本書(shū)如同一條優(yōu)雅的肖像畫(huà)廊，展示了爵士樂(lè)波瀾壯闊的歷史中最著名的50個(gè)人物。從爵士樂(lè)創(chuàng)始人杰利·羅爾·莫頓，到將爵士樂(lè)發(fā)揚(yáng)光大的現(xiàn)代薩克斯風(fēng)演奏家喬·洛瓦諾。通過(guò)珍貴照片以及精彩生動(dòng)的人物傳記，每位爵士樂(lè)傳奇人物將得到全面的展現(xiàn)。
1.利·羅爾·莫頓 、 路易斯·阿姆斯特朗 、比莉·哈樂(lè)黛、迪茲·葛萊斯皮、查理·帕克……一條優(yōu)雅的肖像畫(huà)廊，展示爵士樂(lè)波瀾壯闊的歷史中偉大的50個(gè)人物。
2.精心收錄160多張珍貴影像，重現(xiàn)經(jīng)典瞬間，見(jiàn)證傳奇臺(tái)前幕后的獨(dú)特風(fēng)采。
3.記載了傳奇樂(lè)手對(duì)爵士樂(lè)的見(jiàn)解與感受，完成對(duì)爵士樂(lè)的精神演繹，奏響靈魂之樂(lè)。
4.次中音薩克斯演奏家喬·洛瓦諾親筆作序，帶你走進(jìn)這個(gè)神秘而奇特的音樂(lè)世界。
5中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)爵士樂(lè)學(xué)會(huì)秘書(shū)長(zhǎng)、爵士樂(lè)音樂(lè)家黃勇?lián)V翻譯，保留爵士樂(lè)特有的語(yǔ)言和文化背景。
6.全才印刷，高清記錄永恒經(jīng)典，一本值得收藏的精美群像傳記。
7.樂(lè)造就了卓越的音樂(lè)家，音樂(lè)家將這種藝術(shù)不斷推向完美，音樂(lè)和音樂(lè)家互相成就著彼此。
8.知名爵士樂(lè)業(yè)者、音樂(lè)人盛贊推薦。
爵士樂(lè)誕生于20世紀(jì)初的美國(guó)，是當(dāng)時(shí)社會(huì)境況與各種因素影響而融合的產(chǎn)物，從那時(shí)起就一直在不斷地進(jìn)步發(fā)展。就像那些巨大的河流一樣，沿途有無(wú)數(shù)的支流不停地匯入，越來(lái)越宏偉壯闊。美國(guó)著名的爵士樂(lè)作家及評(píng)論家惠特尼·巴利特（Whitney Balliett）曾稱爵士樂(lè)為“驚喜之聲”。而當(dāng)?shù)谝晃怀?jí)巨星Louis Armstrong被問(wèn)及爵士樂(lè)的定義時(shí)，他隱晦地說(shuō)道：“朋友，如果你要這么問(wèn)的話，那你永遠(yuǎn)也不會(huì)明白的�！�
另一位杰出的爵士樂(lè)巨星邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）曾說(shuō)：“爵士樂(lè)就是這樣，是你與生俱來(lái)的，不是完全能學(xué)到的，也不是輕易能夠得到的。不管你是否能感受到，它始終都存在。而且沒(méi)有評(píng)論家可以用任何詞匯來(lái)描述說(shuō)明，因?yàn)樗辉谝魳?lè)中表述一切，表達(dá)一切�！�
新奧爾良高音薩克斯演奏家西德尼·貝切特（Sidney Bechet）曾經(jīng)這樣評(píng)價(jià)爵士樂(lè)：“爵士樂(lè)里有一種令人感動(dòng)的情緒，你根本無(wú)法抗拒，更控制不了。而有些迪克西蘭爵士樂(lè)的音樂(lè)家，曾試圖將音樂(lè)寫(xiě)成譜子，并且將其固定形式化。就算他們這種做法沒(méi)有把音樂(lè)徹底葬送，但也沒(méi)有帶來(lái)任何積極的發(fā)展，這就是為什么他們迷失了。當(dāng)你能夠時(shí)時(shí)刻刻地積極表達(dá)，音樂(lè)才可以一直發(fā)展下去。”
