歐洲藝術(shù)：1700-1830城市經(jīng)濟(jì)空前增長時(shí)代的視覺藝術(shù)史
定 價(jià)：89 元
叢書名：牛津藝術(shù)史
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- 作者：（英）馬修·克拉斯克（Matthew Craske）著，彭筠 譯
- 出版時(shí)間：2016/1/1
- ISBN：9787208134027
- 出 版 社：上海人民出版社
- 中圖法分類：J150.094
- 頁碼：336
- 紙張：純質(zhì)紙
- 版次：1
- 開本：16開
18至19世紀(jì)的歐洲，經(jīng)濟(jì)空前增長，社會激烈變革，城市化進(jìn)程已使得通向財(cái)富和權(quán)力的社會途徑被不斷拓寬。這一時(shí)期的歐洲藝術(shù)也因此產(chǎn)生翻天覆地的變化，文藝復(fù)興藝術(shù)的傳統(tǒng)土崩瓦解，代之而起的，是彼此之間迥然相異的藝術(shù)形式、風(fēng)格與情感。
視覺藝術(shù)成為一種平等交流的媒介，藝術(shù)的公眾群體范圍前所未有地?cái)U(kuò)大，對于藝術(shù)品質(zhì)標(biāo)準(zhǔn)的爭論日趨白熱化；藝術(shù)家不再只是為了少數(shù)人的愉悅而服務(wù)，他們尋找著新的創(chuàng)作方式，新的銷售方式，以及新的談?wù)撍囆g(shù)的方式；同時(shí)，各地區(qū)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的極大差異，也使得藝術(shù)作品中的文化態(tài)度呈現(xiàn)出驚人的多樣性，統(tǒng)一性的“歐洲藝術(shù)”已然不復(fù)存在。
面對這樣一個(gè)復(fù)雜動蕩的時(shí)代，僅僅靠“洛可可”、“新古典主義”和“浪漫主義”這些術(shù)語，已不足以闡釋出這一時(shí)期的藝術(shù)發(fā)展。本書作者大膽拋開陳詞濫調(diào)的術(shù)語，將以往浮于作品表面的目光，拉回到歷史觀看的原點(diǎn)，鮮活展現(xiàn)出在巨大經(jīng)濟(jì)與社會變革影響下的歐洲藝術(shù)全景。
★ “牛津藝術(shù)史”系列西方當(dāng)代前沿、受歡迎的藝術(shù)史叢書★ 拋開陳詞濫調(diào)的術(shù)語，回歸歷史觀看的原點(diǎn)，再現(xiàn)城市經(jīng)濟(jì)空前增長時(shí)代的歐洲藝術(shù)全景18至19世紀(jì)的歐洲，經(jīng)濟(jì)空前增長，社會激烈變革，城市化進(jìn)程已使得通向財(cái)富和權(quán)力的社會途徑被不斷拓寬。這一時(shí)期的歐洲藝術(shù)也因此產(chǎn)生翻天覆地的變化，文藝復(fù)興藝術(shù)的傳統(tǒng)土崩瓦解，代之而起的，是彼此之間迥然相異的藝術(shù)形式、風(fēng)格與情感。面對這樣一個(gè)復(fù)雜動蕩的時(shí)代，僅僅靠“洛可可”、“新古典主義”和“浪漫主義”這些術(shù)語，已不足以闡釋出這一時(shí)期的藝術(shù)發(fā)展�！稓W洲藝術(shù)》作者大膽拋開陳詞濫調(diào)的術(shù)語，將以往浮于作品表面的目光，拉回到歷史觀看的原點(diǎn)，鮮活展現(xiàn)出在巨大經(jīng)濟(jì)與社會變革影響下的歐洲藝術(shù)全景。
