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大師拍片術(shù):掌握頂級(jí)導(dǎo)演的運(yùn)動(dòng)攝影技巧 ![]() 電影發(fā)展至今,用動(dòng)感十足的畫面講故事已經(jīng)成為觀眾最基本的期待。毫無(wú)疑問,只有頂級(jí)的導(dǎo)演,才能得心應(yīng)手地使用運(yùn)動(dòng)攝影技巧,獲得最佳效果的畫面。 吉爾·貝特曼是一位經(jīng)驗(yàn)豐富、極具特色的電影導(dǎo)演,他結(jié)合自身多年的經(jīng)驗(yàn),通過引用諸多好萊塢頂級(jí)導(dǎo)演的作品向讀者證明了在電影拍攝中運(yùn)動(dòng)攝影的重要性,并且詳細(xì)講解了運(yùn)動(dòng)攝影的拍攝方法,幫助讀者掌握頂級(jí)的運(yùn)動(dòng)攝影技巧。 本書適合廣泛的影視藝術(shù)愛好者閱讀。不論是電影專業(yè)學(xué)生,還是影視從業(yè)者或愛好者,都能從本書吸取充分的營(yíng)養(yǎng),掌握運(yùn)動(dòng)電影拍攝技巧,向電影大師之路闊步邁進(jìn)。 在如今的電影界,運(yùn)動(dòng)攝影拍攝很有用。無(wú)論你是新人、電影學(xué)員、拍過幾部短片的業(yè)余玩家,還是院校電影專業(yè)的老師、專業(yè)導(dǎo)演,本書都對(duì)你大有裨益,讓你拍攝出大師級(jí)的影視畫面效果。 推薦序 在過去的30年中,用動(dòng)感十足的畫面講故事已經(jīng)逐漸成為電影中不可或缺的組成部分。觀眾們?cè)跀?shù)字時(shí)代長(zhǎng)大,他們需要?jiǎng)痈袕?qiáng)烈的畫面?萍嫉陌l(fā)展使?jié)M足這種需要成為可能。 吉爾·貝特曼這本書中所講的都是精選過的核心課程的內(nèi)容,書中的這些知識(shí)可以幫助你成功地拍出符合主流審美的、觀眾所期望看到的電影。書中著重闡述了如何拍攝懸疑感強(qiáng)烈的動(dòng)作場(chǎng)景,以及如何用運(yùn)動(dòng)的攝影機(jī)拍攝對(duì)話場(chǎng)景。 目前市場(chǎng)上也有一些電影攝影方面的書籍,它們大多是技術(shù)性的,就像菜譜一樣一條條列了出來(lái),教你如何一步步地去拍攝。但吉爾的這本書有所不同。這本書已經(jīng)超越了簡(jiǎn)單的技術(shù)性的指導(dǎo),從基本原理出發(fā)解釋為什么要這樣拍攝影片。 當(dāng)我第一次見到吉爾時(shí),他正在拍攝一些音樂電視和一部叫作《霹靂游俠》的動(dòng)作片。打那以后,吉爾就拍攝了不少非常優(yōu)秀的小成本電影,電影中的動(dòng)作特技非常棒。從那時(shí)起我就一直支持他,因?yàn)槲艺J(rèn)定他是一位非常有天分的導(dǎo)演,他會(huì)用鏡頭講故事。他的這些天分讓他對(duì)電影有不少獨(dú)到的見解,并在這本書中將這些見解生動(dòng)、清晰地傳達(dá)給了讀者。我之所以能確定這本書中講述的內(nèi)容是每個(gè)有上進(jìn)心的導(dǎo)演都必須掌握的,那是因?yàn)椴徽撐曳綍哪囊豁?yè),都能讀到自己拍攝電影時(shí)所用的技巧。 推薦序作者:羅伯特·澤米吉斯(Robert Zemeckis),導(dǎo)演。作品包括《迫降航班》(Flight)、《貝奧武夫》(Beowulf)、《極地特快》(ThePolar Express)、《荒島余生》(Cast Away)、《危機(jī)四伏》(What Lies Beneath)、《阿甘正傳》(Forrest Gump)、《回到未來(lái)I, II, III》(Back to the Future I, II, III)、《誰(shuí)陷害了兔子羅杰》(Who FramedRoger Rabbit)、《綠寶石》(Romancing the Stone)等。 前言 本書旨在向那些新入行的導(dǎo)演傳授攝影知識(shí)。只有掌握了攝影知識(shí),導(dǎo)演才有可能在如今的電影界取得成功。