比爾·米爾科夫斯基，美國(guó)資深音樂(lè)記者，曾為Down Beat、Jazz Times、Jazziz、Absolute Sound等多家刊物撰稿，發(fā)表過(guò)7000多篇文章、專題和評(píng)論，還為Blue Note、Columbia和Concord唱片公司制作過(guò)唱片。2011年獲得爵士記者協(xié)會(huì)的終身成就獎(jiǎng)，并被該協(xié)會(huì)評(píng)為2004年度最佳作家。還著有《杰科·帕斯托瑞斯：非凡而悲慘的一生》《基思·理查茲：搖滾人生》《搖滾樂(lè)手、爵士樂(lè)手和幻想者》等。
前言| 1
引言| 2
杰利·羅爾·莫頓（Jelly Roll Morton）| 13
——爵士樂(lè)的發(fā)明者
路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）| 18
——爵士樂(lè)的第一位獨(dú)奏天才
西德尼·貝切特（Sidney Bechet）| 28
——新奧爾良風(fēng)格單簧管創(chuàng)新者
比克斯·拜德貝克（Bix Beiderbecke）| 34
——爵士樂(lè)時(shí)代的小號(hào)奇跡
艾靈頓公爵（Duke Ellington）| 38
——優(yōu)雅的大師，爵士樂(lè)大使
凱伯·卡洛威（Cab Calloway）| 48
—— 爵士樂(lè)的“HO-DE-HO”殿下
胖子沃勒（Fats Waller）| 56
——熱情洋溢的滑稽演奏家，跨步式彈奏法先驅(qū)
姜戈·萊恩哈特（Django Reinhardt）| 61
——?dú)W洲第一位爵士樂(lè)明星
貝西伯爵（Count Basie）| 64
——搖擺布魯斯
奇克·韋伯（Chick Webb）| 70
——薩沃伊宴會(huì)廳里的蘇丹
本尼·古德曼（Benny Goodman）| 73
——搖擺樂(lè)之王
查理·克里斯蒂安（Charlie Christian）| 82
——電吉他先驅(qū)
萊昂內(nèi)爾·漢普頓（Lionel Hampton）| 85
——顫音琴滑稽演奏先驅(qū)
吉恩·克魯帕（Gene Krupa）| 92
——烈火鼓手
比莉·哈樂(lè)黛（Billie Holiday）| 97
——演唱布魯斯的女士
柯?tīng)柭せ艚鹚梗–oleman Hawkins）| 104
——歌唱的雄鷹
萊斯特·揚(yáng)（Lester Young）| 107
——次中音薩克斯“總統(tǒng)”
查理·帕克（Charlie Parker）| 112
——翱翔的大鳥(niǎo)和比波普的誕生
迪茲·葛萊斯皮（Dizzy Gillespie）| 115
——比波普的締造者，拉丁爵士樂(lè)的革新者
塞隆尼斯·蒙克（Thelonious Monk）| 124
——比波普的大祭司
阿特·塔圖姆（Art Tatum）| 129
——最高水準(zhǔn)的藝術(shù)大師
莎拉·沃恩（Sarah Vaughan）| 132
——天賜女神
艾拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）| 140
——爵士樂(lè)第一夫人
巴迪·瑞奇（Buddy Rich）| 148
——“世界上最偉大的鼓手”
馬克斯·羅奇（Max Roach）| 151
——比波普的先驅(qū)鼓手
邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）| 158
——爵士樂(lè)中的畢加索
巴德·鮑威爾（Bud Powell）| 170
——鋼琴界的查理·帕克
比爾·艾文斯（Bill Evans）| 173
——鋼琴新印象
桑尼·羅林斯（Sonny Rollins）| 180
——薩克斯的巨匠
約翰·柯垂恩（John Coltrane）| 188
——大踏步的創(chuàng)新
