古代希臘和羅馬音樂、中世紀(jì)音樂、文藝復(fù)興時期音樂、巴羅克時期音樂、古典主義時期音樂、浪漫主義時期音樂、20世紀(jì)音樂七編內(nèi)容�！段鞣揭魳吠ㄊ罚阂魳肪怼罚ㄐ抻啽荆┦瞧胀ǜ叩冉逃熬盼濉眹壹壷攸c教材。是中國藝術(shù)教育大系之“音樂卷”。讀者介紹了西方音樂通史。全書共分七編，以時間為序分為：古代希臘和羅馬音樂，中世紀(jì)音樂，文藝復(fù)興時期音樂，巴羅馬時期音樂，古典主義時期音樂，浪漫主義時期音樂，20世紀(jì)音樂。全書內(nèi)容豐富，理論深厚，權(quán)威性強(qiáng)。是普通同等教育藝術(shù)專業(yè)學(xué)生的好教材。
《西方音樂通史：音樂卷》（修訂本）是文化部教育司主持編寫的系列教材《中國藝術(shù)教育大系》中的一種，被確定為我國高等專業(yè)音樂院校西方音樂通史課程的教材；之后又被教育部立項為高等學(xué)校"九五"人文社會科學(xué)研究課題，并得到教育部的研究經(jīng)費資助。
由學(xué)校系統(tǒng)施教而有別于傳統(tǒng)師徒相授的新型藝術(shù)教育，在我國肇始于 晚清的新式學(xué)堂。而進(jìn)人民國后于1918年設(shè)立的國立北京美術(shù)學(xué)校，則可視為中國專業(yè)藝術(shù)教 育發(fā)韌的標(biāo)志。時至1927年于杭州設(shè)立國立藝術(shù)院，1928年于上海設(shè)立國立音樂院，中國的專 業(yè)藝術(shù)教育始初具雛形。但在本世紀(jì)的上半葉，中國的專業(yè)藝術(shù)教育發(fā)展一直處在艱難跋涉之 中。以蔡元培、蕭友梅、林風(fēng)眠、歐陽予倩、蕭長華、戴愛蓮等一批先賢仁人，為開創(chuàng)音樂、美 術(shù)、戲劇、戲曲、舞蹈等領(lǐng)域的專業(yè)教育，蓽路藍(lán)縷、、胼手胝足、嘔心瀝血、鞠躬盡瘁。
中華人民
《中國藝術(shù)教育大系》序
編寫說明
第一篇 古代希臘和羅馬音樂
概述
第一章 古希臘音樂
第一節(jié) 古希臘的音樂生活
第二節(jié) 古希臘的音樂理論
第二章 古羅馬音樂
第一節(jié) 古羅馬的音樂生活
第二節(jié) 基督教音樂的興起
第二篇 中世紀(jì)音樂
概述
第一章 中世紀(jì)教會禮拜音樂
第一節(jié) 格里高利圣詠
第二節(jié) 圣詠在禮拜議式中的運用
第三節(jié) 教會音樂理論
第四節(jié) 格里高利圣詠的擴(kuò)展
第二章 多聲部復(fù)調(diào)音樂的興起
第一節(jié) 早期的復(fù)調(diào)音樂
第二節(jié) 圣母院樂派的復(fù)調(diào)
第三節(jié) 經(jīng)文歌
第三章 中世紀(jì)單聲歌曲
第一節(jié) 拉丁歌曲
第二節(jié) 方言歌曲
第三節(jié) 中世紀(jì)器樂
第四章 14世紀(jì)法國和意大利音樂
第一節(jié) 法國“新藝術(shù)”
第二節(jié) 新藝術(shù)音樂的特征
第三節(jié) 馬肖的音樂創(chuàng)作
第四節(jié) 14世紀(jì)意大利音樂
第三篇 文藝復(fù)興時期音樂
概述
第一章 從文藝復(fù)興早期到諾斯坎
第一節(jié) 英國音樂
第二節(jié) 勃懇地區(qū)的音樂
第三節(jié) 法-復(fù)蘭德作曲家
第四節(jié) 若斯坎和若斯坎的同代及后一代作曲家
第二章 16世紀(jì)的新趨勢
第一節(jié) 意大利的牧歌及其他聲樂體裁
第二節(jié) 法國尚松和德、西、英等國的音樂
第三節(jié) 16世紀(jì)的器樂
第三章 16世紀(jì)的宗教改革與反宗教改革的音樂
第一節(jié) 宗教改革的音樂
第二節(jié) 帕萊斯特利那及其同時代作曲家
第三節(jié) 維尼斯樂派
第四篇 巴洛克時期音樂
概述
第一章 巴洛克音樂的主要特點
第一節(jié) 兩種常規(guī)
第二節(jié) 通奏低音
第三節(jié)“情感論”
第四節(jié) 調(diào)性和聲與對位
第五節(jié) 節(jié)奏與記譜
第六節(jié) 聲樂與器樂
第二章 歌劇的誕生及其早期的發(fā)展