本書的前半部分講述了如何用運(yùn)動(dòng)的攝影機(jī)來(lái)講述故事情節(jié),本書的后半部分著重討論了如何拍攝動(dòng)作場(chǎng)景。若能完全掌握本書的內(nèi)容,新人們?cè)谂臄z他們的第一部電影時(shí)就可以像有經(jīng)驗(yàn)的攝影指導(dǎo)一樣出色。此后的每次實(shí)踐中,他們都可以不斷地練習(xí)書中所傳授的技巧,將這些技巧運(yùn)用到不同電影的不同場(chǎng)景中。經(jīng)過反復(fù)練習(xí),他們將成長(zhǎng)為成熟的電影導(dǎo)演。 自2003年我出版了自己的第一本書《初為導(dǎo)演》(First Time Director)之后,先后有16個(gè)國(guó)家的22所電影院校邀請(qǐng)我去講授課程,我越來(lái)越感受到出版這本書的重要性。我的課程之所以如此受到歡迎,正是因?yàn)殚L(zhǎng)久以來(lái)電影學(xué)院和電影書籍所關(guān)注的重點(diǎn)都不在于如何用運(yùn)動(dòng)的攝影機(jī)拍攝電影,它們所關(guān)注的重點(diǎn)主要是如何寫劇本及如何與演員溝通。當(dāng)然這樣做確實(shí)有道理,因?yàn)殡娪暗暮脡木褪怯蓜”竞脱輪T的表演決定的,沒有好劇本、好演員就不可能有好電影。也正因如此,傳統(tǒng)電影界非常注重劇本編寫及與演員的溝通。 但自1970年以來(lái),電影的主流視覺效果發(fā)生了翻天覆地的變化。從那時(shí)起,在拍攝過程中攝影機(jī)的移動(dòng)越來(lái)越普遍,到現(xiàn)在動(dòng)態(tài)的攝影機(jī)拍攝已經(jīng)成了電影界的常識(shí)了。與此同時(shí),越來(lái)越成熟的計(jì)算機(jī)輔助圖像技術(shù)也幫助了導(dǎo)演們,讓他們能更好地將觀眾帶入電影所構(gòu)建的世界中。用動(dòng)態(tài)攝影機(jī)拍攝電影已經(jīng)成為一種趨勢(shì),這種趨勢(shì)在好萊塢大片的帶領(lǐng)下刮起了一陣旋風(fēng),也改變了全球觀眾對(duì)于電影的期待。電影語(yǔ)言的敘述方法逐漸改變了,動(dòng)態(tài)的視覺效果成了電影語(yǔ)言中不可或缺的組成部分。如今,導(dǎo)演若想贏得觀眾的尊敬,僅僅靠用表演來(lái)講述故事是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,他還要在電影的視覺設(shè)計(jì)方法方面也有所建樹才行。不論是對(duì)于想成為經(jīng)典的藝術(shù)電影還是對(duì)于好萊塢商業(yè)電影來(lái)說(shuō),這一點(diǎn)都至關(guān)重要。這也是我寫作本書的原因。 好消息是,拍攝出動(dòng)態(tài)視覺效果的方法很易學(xué)。攝影機(jī)有一個(gè)很棒的地方,那就是只要你使用了相同的操作,攝影機(jī)就一定能給你相同的結(jié)果。但要說(shuō)到指導(dǎo)演員,那可就很難說(shuō)了。你對(duì)演員說(shuō)相同的話,每個(gè)演員的反應(yīng)都會(huì)不一樣。怎樣去跟每個(gè)演員交流,讓他們體會(huì)到你的心思,是不可教也不可學(xué)的。這主要看導(dǎo)演與演員之間能不能有真誠(chéng)的心與心的溝通。同樣的道理,你可以教學(xué)生所有寫作的技巧,但就算他掌握了這些寫作的技巧,他也不一定能寫出好的劇本來(lái)。寫劇本的能力大多是老天給的。但使用攝影機(jī)就不一樣了。攝影機(jī)只是一個(gè)工具,一旦輸入正確了,它就一定會(huì)給出正確的輸出。為了更好地用運(yùn)動(dòng)的攝影機(jī)拍攝電影,你只需要一項(xiàng)本領(lǐng),那就是你要能夠在大腦中預(yù)先勾勒出機(jī)位的變化會(huì)造成物體間關(guān)系怎樣的變化。只要掌握了這項(xiàng)本領(lǐng),你就 能在正式拍攝之前在大腦中形成畫面。