馬修·克拉斯克（Matthew Craske） 耶魯大學(xué)客座教授，曾任英國國家肖像畫廊利弗休姆研究員、劍橋大學(xué)邱吉爾學(xué)院研究員。
（譯者）彭筠 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史博士，中央美術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)編輯部助理研究員，《世界美術(shù)》編輯。主要從事西方美術(shù)史與方法論研究，已出版譯著有阿·伯·奧利瓦的《馬塞爾·杜尚的一生》。
導(dǎo)言
從洛可可到浪漫主義：定義的難題，還是信仰的質(zhì)疑？
城市化的影響：新的藝術(shù)公眾、藝術(shù)類型、藝術(shù)家和理論話語
第一章 超越有用與令人愉悅之人
藝術(shù)成為有教養(yǎng)的公眾關(guān)注的焦點(diǎn)，而且遠(yuǎn)不止被這些人所關(guān)注
藝術(shù)名人、藝術(shù)失敗者與藝術(shù)的自我表達(dá)：藝術(shù)家過多的問題
討人喜歡的天才與不可羈勒的妖魔
英勇的“創(chuàng)作”之戰(zhàn)
從家庭的夢想到夢魘
依靠與尊重的喪失
第二章 “商業(yè)與政治將世界連成一體”
普適性“啟蒙”文化的希望與威脅
文化特性擁護(hù)者的價(jià)值化：
民族英雄，“歷史的犧牲品”和敢于挑釁的民族藝術(shù)家
作為文化同一性手段的公共藝術(shù)政策
意大利“大旅行”及“世界主義”理想的實(shí)現(xiàn)與落空
第三章 “在欺騙的藝術(shù)中找茬，不過是徒勞……”
成為真理的妓女
不同層次的觀看：道德短視、淫欲好奇心與深刻洞察力
遭遇“無處不在的”幻像：
魔術(shù)燈人、江湖郎中、騙子、變戲法的和煉金士導(dǎo)言
第四章 “自由為先，榮耀其后……”
藝術(shù)史的生物學(xué)觀念進(jìn)入公眾意識
墮落與文化污染
消失的男性氣概
北方的崛起
地圖
注釋
插圖目錄
參考文獻(xiàn)
大事記
譯名對照表
文化特性擁護(hù)者的價(jià)值化：民族英雄，“歷史的犧牲品”和敢于挑釁的民族藝術(shù)家
與當(dāng)時(shí)許多馬德里上流人士一樣，戈雅也被平民女子“瑪哈”（Maja）的文化與華麗衣飾所吸引，一種不受律法約束的、歡樂的街頭文化。18 世紀(jì)末19 世紀(jì)初，整個(gè)歐洲上流社會都對平民大眾的服飾風(fēng)格頗為著迷。某種程度上來說，那是一個(gè)崇尚無產(chǎn)者時(shí)尚的時(shí)代。催生這一趨勢的一個(gè)可能原因是，國際服裝貿(mào)易的增長以及高級時(shí)裝在城市中產(chǎn)階級中日漸普及。在這種情況下，國際風(fēng)格的威望日益下降。那些想要通過服裝風(fēng)格突顯其與小資產(chǎn)階級天壤之別的人，轉(zhuǎn)而到下層人民的服裝中尋找靈感——由于長期被排除于流行消費(fèi)市場之外，這一階層反而保留了某種吸引人的地方色彩。
18 世紀(jì)初，“教養(yǎng)”觀念與普世價(jià)值聯(lián)系最為密切，尤其是禮貌、服裝、社交才藝，這些素養(yǎng)能使一個(gè)人在法國宮廷交際圈中如魚得水。隨著這種才藝形式的普及，必然有可能甚至是更有必要，從其他方面重新界定教養(yǎng)。在某些方面，教養(yǎng)被重新定義為：其行為要遵循某種與民族性格相契的價(jià)值觀。對外國人心胸狹隘的仇視，絞盡腦汁嘲笑同胞的國際抱負(fù)，竟然都被視為一種真正的文明成就。