阿爾特·布萊奇（Art Blakey）| 193
——堅(jiān)不可摧的BU
霍瑞斯·西爾沃（Horace Silver）| 198
——硬波普之父
斯坦·蓋茲（Stan Getz）| 203
——溫暖的聲音，搖擺的旋律，動(dòng)感的桑巴
戴夫·布魯貝克（Dave Brubeck）| 210
——在節(jié)拍中冒險(xiǎn)
切特·貝克（Chet Baker）| 215
——凄美的音調(diào)，殘酷的生活
查爾斯·明格斯（Charles Mingus）| 224
——令人敬畏的貝斯手和多產(chǎn)的作曲家
奧奈特·科爾曼（Ornette Coleman）| 231
——?jiǎng)?chuàng)新的薩克斯自由爵士樂(lè)偶像
吉米·史密斯（Jimmy Smith）| 238
——HAMMOND B-3電風(fēng)琴的先驅(qū)
韋斯·蒙哥馬利（Wes Montgomery）| 243
——查理·克里斯蒂安的王位繼承人
弗雷迪·哈伯德（Freddie Hubbard）| 246
——世界上最棒的小號(hào)手
赫比·漢考克（Herbie Hancock）| 249
——電聲樂(lè)器與原聲樂(lè)器的分水嶺
韋恩·肖特（Wayne Shorter）| 255
——高深莫測(cè)的神秘先生
喬·扎維努爾（Joe Zawinul）| 262
——有遠(yuǎn)見(jiàn)的鍵盤(pán)融合創(chuàng)新者
奇克·柯瑞亞（Chick Corea）| 265
——他掌握了所有奧秘
約翰·麥克勞林（John Mclaughlin）| 272
——真正的吉他化身
賈科·帕斯托瑞斯（Jaco Pastorius）| 277
——“世界上最偉大的貝斯手”
帕特·梅西尼（Pat Metheny）| 282
——爵士吉他的新視野
凱斯·杰瑞特（Keith Jarrett）| 288
——即興創(chuàng)作的藝術(shù)家
溫頓·馬薩利斯（Wynton Marsalis）| 293
——21世紀(jì)的爵士樂(lè)大使
喬·洛瓦諾（Joe Lovano）| 300
——在傳統(tǒng)中，走向未來(lái)
索引| 305
杰利·羅爾·莫頓
——爵士樂(lè)的發(fā)明者
Jelly Roll Morton,新奧爾良人,原名費(fèi)迪南德·約瑟夫·拉莫特（Ferdinand Joseph Lamothe），自詡為爵士樂(lè)的發(fā)明者。他出生于1890年10月20日，是有著非洲和法國(guó)血統(tǒng)的淺膚色克里奧爾人（Creole）。他過(guò)著混跡社會(huì)四處游蕩的生活，曾做過(guò)皮條客、桌球和撲克騙子、夜總會(huì)服務(wù)者、搏擊賭徒和雜耍團(tuán)樂(lè)手。但他同時(shí)也是一位多產(chǎn)的作曲家和技藝精湛的鋼琴演奏家，還是天才編曲家，他那些富有創(chuàng)新冒險(xiǎn)精神的作品遠(yuǎn)遠(yuǎn)領(lǐng)先于當(dāng)時(shí)的時(shí)代。
Morton從小就學(xué)習(xí)古典鋼琴，14歲時(shí)，他開(kāi)始在斯特里維爾（Storyville）紅燈區(qū)的一家名為“Sporting Houses”的俱樂(lè)部里演奏。他給自己取了Jelly Roll Morton這個(gè)名字，并于1905年開(kāi)始在墨西哥灣沿岸的黑人雜耍團(tuán)里做巡回演出。當(dāng)時(shí)，他將拉格泰姆、古典音樂(lè)與吟游詩(shī)人的歌曲、阿根廷探戈、教堂贊美詩(shī)和伴有銅管樂(lè)隊(duì)的葬禮行進(jìn)曲，以及他小時(shí)候在新奧爾良街頭聽(tīng)到的來(lái)自加勒比海的哈瓦那舞曲融合在一起進(jìn)行演奏。