如果你上學(xué)時(shí)幾何學(xué)得不錯(cuò),想掌握這項(xiàng)本領(lǐng)就很容易。如果你幾何學(xué)得不好,那也沒關(guān)系,因?yàn)殡娪暗囊曈X設(shè)計(jì)有固定的原則,這些原則會(huì)告訴你怎樣的輸入會(huì)得到怎樣的輸出。所以,就像數(shù)學(xué)公式一樣,這些原則都是固定的,是可以通過學(xué)習(xí)來(lái)掌握的。 這也讓我對(duì)這本書的實(shí)用性有了信心。視覺設(shè)計(jì)的原則都是很簡(jiǎn)單的。最基本的原則是:對(duì)觀眾來(lái)說(shuō)鏡頭應(yīng)該是隱形的,有三種攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)的方式是完全隱形的;此外,出于主鏡頭視覺設(shè)計(jì)的需要,在拍攝整個(gè)場(chǎng)景時(shí)都保持?jǐn)z影機(jī)的動(dòng)態(tài)性,而每個(gè)主鏡頭都必須在動(dòng)態(tài)性和戲劇性之間尋找平衡;最后,動(dòng)作場(chǎng)景也有三個(gè)原則需要遵守。以上就是電影視覺設(shè)計(jì)要掌握的所有原則。 雖說(shuō)原則本身很簡(jiǎn)單,但要將這些原則與每個(gè)場(chǎng)景的要求結(jié)合起來(lái)卻并非易事。每個(gè)場(chǎng)景中戲劇矛盾的走向都不同,再加上每個(gè)場(chǎng)景的拍攝地點(diǎn)、拍攝時(shí)間也不同,因此每個(gè)場(chǎng)景都需要一套特定的拍攝方案,將基本原則與場(chǎng)景的特點(diǎn)結(jié)合起來(lái)。那些偉大的視覺藝術(shù)大師們之所以稱得上偉大,是因?yàn)樗麄儗⒒驹瓌t與場(chǎng)景結(jié)合的能力已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了優(yōu)秀的水平,達(dá)到了出神入化的境界?仿、斯皮爾伯格、卡隆、坎皮恩等導(dǎo)演也正因此成為大師。學(xué)生們需要有很高的天分才能達(dá)到這些大師的水平。但即使天資不高,學(xué)生們還是可以通過勤學(xué)苦練掌握專業(yè)的電影視覺設(shè)計(jì)藝術(shù)。只有通過一次次地將基本的原則與實(shí)際的場(chǎng)景相結(jié)合,學(xué)生們才能掌握這項(xiàng)對(duì)導(dǎo)演來(lái)說(shuō)最為重要的拍攝技能。 這也是這本書中一半是圖像,一半是文字的原因。圖像都選自真實(shí)的電影場(chǎng)景,目的是向讀者解釋、分析這些導(dǎo)演們是怎樣將基本的拍攝原則與特定的場(chǎng)景相結(jié)合的。這些圖像就是一個(gè)個(gè)案例分析,通過這些案例分析,讀者會(huì)發(fā)現(xiàn)只要靈活掌握了拍攝的基本原則,導(dǎo)演們就能創(chuàng)作出非常出色的視覺藝術(shù)作品。 在討論如何用運(yùn)動(dòng)的攝影機(jī)拍攝時(shí),我選用了以下三部電影中的場(chǎng)景:羅伯特·澤米吉斯的恐怖電影《危機(jī)四伏》;卡梅倫·克羅(Cameron Crowe)的倫理片《甜心先生》;著名電視電影導(dǎo)演道格·巴爾(Doug Barr)自編自導(dǎo)的電視電影《迷情追蹤》。在討論如何拍攝動(dòng)作場(chǎng)景時(shí),我將動(dòng)作場(chǎng)景分成了三種:伏擊場(chǎng)景、追逐場(chǎng)景及打斗場(chǎng)景。伏擊場(chǎng)景選自我的一部小成本故事片《視死如歸》(Never Too Young to Die);追逐場(chǎng)景選自凱瑟琳·畢格羅(Kathryn Bigelow)的故事片《驚爆點(diǎn)》;打斗場(chǎng)景選自電影、電視劇導(dǎo)演約翰·巴德姆(John Badham)執(zhí)導(dǎo)的電視劇《拉斯維加斯》。 總之,以上選取的這些電影、電視劇場(chǎng)景是學(xué)生們?cè)诔蔀檎嬲膶I(yè)導(dǎo)演時(shí)都會(huì)面對(duì)的挑戰(zhàn)。