18世紀(jì)三四十年代，一場聲勢浩大的反世界主義的中產(chǎn)階級運(yùn)動在英國轟轟烈烈地開展起來，這對藝術(shù)史影響重大。大部分報(bào)紙讀者，都起來響應(yīng)了這場強(qiáng)烈的排外運(yùn)動——根據(jù)樸素的新教禮儀重新界定教養(yǎng)。直白“不說廢話”的觀點(diǎn)被接納，同時(shí)被采納的還有一整套與歐洲大陸天主教宮廷的扭曲禮節(jié)對比強(qiáng)烈的新教禮儀。到1730 年代中期，英國“咖啡館”中的報(bào)刊讀者——這些先前對藝術(shù)一無所知的公眾——已經(jīng)開始呼吁，反對用世界性的眼光評判文藝作品。報(bào)紙上也出現(xiàn)了相關(guān)文章，比如，近期法國沙龍展的優(yōu)劣，關(guān)于在羅馬建立一個(gè)英國學(xué)院的建議，以及近來法國藝術(shù)批評領(lǐng)域的流行理論。
不過，其中相當(dāng)大比例的公眾，壓根不愿學(xué)習(xí)那些國際化上流鑒賞家言辭激昂的批評“行話”（諷刺的是，“jargon”這個(gè)法國詞，正是那時(shí)加入詞匯表的）。由記者精心策劃的媒體論戰(zhàn)，與1730 年代中期以荷加斯為首的圣馬丁巷美術(shù)學(xué)院有很大關(guān)系，這說明了一個(gè)事實(shí)，“坦白地說”，許多英國報(bào)刊讀者并不相信國際鑒賞家佯裝斯文的感嘆。［23］報(bào)紙上發(fā)表了系列文章，抨擊那些在倫敦工作的意大利藝術(shù)家，其中彼得羅· 阿米戈尼（Pietro Amiconi）尤其首當(dāng)其沖。大致可以猜到，雇傭這些藝術(shù)家的貴族也同樣受到抨擊。
1737 年，荷加斯用筆名“Britophil”給報(bào)社寫了一封公開信，成為第一個(gè)借著給媒體寫公開信的方式影響藝術(shù)市場的英國藝術(shù)家。他告誡購買藝術(shù)的公眾，千萬不要效法那些自命不凡的國際鑒賞家的趣味，他們所崇尚的是歐洲大陸天主教畫家早已過時(shí)的視覺修辭。歐洲第一次有組織地反對藝術(shù)市場中的世界性文化的公眾運(yùn)動，由此正式拉開帷幕。這場運(yùn)動直到1750 年代末還在繼續(xù)，荷加斯甚至表示，他之所以出版《美的分析》（Analysis of Beauty）一書，就是為了表明，并非只有“讀萬卷書、行萬里路之人”，才能深入理解藝術(shù)的原則。他在書中辯稱：“你會發(fā)現(xiàn)，比起在歐洲匆忙旅行時(shí)對所見之物的一知半解，對某些個(gè)中事物的精通與深解，更可能讓你受益。”
正如杰拉爾德·紐曼（Gerald Newman）指出的，只有將這場排外運(yùn)動，置于當(dāng)時(shí)資產(chǎn)階級民族運(yùn)動不斷發(fā)展壯大的廣闊歷史語境中，才能真正理解運(yùn)動的實(shí)質(zhì)。運(yùn)動一開始，倫敦大部分公眾都相信，形形色色“敗壞道德”的外來事物毒害了社會風(fēng)氣。意大利流浪藝人、杜松子酒、法國舞蹈教師和意大利閹伶，都成了國家隱患的替罪羊。荷加斯當(dāng)然明白，這場排外運(yùn)動如果持續(xù)發(fā)酵，引發(fā)更大騷亂，會給自己的藝術(shù)生涯帶來好處。他努力在道德版畫中直白地抨擊外來事物。比如，在1735 年的《浪子生涯》組畫（Rake’s Progress）第二幅中，他描繪了浪子正滑向更深的道德險(xiǎn)境，陪在其左右的正是一群意大利樂師和一名法國擊劍教練。