第一節(jié) 歌劇的來源
第二節(jié) 最早的歌劇
第三節(jié) 蒙特威爾第和他的《奧菲歐》
第四節(jié) 羅馬、維尼斯和那不勒斯的歌劇
第五節(jié) 法國、英國和德國的早期歌劇
第三章 其他大型聲樂體裁
第一節(jié) 清唱劇
第二節(jié) 康塔塔
第三節(jié) 受難樂
第四節(jié) 協(xié)奏風(fēng)格的宗教音樂
第四章 器樂的發(fā)展
第一節(jié) 博洛尼亞樂派
第二節(jié) 德國的鍵盤音樂
第三節(jié) 意大利和法國的鍵盤音樂
第四節(jié) 協(xié)奏曲
第五章 巴洛克晚期的幾位大師
第一節(jié) 讓-菲利普·拉莫
第二節(jié) 多米尼科·斯卡拉蒂
第三節(jié) 格奧爾格·弗利德里�！ず嗟聽�
第四節(jié) 約翰·塞巴拉蒂安·巴赫
第五篇 古典主義時期音樂
概述
第一章 意大利正歌劇的改革和喜歌劇的興起與繁榮
第一節(jié) 格魯克和他的歌劇改革
第二節(jié) 喜歌劇的興起與繁榮
第二章 前古典時期的器樂
第一節(jié) 前古典時期“奏鳴曲”的室內(nèi)樂曲的發(fā)展 第二節(jié) 前古典時期協(xié)奏曲與交響曲的發(fā)展
第三章 海頓和莫扎特
第一節(jié) 海頓
第二節(jié) 莫扎特
第四章 貝多芬
第一節(jié) 貝多芬的生平
第二節(jié) 貝多芬的器樂創(chuàng)作
第三節(jié) 貝多芬的聲樂作品
第六篇 浪漫主義時期音樂
概述
第一章 德奧浪漫主義音樂的興起
第一節(jié) 韋伯
第二節(jié) 舒伯特
第二章 浪漫主義音樂的繁榮
第一節(jié) 門德爾松
第二節(jié) 舒曼
第三節(jié) 肖邦
第三章 19世紀(jì)上半葉的法、意歌劇
第一節(jié) 法國歌劇在19世紀(jì)上半葉的發(fā)展?fàn)顩r
第二節(jié) 以羅西尼為代表的19世紀(jì)上半葉的意大利歌�。ㄉ希�
第三節(jié) 19世紀(jì)上半葉的意大利歌劇（下）
第四章 從標(biāo)題交響音樂到交響詩
第一節(jié) 柏遼茲
第二節(jié) 李斯特
第五章 19 世紀(jì)中、下葉的德奧音樂
第一節(jié) 瓦格納
第二節(jié) 勃拉姆斯
第三節(jié) 約翰·施特勞斯父子
第六章 19世紀(jì)中、下葉的法、意歌劇
第一節(jié) 法國歌劇的新傾向
第二節(jié) 威爾第代表的意大利歌劇
第七章 19世紀(jì)的民族音樂與有關(guān)風(fēng)格
第一節(jié) 俄羅斯音樂文化
第二節(jié) 捷克的音樂文化
第三節(jié) 匈牙利、波蘭的音樂文化
第四節(jié) 挪威=芬蘭的音樂文化
第八章 19世紀(jì)與20世紀(jì)之交的音樂
第一節(jié) 法國音樂文化
第二節(jié) 奧地利和德國的音樂文化
第三節(jié) 俄羅斯音樂文化
第四節(jié) 意大利音樂文化
第七篇 20世紀(jì)音樂
概述
第一章 表現(xiàn)主義音樂
第一節(jié) 勛伯格
第二節(jié) 貝爾格與韋伯恩
第二章 新古典主義音樂
第一節(jié) 斯特拉文斯基
第二節(jié) 興德米特
第三節(jié) 六人團(tuán)
第三章 民族主義音樂
第一節(jié) 巴托克
第二節(jié) 席曼諾夫斯基
第三節(jié) 亞那切克
第四節(jié) 沃安·威廉斯
第五節(jié) 科普蘭和格什文
第四章 20世紀(jì)上半葉其他風(fēng)格與類型的音樂
第一節(jié) 肖斯塔科維奇與普羅科菲耶夫
第二節(jié) 布里頓與蒂皮特
第三節(jié) 微分音音樂與噪音音樂
第五章 50、60年代的音樂
第一節(jié) 序列音樂
第二節(jié) 偶然音樂
第三節(jié) 電子音樂
第四節(jié) 新音色
第五節(jié) 其他
第六章 70年代以后的音樂
第一節(jié) 簡約派
第二節(jié) 新浪漫主義
第三節(jié) 第三潮流
第四節(jié) 拼貼
人名索引
參考書目
