本書內容包括：浪漫曲、羅塔之歌、交響小品、行板和快板、舒萊克奏鳴曲、卡瓦蒂娜。
本書分為上編、中編和下編。上編為合唱基礎理論知識，加大了童聲合唱訓練知識的比例；中編為合唱指揮基礎知識，為學習合唱指揮提供理論參考；下編為實踐篇，包括合唱訓練實踐以及合唱課堂教學實踐。
本書對昆劇笛色、昆笛之于昆劇的意義進行分析、概述，以現存?zhèn)鹘y(tǒng)昆劇曲譜(樂譜，非格律譜)為文獻基礎，梳理百多年來昆劇笛色標注的歷史沿革，對昆劇笛色演變進行歷時與共時的考察。在此基礎上，本書梳理昆劇的笛色演變，分析演變背后的動因，探究這種演變給昆劇演出形態(tài)、審美風韻、傳承等方面帶來的影響。
本書采用以歷史為經與專題為緯相結合、音樂本體與歷史社會及文化相結合、以人為本的寫作方法，對臺州的自然與歷史人文、民間歌曲、民間舞蹈、民間器樂、戲曲、曲藝、音樂創(chuàng)作、音樂表演、音樂教育、音樂人等方面進行了論述，將區(qū)域音樂史研究進一步推向深入。本書是一本真正意義上以地級市命名的音樂史著作。本書的撰寫對于地級市音樂史撰寫具有
本書論述了從李斯特到帕德雷夫斯基之間偉大鋼琴家的演奏風格，深入研究了鋼琴獨奏音樂會的發(fā)展，也對鋼琴演奏日益強調尊重樂譜而致使即興和創(chuàng)造性逐漸缺失提出批判和思考，并且分析觀眾的角色如何從音樂場景的積極參與者淪落為舞臺藝術的被動接收者，現在所謂的音樂會規(guī)矩和流程有些值得稱贊，有些則很可笑，并非絕對是歷史的傳承，也并非神圣不
本書主要內容包括：學科與專業(yè)建設研究、課程與教學模式改革研究、傳統(tǒng)音樂學研究、舞蹈學研究、美育研究，共五部分。具體內容包括：面向“新文科”未來的“整體藝術”；南京藝術學院舞蹈學專業(yè)建設的經驗與思考；“中國古典舞當代創(chuàng)造論”的終結與漢畫舞蹈重建——兼論中國舞蹈學科建設等。
本書一方面追溯民族音樂學關鍵詞的語詞意義的歷史流變并厘清這些流變背后的文化，另一方面是對具體的田野個案與代表性的學術成果呈現，對學科關鍵詞的理論內涵進行系統(tǒng)總結。既有其發(fā)展脈絡的梳理，也有針對諸多典型個案做研究。本書是基于西方民族音樂學的關鍵詞概念與文化含義的發(fā)展與變遷研究之上，在“新文科”的語境下，進行學術話語的中國
李京鍵，上海大學音樂學院教師。本書以武陵山片區(qū)多聲民歌為研究對象，對武陵山片區(qū)地域劃分、域內多聲民歌的分布及多聲民歌的分類、基本特征進行整體概述，系統(tǒng)地探究域內多聲民歌的表演形態(tài)及藝術特征，對多聲民歌的獨特表演形態(tài)做概括性論述，并對武陵山片區(qū)多聲民歌傳承現狀與發(fā)展困境進行全面剖析，在非物質文化遺產傳承的文化大背景、大環(huán)
從鋼琴演奏的運動規(guī)律出發(fā)，把鋼琴發(fā)音原理和演奏者的生理動作相結合，深入地揭示了鋼琴演奏中各運動部位間自然、合理、協(xié)調的重要原則；強調說明了科學、合理的動作規(guī)律，不但能達到舒適的演奏，使能量得以更好的釋放，而且能進一步揭示它與演奏中的聲音、句法、線條以及語氣等音樂表現密不可分的關系。何為鋼琴藝術指導？他（她）不僅是一名有
本書為學術論文集，匯集了武漢音樂學院音樂學系等24位教師的42篇文論，是1980年至今不同歷史時期武音荊楚音樂研究最具代表性的學術成果。所收錄的論文均已在國內核心期刊發(fā)表，研究范疇涉及荊楚民歌、荊楚戲曲音樂、荊楚器樂、荊楚儀式音樂、樂考古、樂律學、荊楚音樂史、樂教育等多個領域。
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