在《風景的意義》中,美國當代著名哲學家、美學家約翰·薩利斯(John Sallis)延續(xù)了其以往著作中關(guān)于自然的元素性和大地性的思考,圍繞著風景的密度和悲劇性,以及風景與自然的共振等問題,提出了自己對風景的意義的獨特理解。
薩利斯教授有著深厚的西方古典哲學背景,他從現(xiàn)象學和現(xiàn)當代美學視角出發(fā),游走于哲學與藝術(shù)的邊界,開啟了有關(guān)想象力和自然元素的哲學思考,在當代美國哲學界自成一家!讹L景的意義(未來藝術(shù)叢書)》不僅涉及西方藝術(shù)史上的大師,如莫奈、塞尚、弗里德里希和克利等,還討論了中國山水畫,尤其是郭熙的畫論,顯示出他思想的開放和視野的宏闊。
本書是美國當代著名哲學家約翰·薩利斯(John Sallis)的新作。他從哲學史和藝術(shù)史上有關(guān)風景的畫作和著作入手,在深入探討莫奈、塞尚、大衛(wèi)·弗里德里希、保羅·克利等畫家畫作,以及康德、海德格爾、梅洛-龐蒂等哲學家思想的基礎(chǔ)上,提出了自己對風景和自然的獨到理解,通過將風景構(gòu)想為元素性的自然,提煉出風景畫的三重含義:大地的、自然的和場所的。
本書的獨到之處在于,作者借助現(xiàn)象學和解釋學的方法,從哲學角度對中外歷史上的風景畫和山水畫進行審視,將風景的本質(zhì)概括為元素性和大地性,為美學和藝術(shù)史研究提供了另外一種獨到的視角。尤其是,作者同樣關(guān)注了中國古代畫家李成、郭熙等的畫作,尤其注重對中國山水畫中不同于西方傳統(tǒng)繪畫的顯隱運作方式的闡發(fā),可以為讀者進行中西文化的比較思考提供借鑒意義。
在我們時代的所有終結(jié)言說中,藝術(shù)的終結(jié)大概是被爭論得最多,也是最有意味的一種。不過我以為,它也可能是最假惺惺的一種說法。老黑格爾就已經(jīng)開始念叨藝術(shù)的終結(jié)了。黑格爾的邏輯令人討厭,他是把藝術(shù)當作絕對精神之運動的低級階段,說藝術(shù)是離理念最遙遠的藝術(shù)不完蛋,精神如何進步?然而黑格爾恐怕怎么也沒有想到,一個多世紀以后居然有了觀念藝術(shù)!但觀念一理念為何就不能成為藝術(shù)或者藝術(shù)的要素呢?如若限于歐洲一西方來說,20世紀上半葉經(jīng)歷了一次回光返照式的哲學大繁榮,可視為對尼采的上帝死了宣言的積極回應(yīng)。對歐洲知識理想的重新奠基以及對人類此在的深度關(guān)懷成為這個時期哲學的基本特征。不過,第二次世界大戰(zhàn)的暴戾之氣阻斷了這場最后的哲學盛宴。戰(zhàn)后哲學雖然仍舊不失熱鬧,但哲學論題的局部化和哲學論述風格的激烈變異,已經(jīng)足以讓我們相信和確認海德格爾關(guān)于哲學的宣判:哲學的終結(jié)。海德格爾不無機智地說:哲學的終結(jié)不是完蛋而是完成,是把它所有的可能性都發(fā)揮出來了。他同時還不無狡猾地說:哲學雖然終結(jié)了,但思想興起了。
我們固然可以一起期待后種族中心主義時代里世界多元思想的生成,但另一股文化力量的重生似乎更值得我們關(guān)注,那就是被命名為當代藝術(shù)的文化形式。盡管人們對于當代藝術(shù)有種種非議,盡管當代藝術(shù)由于經(jīng)常失于野蠻無度的動作而讓人起疑,有時不免讓人討厭,甚至連當代藝術(shù)這個名稱也多半莫名其妙(哪個時代沒有當代藝術(shù)呀?)但無論如何,我們今天似乎已經(jīng)不得不認為:文化的鐘擺擺向藝術(shù)了。當代德國藝術(shù)大9幣格爾哈特·里希特倒是毫不隱晦,他直言道:哲學家和教士的時代結(jié)束了,咱們藝術(shù)家的時代到了。其實我們也看到,一個多世紀前的音樂大師瓦格納早就有此說法了。20世紀上半葉開展的實存哲學/存在主義本來就是被稱為本質(zhì)主義或柏拉圖主義的西方主流哲學文化的異類,已經(jīng)在觀念層面上為戰(zhàn)后藝術(shù)文化的勃興做了鋪墊,因為實存哲學對此在可能性之維的開拓和個體自由行動的強調(diào),本身就已經(jīng)具有創(chuàng)造性或者藝術(shù)性的指向。實存哲學說到底是一種藝術(shù)哲學。實存哲學指示著藝術(shù)的未來性。也正是在此意義上,我們寧愿說未來藝術(shù)而不說當代藝術(shù)。