我在書中詳細(xì)地分析了在這些場(chǎng)景中導(dǎo)演是如何將基本的拍攝原則與場(chǎng)景的特殊性相結(jié)合的。只要學(xué)生們能真正學(xué)習(xí)并掌握這些導(dǎo)演的拍攝方法,終有一天他們能成為視覺藝術(shù)的大師。 在學(xué)生們掌握正確的拍攝方法之后,他們就可以將這些方法一次次地運(yùn)用到實(shí)際拍攝中去,在每一個(gè)不同的場(chǎng)景中都練習(xí)使用這些方法,不斷鞏固書中所學(xué)的知識(shí)。 只有通過大量的練習(xí)(具體需要多少練習(xí)取決于每個(gè)人的悟性),學(xué)生們才有可能熟練掌握當(dāng)代電影視覺藝術(shù)設(shè)計(jì)的方法。本書的目的就是推這些初出茅廬的導(dǎo)演一把。想要拍攝四人以上、多個(gè)對(duì)話場(chǎng)景的運(yùn)動(dòng)主鏡頭是非常復(fù)雜、困難的。同樣,拍攝四人以上的打斗場(chǎng)景或者高速的追車場(chǎng)景也是非常困難的。拍電影就像爬山一樣,新入行的導(dǎo)演必須經(jīng)過種種歷練才能爬到山頂,獲得處理以上復(fù)雜場(chǎng)景的能力。這本書可以讓他們向上爬的速度更快一些。 如何使用本書 要想成為一名成功的導(dǎo)演,你需要知道如何用運(yùn)動(dòng)的攝影機(jī)進(jìn)行拍攝。然而如我在第一章中所說(shuō)的,40年前電影界的情況并不是這樣的。 如今導(dǎo)演對(duì)于攝影技能的掌握已經(jīng)變得至關(guān)重要,而且隨著時(shí)間的推移,這項(xiàng)技能的重要性會(huì)愈發(fā)凸顯。電影的視覺要素日益復(fù)雜,也變得越來(lái)越有力量了。這本書正是為了告訴那些年輕的導(dǎo)演該如何掌握這項(xiàng)復(fù)雜的技能。 在本書中,運(yùn)動(dòng)攝影的相關(guān)知識(shí)被分為兩個(gè)部分:(1)如何用運(yùn)動(dòng)的攝影機(jī)拍攝對(duì)話場(chǎng)景;(2)如何拍攝動(dòng)作場(chǎng)景。因此,本書的主要知識(shí)講解章節(jié)也分為兩大部分:第二章和第三章闡述了如何用運(yùn)動(dòng)的攝影機(jī)拍攝對(duì)話場(chǎng)景;第四章到第八章分析了如何拍攝動(dòng)作場(chǎng)景,著重分析了如何拍攝追逐場(chǎng)景和打斗場(chǎng)景。第一章是對(duì)這兩部分內(nèi)容的簡(jiǎn)要介紹。 第一章 第一章一定會(huì)激起你的某種共鳴。你可能已經(jīng)感受到了,要不然你就不會(huì)拿起這本書了,那就是:要想拍出好電影,你必須重視電影的視覺語(yǔ)言。 第二章、第三章 第二章和第三章主要討論了如何用運(yùn)動(dòng)的鏡頭來(lái)表現(xiàn)戲劇矛盾。在閱讀過程中你會(huì)感到左右為難,因?yàn)檫@個(gè)任務(wù)本身包含了一種矛盾:最能表現(xiàn)戲劇性的鏡頭是靜態(tài)的鏡頭,而不是運(yùn)動(dòng)的鏡頭。這兩章會(huì)告訴你如何在戲劇性和動(dòng)態(tài)效果之間尋找平衡,最終成功地用運(yùn)動(dòng)的鏡頭來(lái)拍攝對(duì)話場(chǎng)景。 第四、五、六章 如果你要拍攝動(dòng)作場(chǎng)景,那你一定不能讓任何人受傷。一旦有人受傷,那你的飯碗也就保不住了。因此,你電影中的特技一定不能是真的暴力、危險(xiǎn)、瘋狂的,但其呈現(xiàn)給觀眾的視覺效果卻一定要既暴力,又危險(xiǎn),又瘋狂。這簡(jiǎn)直就是一個(gè)魔術(shù)。怎樣用攝影機(jī)來(lái)展現(xiàn)這個(gè)魔術(shù)呢?你要做到以下三點(diǎn):把攝影機(jī)放在正確的位置;給攝影機(jī)安裝正確的鏡頭;拍攝出足夠數(shù)量的片段。第四、五、六章會(huì)教你怎么做。 