阿夫洛斯管常常用于敬奉酒神狄俄尼索斯，此樂器聲首比較尖硬和具有 透力，具有狂放和野性的力量，是狂歡節(jié)和悲劇演出中使用的重要樂器。阿夫洛斯管是一種雙簧 樂器，有雙管和單管兩種類型，雙管阿夫洛斯使用更普遍，據(jù)說可以演奏多聲效果。從遺留下來的 圖像來看，右管有孔（最早的四孔）可以奏出旋律，而較粗的左管沒有孔，因此很可能左管只能奏出一 個持續(xù)低音。
從古希臘器樂發(fā)展來看，以里拉為代表的弦樂器歷史更早，由于它代表 著希臘本土樂器，并且與具有更顯赫地位的阿波羅神發(fā)生聯(lián)系，因此在西方傳統(tǒng)中里拉被視為更 正統(tǒng)的樂器，它的形狀一直被當(dāng)作音樂的象征和標(biāo)志。管樂器被認(rèn)為從亞洲傳人，出現(xiàn)時間稍晚 ，在荷馬史詩中只是偶爾提到，但是隨著歷史發(fā)展，其地位不斷上升。前面提到的皮底亞競技會 中，最有特色的就是設(shè)有描繪阿波羅戰(zhàn)勝蛇神的阿夫洛斯管獨奏比賽，這種具有標(biāo)題特征的器樂 演奏在當(dāng)時是一件非常新奇的事情。在皮底亞競技節(jié)上獲獎的阿夫洛斯管樂曲今天已無法聽見 ，但根據(jù)一些資料知道樂曲共有五段：一、引子，二、挑戰(zhàn)，三、戰(zhàn)斗，四、頌歌，五、凱旋 舞，非常細(xì)致地表現(xiàn)了阿波羅同蛇神戰(zhàn)斗并取得最后勝利的全過程。從音樂演奏所要表達(dá)的標(biāo)題內(nèi)容來看 ，可以推測當(dāng)時的器樂演奏已達(dá)到一定的水平。
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希臘音樂活動不僅僅存在于民間宗教祭祀活動，在一些修養(yǎng)較高的文化 人那里，音樂以詩歌形式被吟唱。古代希臘詩歌和音樂是聯(lián)系在一起的，詩歌吟誦總是伴隨著音 樂。早在荷馬時代，小亞細(xì)亞民間行吟歌手就四處傳唱關(guān)于神話英雄的敘事詩篇，公元前9～前8 世紀(jì)，盲人詩人荷馬通過匯集加以整理，寫下了不朽的《伊里亞特》和《奧德賽》，這是古代 希臘最早被記錄下來的大型史詩。
大約在公元前8～前6世紀(jì)，古代希臘經(jīng)歷從原始氏族制度向城邦制轉(zhuǎn)變 的社會變革。隨著氏族解體，個人精神生活發(fā)生了很大的變化，人們不再滿足沉浸于神話英 雄，而是渴望表現(xiàn)自己的情感和意志，抒情詩歌因此應(yīng)運而生。
抒情詩來源于民歌，最早是歌唱的，常用里拉伴奏，“抒情詩”（1yric） 一詞因而與lyre有關(guān)。較早的抒情詩作者有特爾潘德（Terpander，約公元前7世紀(jì)），他也是一位基薩 拉琴演奏高手，據(jù)說是他第一次把里拉琴由四弦增加到七弦。特爾潘德的詩歌莊重和諧，具有古代 遺風(fēng)，公元前670年他被請到斯巴達(dá)教授音樂、訓(xùn)練合唱，在斯巴達(dá)人中享有很高的聲望。比特爾 潘德稍遲在斯巴達(dá)供職的著名詩人還有來自亞底加的提爾泰俄斯（Tyrtaios，約公元前7世紀(jì)中葉）， 他是詩歌與合唱歌曲作者，以寫戰(zhàn)歌著名，據(jù)說每當(dāng)斯巴達(dá)人要出征時，根據(jù)法律都要去聽他的 戰(zhàn)歌，這樣可以增加戰(zhàn)士們?yōu)閲柢|的勇氣。活動在列斯堡島的貴族女詩人薩福（sappho，約公元前 612～前557），以寫愛情抒情詩著名，擅長細(xì)膩的心理刻畫，以及人世間友誼和悲歡離合隋感的描 繪，她一生共寫詩九卷，主要是愛情、忠貞、婚姻題材，反映了當(dāng)時貴族趣味，具有很高的藝術(shù)性。 薩福還在列斯堡建立音樂學(xué)校，專門教富有家庭的女孩子學(xué)習(xí)唱歌，死后名聲很大，被柏拉圖稱為第 十位繆斯。合唱詩歌的著名代表是職業(yè)詩人品達(dá)羅斯（Pindaros，約公元前518～前442），他的合唱 往往用于各種集體性的節(jié)慶儀式場合，如贊頌奧林匹克節(jié)，歌頌競技會獲獎的勝利者和他們的城邦 ，充滿愛國熱情和道德訓(xùn)戒，風(fēng)格莊重，詞藻華麗，形式完美，被后人推崇為“崇高頌歌的典范” 。
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