所謂未來藝術(shù)當然也意味著未來的藝術(shù)。對于未來的藝術(shù)的形態(tài),我們還不可能做出明確的預判,更不可能做出固化的定義,而只可能有基于人類文化大局的預感和猜度。我們講的未來藝術(shù)首要地卻是指藝術(shù)活動本身具有未來性,是向可能性開放的實存行動。我們相信,作為實存行動的未來藝術(shù)應(yīng)該是高度個體性的。若論政治動機,高度個體性的未來藝術(shù)是對全球民主體系造成的人類普遍同質(zhì)化和平庸化趨勢的反撥,所以它是戴著普遍觀念鐐銬的自由舞蹈。
戰(zhàn)后越來越煥發(fā)生機的世界藝術(shù)已經(jīng)顯示了一種介入社會生活的感人力量,從而在一定意義上回應(yīng)了關(guān)于藝術(shù)的終結(jié)或者當代藝術(shù)危機的命題。德國藝術(shù)家安瑟姆·基弗的說法最好聽:藝術(shù)總是在遭受危險,但藝術(shù)不曾沒落藝術(shù)幾未沒落。所以,我們計劃的未來藝術(shù)叢書將以基弗的一本訪談錄開始,是所謂《藝術(shù)在沒落中升起》。
約翰·薩利斯(John Sallis,1938 ),美國哲學家,波士頓學院哲學系阿德爾曼(Frederick J. Adelmann)講席教授。研究領(lǐng)域包括現(xiàn)象學、古希臘哲學、德國古典哲學、美學和藝術(shù)理論。薩利斯教授以對想象力概念的研究和對柏拉圖及海德格爾的解讀而聞名,是美國哲學界的領(lǐng)軍人物之一,創(chuàng)建了現(xiàn)象學研究權(quán)威期刊《現(xiàn)象學研究》(Research in Phenomenology)。
主要作品包括《自然的回歸:論感性的超越》(The Return of Nature: On the Beyond of Sense,2017)、《克利的鏡子》(Klees Mirror,2015)、《想象力:元素的意義》(Force of Imagination: The Sense of the Elemental,2000)、《方圓說論柏拉圖〈蒂邁歐〉中的開端》(Chorology. On Beginning in PlatosTimaeus,1999)、《回聲:海德格爾之后》(Echoes: After Heidegger,1990)。
譯者簡介:
楊光,筆名楊疏清。南開大學英語系學士,德國弗萊堡大學哲學系碩士、博士,F(xiàn)為同濟大學人文學院副教授,博士生導師。研究領(lǐng)域為西方哲學,尤其是現(xiàn)象學和古希臘哲學,同時從事美學、藝術(shù)哲學研究,并參與當代藝術(shù)批評與策展活動。
著有Versammelte Bewegung(《運動的匯集》);聯(lián)合主編Paths in Heideggers Later Thought(《海德格爾后期思想的路徑》);發(fā)表有關(guān)現(xiàn)象學、古希臘哲學和藝術(shù)哲學方面的德語、英語和中文論文多篇;翻譯作品包括《蘇格拉底》(2016)、《從思想的經(jīng)驗而來》(合譯,2018)。
圖列表
致謝
前言
一 風景的界限
二 風景的密度
三 風景的悲劇
四 風景的共振
五隱匿的風景
索引
譯后記