1908年，這位流浪的游吟詩(shī)人到達(dá)孟菲斯，在那里他遇到了作曲家、布魯斯之父W.C.漢迪（W.C. Handy）。1911年，Morton前往紐約，他在那里遇見(jiàn)了未來(lái)哈林區(qū)跨步鋼琴家（Stride Pianist）先驅(qū)James P. Johnson和Willie “The Lion” Smith。1914年，他在芝加哥定居下來(lái)，開(kāi)始在他的職業(yè)生涯中首次嘗試創(chuàng)作音樂(lè)作品。他在1915年出版的，可以說(shuō)是第一首被做成樂(lè)譜的爵士樂(lè)曲子。 1917年夏天，Morton搬到了加利福尼亞，并在接下來(lái)的五年時(shí)間里，憑借高超的切分音技藝在墨西哥蒂華納到加拿大溫哥華西海岸一帶進(jìn)行巡回演出。
到1923年，大眾對(duì)爵士樂(lè)的狂熱達(dá)到了頂峰。此時(shí)，Morton回到了芝加哥，他目睹了Joe “King” Oliver的Crede Jazz Band以及小號(hào)演奏家Louis Armstrong的崛起。在芝加哥的五年對(duì)Morton來(lái)說(shuō)是一段難以置信的高產(chǎn)時(shí)期，產(chǎn)生了如、和等一些經(jīng)典唱片[與新奧爾良節(jié)奏之王樂(lè)隊(duì)(New Orleans Rhythm Kings)的年輕白人音樂(lè)家合作錄制]。他還錄制了鋼琴獨(dú)奏作品，如和，以及與Joe “King” Oliver合作的和。Morton在芝加哥的高產(chǎn)時(shí)期于1926—1927年達(dá)到頂峰，當(dāng)時(shí)他的紅辣椒樂(lè)隊(duì)（Red Hot Peppers）里有很多受人尊敬的新奧爾良音樂(lè)家，如長(zhǎng)號(hào)手基德·奧瑞（Kid Ory）、單簧管手奧默·西蒙（Omer Simeon）、班卓琴手約翰尼·圣西爾（Johnny St.Cyr）和鼓手貝比·多茲（Baby Dodds）。他們最著名的唱片有The Pearls 、Doctor Jazz 、Deadman Blues 和 Black Bottom Stomp 。
到1928年，爵士樂(lè)的中心已經(jīng)轉(zhuǎn)移到了紐約，Morton也緊隨其后來(lái)到了這里。他為Victor唱片公司錄制了新版Red Hot Peppers的唱片。但是到了20世紀(jì)30年代早期，隨著大樂(lè)隊(duì)時(shí)代的到來(lái)，Morton的風(fēng)格被認(rèn)為已過(guò)時(shí)。由于在紐約找不到工作，1935年他搬到了華盛頓特區(qū)，在黑人居住區(qū)的一家小俱樂(lè)部當(dāng)酒吧服務(wù)員。
1938年，美國(guó)民族音樂(lè)學(xué)家艾倫·洛馬克斯（Alan Lomax）對(duì)Morton進(jìn)行了一系列非常有啟發(fā)性的訪談，詳細(xì)描述了他在新奧爾良多姿多彩的成長(zhǎng)經(jīng)歷，以及他對(duì)早期爵士樂(lè)的觀察和認(rèn)識(shí)[這些錄音是他去世后發(fā)行的，最后一次是在2005年以一套八張CD盒裝唱片再次發(fā)行，名為《國(guó)會(huì)圖書(shū)館錄音全集》（）]。1939年，他曾試圖東山再起，與其他幾位新奧爾良音樂(lè)家Sidney Bechet、西德尼·德·巴黎（Sidney de Paris）、朱蒂·辛格爾頓（Zutty Singleton）、亨利·“紅”艾倫（Henry“ Red” Allen）和阿爾伯特·尼古拉斯（Albert Nicholas）為Bluebird唱片公司錄制了一場(chǎng)全明星陣容的唱片，并在1940年1月錄制了他最后一場(chǎng)演出。Morton于1941年7月10日在洛杉磯去世，享年50歲。1992年，百老匯音樂(lè)劇Jelly's Last Jam記錄了這位爵士樂(lè)界大膽人物的一生和他所處的時(shí)代。