第七章、第八章 用攝影機(jī)變魔術(shù)的方法是固定的,但用這些方法拍攝追逐場(chǎng)景和拍攝打斗場(chǎng)景的過程卻是完全不一樣的。第七章講述了如何用這些基本原則拍攝追逐場(chǎng)景,讓追逐場(chǎng)景流暢起來(lái)。第八章講述了如何用這些基本原則拍攝打斗場(chǎng)景,讓打斗場(chǎng)景變得激烈起來(lái)。 如果你是個(gè)新手 在閱讀本書之前,你就應(yīng)該已經(jīng)掌握了一些關(guān)于電影拍攝的基本知識(shí),比如如何在180原則下將場(chǎng)景分解成主鏡頭和更近的備用鏡頭,并用靜態(tài)的攝影機(jī)拍攝。如果你還不知道這些基本知識(shí),那你就應(yīng)該先去讀讀史蒂文·卡茨(Stephen Katz)的書《電影鏡頭設(shè)計(jì)》(Directing Shot by Shot)或者其他類似的入門書籍,了解一下關(guān)于電影拍攝的基本概念。在你讀完那些書以后,這本書中的知識(shí)就會(huì)變得易于理解并且有用了。 如果你是電影專業(yè)的學(xué)生 如果你是電影學(xué)院的學(xué)生,并且你的學(xué)校并沒有開設(shè)一門講述如何用運(yùn)動(dòng)的攝影機(jī)拍攝對(duì)話場(chǎng)景的課,或者這項(xiàng)內(nèi)容只是在其他大課中略有提及,那你就應(yīng)該好好地讀讀第二章和第三章。 很少有電影學(xué)院會(huì)專門開設(shè)一門講述如何拍攝動(dòng)作場(chǎng)景的課程。如果你的學(xué)校確實(shí)沒有這門課程,那你就可以自學(xué)一下本書的第四章到第八章,這幾章里的知識(shí)會(huì)讓你掌握這一項(xiàng)重要的技能。 如果你已經(jīng)拍攝過幾部短片 如果你已經(jīng)拍攝過幾部短片,那你應(yīng)該已經(jīng)具備足夠的能力用靜態(tài)的攝影機(jī)去拍攝對(duì)話場(chǎng)景了,但你還在學(xué)習(xí)如何用運(yùn)動(dòng)的攝影機(jī)去拍攝對(duì)話場(chǎng)景。如果你是這種情況,那么可以看一下本書的第二章、第三章。讀過之后你就會(huì)更好地理解當(dāng)代電影視覺設(shè)計(jì)的趨勢(shì)。 以我的經(jīng)驗(yàn)來(lái)說(shuō),很少有短片會(huì)加入大量的動(dòng)作特技。如果你的短片在圣丹斯電影節(jié)上獲了獎(jiǎng),那么你就有可能收到電影工作室的邀請(qǐng)。 它們讓你拍攝的電影中很可能會(huì)包含大量的動(dòng)作場(chǎng)景。本書的第四章到第八章可以幫到你,讓你做好拍攝動(dòng)作場(chǎng)景的萬(wàn)全準(zhǔn)備。 對(duì)電影專業(yè)學(xué)生和有過拍攝經(jīng)驗(yàn)的讀者說(shuō)的話 對(duì)話場(chǎng)景要比動(dòng)作場(chǎng)景更難掌握,這是因?yàn)閼騽⌒允且环N比較微妙的東西,比動(dòng)作特技要復(fù)雜得多。在你職業(yè)生涯剛剛起步的時(shí)候,你可能會(huì)拍攝更多的對(duì)話場(chǎng)景而不是動(dòng)作場(chǎng)景,因?yàn)榕臄z動(dòng)作場(chǎng)景的成本是很高的。所以先看本書的第一、二、三章吧,記住做一下第二章和第三章的練習(xí)。 每一部電影中的每一個(gè)場(chǎng)景都是獨(dú)一無(wú)二的,因此你需要將拍攝電影的基本原則跟每個(gè)場(chǎng)景的獨(dú)有特征結(jié)合起來(lái)。這也是本書的第三章主要探討的內(nèi)容。你越多地將這些原則運(yùn)用到不同的場(chǎng)景中去,你就越有可能用運(yùn)動(dòng)的攝影機(jī)拍攝出優(yōu)秀的對(duì)話場(chǎng)景。在第三章的結(jié)尾處,我列出了15個(gè)邊走邊對(duì)話的場(chǎng)景,建議你能從中選擇一個(gè),用運(yùn)動(dòng)的攝影機(jī)進(jìn)行拍攝。