十年后，在《時(shí)髦婚姻》組畫（Marriage à la mode，1745 年）中，我們又目睹了一樁時(shí)髦婚姻，如何在成堆的進(jìn)口奢侈品和外國商品中支離破碎。在這對夫婦的時(shí)髦居所中，法式家具和服裝仿若舞臺道具般環(huán)繞四周，卻難掩夫妻關(guān)系的名存實(shí)亡。房中懸掛的外國繪畫太多，其中一幅如此下流，不得不藏于窗簾背后，凸顯出主人公已完全迷失了道德方向。
荷加斯無疑是一位新式藝術(shù)家，誠如他所渴望的那樣。他是第一位嘗試以一種有組織的方式，從民族身份角度確立自身公共藝術(shù)形象的歐洲藝術(shù)家。荷加斯深感這一民族身份倍受威脅，而自己作為其捍衛(wèi)者，也陷入重重困境之中，他那幅最有名的自畫像，也反映出此種情緒。這幅版畫自畫像是荷加斯以1745 年的一幅自畫像［圖40］為原型創(chuàng)作的，畫中還有那只叫“特朗普”的狗。這只體格小卻好斗的英國犬，象征著荷加斯本人，同時(shí)也成為某種好戰(zhàn)十足的英國獨(dú)立品格的象征。荷加斯這幅自畫像中的形象，仿佛讓人看到了報(bào)紙上那個(gè)言辭堅(jiān)定的“Britophil”。
此畫表明，藝術(shù)家對國家與地區(qū)身份的態(tài)度，發(fā)生了重大轉(zhuǎn)變。國際藝術(shù)收藏途徑不斷拓寬，歐洲各地的版畫在市場上廣泛流通，使得18世紀(jì)哪怕最藉藉無名的藝術(shù)家，也可以擁有一種世界性的視覺想象力。這種情形，加之地方作坊這一培養(yǎng)傳統(tǒng)的衰落，使得社會環(huán)境在整體上逐漸不利于獨(dú)特地方風(fēng)格作品的自然產(chǎn)生。因此，隨著民族身份訴求強(qiáng)烈的政治運(yùn)動轟轟烈烈地展開，越來越亟需重新創(chuàng)造或徹底重建國家和地區(qū)藝術(shù)風(fēng)格。究竟成為哪個(gè)國家或地區(qū)的藝術(shù)家，開始取決于藝術(shù)家的個(gè)人選擇，不再由家庭出身決定。選擇走這條路的人，往往本著一種戰(zhàn)斗到底的決心——如戰(zhàn)士一般，在這場必?cái)〉膽?zhàn)斗中，對抗國際消費(fèi)主義造成的社會萎靡之風(fēng)，以及世界藝術(shù)市場的墮落影響。
荷加斯在《畫家與狗》（The Painter and his Pug）中表達(dá)的立場，某種程度上仿佛預(yù)言了后來那些改變藝術(shù)史進(jìn)程的運(yùn)動。這也為阿姆斯勒在紀(jì)念版畫中刻畫卡爾· 福爾［圖34］的怒目而視，并驕傲地題上“繪架星座海德堡”（Pictor Heidelberg），埋下了伏筆。阿姆斯勒的肖像完成于1818 年，當(dāng)時(shí)歐洲藝術(shù)文化整體上更傾向于將藝術(shù)家視為一個(gè)憤怒、精神獨(dú)立的邊緣化事業(yè)的捍衛(wèi)者。這些藝術(shù)家對組織化的藝術(shù)體制及中產(chǎn)階級消費(fèi)價(jià)值觀敬而遠(yuǎn)之，更熱衷于英勇捍衛(wèi)那些飽受威脅的文化。作為社會“局外人”，藝術(shù)家總是第一時(shí)間對官方政策鐵拳下或現(xiàn)代消費(fèi)大潮中岌岌可危的文化事業(yè)，產(chǎn)生某種認(rèn)同感。
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