本書共分十講, 以2021年3月至5月在澳門科技大學美術學博士課程的講演內(nèi)容為基礎做了進一步結構性的調(diào)整和修訂。具體而言, 文本探討后現(xiàn)代語境中繪畫與哲學的關系, 其介入社會歷史和現(xiàn)實問題的批評, 呈現(xiàn)作品、觀念、過程、情境、信息五個關鍵詞, 注重藝術家獨特的個性與藝術史的關系, 重置藝術本體的功能和意義, 從而建構個人研究與創(chuàng)作方法論。附錄部分《疊影》為作者近三十年藝術創(chuàng)作的心得體會, 通過“疊影”的時空、語言流變及多重鏡像的觀看方式, 重構獨特個體在國際化文化語境下的思想關照。作者在書寫的過程中, 將自身沉浸在畫者、研究者與觀者三個角色的置換中, 精神性在可見與不可見的自然中, 終將感知世界把握成一幅畫作。
本書的書名《當態(tài)度變?yōu)樾问健吩醋?969年在瑞士伯爾尼美術館舉辦的一次展覽的名稱,這是西方現(xiàn)代藝術發(fā)展史中具影響的展覽之一,此次展覽強調(diào)了一種主觀性藝術,藝術家將自己的態(tài)度或者內(nèi)心世界直接轉(zhuǎn)化到作品中,即賦予其內(nèi)心世界以形式。作者以這一觀念為出發(fā)點,系統(tǒng)性地論述了當代藝術的概念及背后的哲學語境,探討了在面對復雜的當代文化現(xiàn)象時,藝術家必然會做出的各自不同的回應和實踐。本書針對當代藝術中的十個主題進行闡釋,其中包括“當態(tài)度變?yōu)樾问健、“塊莖”理論的藝術實踐、“似與不似”傳統(tǒng)畫論,以及“景觀社會”中身份與非場所空間等。書后附作者在近三十年創(chuàng)作生涯中創(chuàng)作的藝術作品的精美插圖。作者在書寫的過程中,將自身沉浸在畫者、研究者與觀者三個角色的置換中,精神性在可見與不可見的自然中,終將感知世界把握成一幅畫作
顧躍,2008年畢業(yè)于清華大學美術學院,獲博士學位,曾擔任中國國家博物館理論與創(chuàng)作研究室主任,現(xiàn)任澳門科技大學人文藝術學院副教授,博士研究生導師。為中國美術家協(xié)會會員,北京大學視覺與圖像研究中心客座研究員,清華大學吳冠中藝術研究中心研究員,粵港澳大灣區(qū)美術家聯(lián)盟油畫藝術委員會副主任。其作品曾多次參加國內(nèi)外當代藝術展、獲獎并被收藏。著有《重影:顧躍當代美術論稿》《20世紀主題性油畫創(chuàng)作研究》等,并發(fā)表學術論文多篇。
序 一 / 朱青生
序 二 / 黃 篤
第一講 當態(tài)度變?yōu)樾问?從形式到語境
第二講 意義與無意義/可見與不可見
第三講 似與不似/胸無成竹
第四講 符號重構與圖像觀念
第五講 當代藝術的關鍵詞
第六講 “塊莖”理論的藝術實踐
第七講 材料與形象
第八講 凝視與被凝視
第九講 劇場性的“綿延”——邁克爾•弗雷德的知覺現(xiàn)象學介入
第十講 “景觀社會”中身份與非場所空間
附錄 疊影——關于我的創(chuàng)作關鍵詞