但其實(shí)只拍攝一個(gè)場(chǎng)景是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,不妨把這15個(gè)場(chǎng)景都拍完吧,或者在時(shí)間和金錢允許的情況下盡量多拍幾個(gè)?傊,一定是練得越多效果越好。 第四、五、六章講述了拍攝動(dòng)作場(chǎng)景的一些基本原則。即使你覺得這些基本原則自己都懂,也還是要看一下第四章到第六章,因?yàn)樵谶@幾章中我介紹了拍攝動(dòng)作場(chǎng)景的最有效的方法,而在第七章講述拍攝追逐場(chǎng)景及第八章講述拍攝打斗場(chǎng)景時(shí),我都會(huì)運(yùn)用到第四章到第六章所講過的方法。你必須先了解一下我所講的基本原則和方法,然后才能更好地理解第七章和第八章的內(nèi)容。 如果你已經(jīng)是專業(yè)導(dǎo)演 如果你已經(jīng)是專業(yè)導(dǎo)演,既然你拿起這本書并且讀到了這里,我覺得你一定同意我所說(shuō)的這條基本原則:要讓當(dāng)今的觀眾、當(dāng)今的市場(chǎng)對(duì)你的電影感到滿意,你就必須熟知怎樣用運(yùn)動(dòng)的攝影機(jī)拍攝對(duì)話場(chǎng)景,讓電影畫面充滿張力。我想你應(yīng)該已經(jīng)通過各種途徑掌握了這條原則。 本書的第二章和第三章可以讓你對(duì)這條原則的掌握更上一層樓。我在第二、三章中對(duì)于用運(yùn)動(dòng)攝影機(jī)拍攝對(duì)話場(chǎng)景的解讀會(huì)讓你發(fā)現(xiàn)這條原則實(shí)際上是遵循了最優(yōu)法則。在這兩章中,我會(huì)詳細(xì)分析一些大師的對(duì)話場(chǎng)景,這些場(chǎng)景來(lái)自斯皮爾伯格、澤米吉斯、卡梅倫·克羅的電影作品。通過剖析這些大師對(duì)于最優(yōu)法則的運(yùn)用,我闡明了大師們是在什么情況下讓攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)起來(lái)的。這些詳細(xì)的分析會(huì)幫助你提高自己的拍攝技能,同時(shí)也能給你一些靈感,讓你的電影逐漸達(dá)到大師的水平。 雖然你已經(jīng)是一名專業(yè)的導(dǎo)演,但很有可能還沒有拍攝過動(dòng)作場(chǎng)景。動(dòng)作場(chǎng)景的成本太高了,大多數(shù)電影、電視劇中都不會(huì)加入很多動(dòng)作場(chǎng)景。只有大工作室的電影或者是高投入的獨(dú)立電影才會(huì)舍得拍攝大量的動(dòng)作場(chǎng)景。但如果你剛好要拍攝一部包含動(dòng)作場(chǎng)景的電影,或者說(shuō)你要提前做好準(zhǔn)備,以備未來(lái)要拍攝動(dòng)作場(chǎng)景,你就不妨讀一下第四章到第八章。這五章中包含了你想知道的關(guān)于動(dòng)作特技的全部?jī)?nèi)容。 與拍攝對(duì)話場(chǎng)景相比,拍攝動(dòng)作場(chǎng)景的方法要死板得多。這完全是一門關(guān)于機(jī)位和鏡頭的科學(xué)。正確的機(jī)位和鏡頭一定可以讓演員的動(dòng)作看上去更具動(dòng)感。所以這項(xiàng)技能是很容易教也很容易學(xué)的。第四、五、六章闡述了拍攝動(dòng)作場(chǎng)景的基本原則。第七章闡述了如何將這些基本原則運(yùn)用到追逐場(chǎng)景中。第八章闡述了如何將這些基本原則運(yùn)用到打斗場(chǎng)景中。 如果你與導(dǎo)演共事 如果你與導(dǎo)演共事,這本書對(duì)你的職業(yè)也有幫助。正如我在第一章中所說(shuō)的,視覺要素在電影制作中已經(jīng)變得越來(lái)越重要,也越來(lái)越復(fù)雜,當(dāng)然,視覺效果的制作成本也越來(lái)越高。在商業(yè)電影的預(yù)算中,絕大部分會(huì)用于制造視覺效果。