術感染力，對豐富學生的藝術體驗、形成健康的審美情趣、促進身心發(fā)展、提高創(chuàng)造力與學習能力具有重要價值。本書稿共五章，分別從音樂教學的理論基礎、音樂教學課程的理論基礎、音樂教學中的技術與應用、音樂教學中的情感培養(yǎng)、音樂教學中的實踐創(chuàng)新，系統(tǒng)闡述了音樂教學理論與實踐的相關內容。本書稿以理論知識為指導，以
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