因此,導(dǎo)演的大部分時(shí)間和精力也都花在了這個(gè)方面。 電影界有一個(gè)不成文的小秘密,那就是大多數(shù)演員都是自己的導(dǎo)演。專業(yè)演員一定都同意這一點(diǎn)。在拍攝現(xiàn)場(chǎng),絕大部分時(shí)間里導(dǎo)演都在進(jìn)行攝影機(jī)的調(diào)度。如果你掌握了本書的內(nèi)容,你就能更好地為他提供幫助。 如果你所在的攝制組拍攝的電影對(duì)話場(chǎng)景居多,那么你可以重點(diǎn)看一下第二章和第三章的內(nèi)容。如果你們的劇本會(huì)拍攝動(dòng)作場(chǎng)景,那你就好好看一下第四到第八章的內(nèi)容。 如果你是電影界人士,并且想成為導(dǎo)演 本書總結(jié)了作為導(dǎo)演應(yīng)該掌握的核心知識(shí)。如我在第一章中所說(shuō),電影的視覺要素已經(jīng)變得越來(lái)越重要,也越來(lái)越復(fù)雜了,導(dǎo)演絕大部分的精力投入到了打造出色的視覺效果上。只要你能掌握本書的內(nèi)容,那當(dāng)你真正有機(jī)會(huì)拍攝電影時(shí),一定會(huì)獲得成功。 主流電影界對(duì)于視覺效果的追求對(duì)于有上進(jìn)心的年輕導(dǎo)演來(lái)說(shuō)其實(shí)是個(gè)好消息。因?yàn)樵趯?dǎo)演應(yīng)該掌握的所有技能中,與視覺效果相關(guān)的技能是最容易學(xué)會(huì)的。 當(dāng)然,要想拍出好電影,你首先得有好劇本,但寫劇本的能力基本上就是天生的。此外,你還需要演員有好的發(fā)揮,但與演員溝通的能力基本上也是天生的。這兩項(xiàng)技能往往是教不了、學(xué)不會(huì)的。 但使用攝影機(jī)就不一樣了。攝影機(jī)只是一個(gè)工具,給它同樣的輸入,它就一定會(huì)給出同樣的輸出。在第二章和第三章中,我系統(tǒng)地闡述了如何用運(yùn)動(dòng)的攝影機(jī)表現(xiàn)戲劇沖突的變化。 在第四章到第八章中,我闡述了如何用正確的機(jī)位和正確的鏡頭讓演員的動(dòng)作更具動(dòng)感。只要理解了書中所述的原則,你所拍攝出的動(dòng)作場(chǎng)景就一定能達(dá)到最專業(yè)的水準(zhǔn)。 如果你是電影專業(yè)的教師 本書的主要目的就是幫助電影專業(yè)的教師開展教學(xué)活動(dòng),傳授給學(xué)生們必需的知識(shí)和技能,幫助他們成為成功的導(dǎo)演。 在第一章中,我闡述了為什么這本書的內(nèi)容在當(dāng)今的電影界是最為核心的內(nèi)容。 在第二章和第三章中,我著重闡述了如何用運(yùn)動(dòng)的攝影機(jī)拍攝對(duì)話場(chǎng)景。對(duì)于初入行的導(dǎo)演來(lái)說(shuō),這一部分的內(nèi)容是最難的,也是最重要的。事實(shí)上,在很長(zhǎng)的一段時(shí)間里你可能都需要一直鉆研,不斷琢磨,但第二章和第三章的內(nèi)容可能讓你在起步的時(shí)候順利一些。這兩章主要介紹了一些基本原則,這些原則可以讓你用運(yùn)動(dòng)的攝影機(jī)拍攝出優(yōu)秀的對(duì)話場(chǎng)景。一旦學(xué)生們掌握了這些原則,他們就能更好地在實(shí)踐中鞏固所學(xué)的知識(shí),最終掌握這項(xiàng)關(guān)鍵的技能。 第四章到第八章主要是關(guān)于現(xiàn)今的導(dǎo)演所需掌握的另一項(xiàng)重要技能拍攝動(dòng)作場(chǎng)景。其中,第四、五、六章主要闡述了一些基本原則,即:怎樣選擇正確的機(jī)位、怎樣選擇正確的鏡頭、怎樣拍攝出足夠數(shù)量的片段。第七章闡述了如何將這些基本原則運(yùn)用到追逐場(chǎng)景中。第八章闡述了如何將這些基本原則運(yùn)用到打斗場(chǎng)景中。 在每一章的結(jié)尾處我都對(duì)本章的內(nèi)容進(jìn)行了總結(jié)。教師可以通過這些總結(jié)來(lái)測(cè)試學(xué)生是否掌握了本章的重點(diǎn)知識(shí),學(xué)生也可以用這些總結(jié)來(lái)自測(cè)。在學(xué)完一章的內(nèi)容之后,學(xué)生可以通過這些總結(jié)來(lái)回憶正文中的內(nèi)容,以檢測(cè)自己對(duì)這些知識(shí)的掌握程度。教師可以將學(xué)生組織起來(lái),用蘇格拉底教學(xué)法a開展討論。他可以問一些問題,而要想給出這些問題的答案,學(xué)生就必須很好地掌握每章總結(jié)的這些知識(shí)點(diǎn)。 在第二、三、五、六、七、八章的結(jié)尾處還有一個(gè)板塊,叫作給教師的話。在這個(gè)板塊中,我會(huì)給出一些任務(wù),通過這些任務(wù),教師可以檢測(cè)學(xué)生是否真正掌握了課堂所學(xué)的知識(shí)。第一章和第四章的主要任務(wù)是闡述理論。這兩章并未涉及具體的拍攝技巧,因此在這兩章之后就沒有給教師的話這一板塊。 第三章給教師的話給學(xué)生布置了任務(wù),要求他們用運(yùn)動(dòng)的攝影機(jī)拍攝對(duì)話場(chǎng)景。第八章給教師的話也給學(xué)生布置了任務(wù),要求他們拍攝一個(gè)動(dòng)作場(chǎng)景。這兩項(xiàng)任務(wù)在教學(xué)過程中是最為重要的。要促使學(xué)生真正掌握書中的知識(shí)和技能,你就得讓他們把這些知識(shí)和技能運(yùn)用到實(shí)踐中去,真正去拍攝幾個(gè)對(duì)話場(chǎng)景和動(dòng)作場(chǎng)景。 從理論上說(shuō),用運(yùn)動(dòng)的攝影機(jī)拍攝對(duì)話場(chǎng)景,或者拍攝動(dòng)作場(chǎng)景都不是很難的事。但要想把這些理論與特定的對(duì)話場(chǎng)景或動(dòng)作場(chǎng)景結(jié)合,拍攝出最佳的效果,則還需要很長(zhǎng)時(shí)間的努力,而且還需要一點(diǎn)點(diǎn)天分。只有將理論與實(shí)踐很好地結(jié)合在一起,你才能在電影界脫穎而出,成為像希區(qū)柯克、斯皮爾伯格、卡隆一樣的視覺藝術(shù)大師。 第三章和第八章結(jié)尾處的練習(xí)任務(wù)可以幫助學(xué)生在成為視覺藝術(shù)大師的路上邁出第一步。通過多次練習(xí),他們會(huì)做得越來(lái)越好。為了給他們提供更多的練習(xí)素材,我在第三章結(jié)尾處給出了15個(gè)邊走邊對(duì)話的場(chǎng)景。這15個(gè)場(chǎng)景都可以通過運(yùn)動(dòng)的攝影機(jī)進(jìn)行拍攝。這些場(chǎng)景都選自非常出色的故事片,戲劇性也都非常強(qiáng)。學(xué)生們可以用運(yùn)動(dòng)的攝影機(jī)把這15個(gè)場(chǎng)景都拍一遍,這樣他們就能不斷地提高自己的拍攝技能。同樣地,在第八章的結(jié)尾處,我給學(xué)生布置了拍攝動(dòng)作場(chǎng)景的任務(wù)。這個(gè)任務(wù)也可以讓學(xué)生進(jìn)行多次拍攝,從而幫助他們鞏固所學(xué)的知識(shí)。這也是所有的專業(yè)導(dǎo)演自我提高的方法,即:永不停止實(shí)踐的腳步。 吉爾·貝特曼(Gil Bettman)是一名出色的導(dǎo)演,同時(shí)也是洛杉磯查普曼大學(xué)道奇電影學(xué)院的教授。其曾在哈佛大學(xué)學(xué)習(xí)創(chuàng)造性寫作,師從著名詩(shī)人羅伯特·洛威爾(Robert Lowell)。1970年,其獲得了哈佛大學(xué)優(yōu)秀文學(xué)獎(jiǎng)。 作為導(dǎo)演,貝特曼曾拍攝過多部影片、電視劇、音樂電視、紀(jì)錄片等。其曾受邀在歐洲、亞洲和拉丁美洲的許多頂尖電影學(xué)校任教。
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