“我被剝奪了至少300萬(wàn)美元。如今所有人都在演奏我的東西，而我連任何聲望都沒(méi)有得到�？八_斯風(fēng)格，芝加哥風(fēng)格，新奧爾良風(fēng)格，這些都是我Jelly Roll Morton的風(fēng)格。”
路易斯·阿姆斯特朗
——爵士樂(lè)的第一位獨(dú)奏天才
作為爵士樂(lè)歷史上真正的偶像之一，Louis Armstrong的貢獻(xiàn)怎樣贊美都不為過(guò)。在他作為20世紀(jì)20年代中期首屈一指的小號(hào)手出現(xiàn)在舞臺(tái)上之前，爵士樂(lè)主要是一種合奏表演的藝術(shù)形式，最典型的例子就是由長(zhǎng)號(hào)手Kid Ory和小號(hào)手Joe“ King” Oliver等杰出爵士音樂(lè)家率領(lǐng)的新奧爾良樂(lè)隊(duì)（New Orleans groups）。Louis Armstrong在1925年至1927年錄制的革命性唱片，幾乎單槍匹馬地一手改變了爵士樂(lè)的發(fā)展進(jìn)程。他在、、、和等樂(lè)曲中的即興領(lǐng)奏發(fā)揮了前所未有的大師級(jí)的才華和創(chuàng)造力，為爵士樂(lè)注入了新的活力，有效地將爵士樂(lè)演奏轉(zhuǎn)變成領(lǐng)奏者的藝術(shù)形式。
隨后，在他杰出的職業(yè)生涯中，Louis Armstrong成為一位重要的廣受喜愛(ài)的爵士樂(lè)國(guó)際大使。早在1932年，他就開(kāi)始了歐洲巡回演出，并于20世紀(jì)40—60年代持續(xù)不斷地與他的全明星樂(lè)團(tuán)（All-Stars）進(jìn)行國(guó)外巡演。Louis Armstrong不僅是一位技藝精湛的小號(hào)演奏家，也是一位極富表現(xiàn)力的歌手。他渾厚奔放的嗓音和即興嫻熟的演唱風(fēng)格，影響了從賓·克羅斯比（Bing Crosby）、康妮·鮑斯韋爾（Connie Boswell）到比莉·哈樂(lè)黛（Billie Holiday）、艾拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）以及緊隨其后的每一位歌手。雖然Louis Armstrong以其極具感染力的爵士樂(lè)在20世紀(jì)20年代聞名于世，但在他晚年時(shí)期，旋律多以傷感優(yōu)美的曲風(fēng)呈現(xiàn)，如。
Louis Armstrong出生于1901年8月4日，盡管他和他的經(jīng)紀(jì)人一直堅(jiān)稱他的生日是具有象征意義的1900年7月4日（直到他去世多年后，傳記作家發(fā)現(xiàn)了他的真實(shí)出生證明，這一事實(shí)才得以確定）。他出生在貧民窟，是奴隸的后代，家境貧寒，在窘困中度過(guò)了他的青少年時(shí)代。被父母遺棄后，他在新奧爾良“黑人流浪者之家”感化院里長(zhǎng)大，幸運(yùn)的是在那里他練就了小號(hào)技藝。十幾歲的時(shí)候，他參加了銅管樂(lè)隊(duì)，跟隨小號(hào)手Bunk Johnson學(xué)習(xí)，并深受當(dāng)時(shí)著名小號(hào)手兼樂(lè)隊(duì)領(lǐng)隊(duì)Joe“King”O(jiān)liver的影響，隨后Oliver成為他的導(dǎo)師和養(yǎng)父。Louis Armstrong加入了Fate Marable樂(lè)隊(duì)，在內(nèi)河游船上進(jìn)行演奏，并在1919年取代了Oliver在Kid Ory樂(lè)隊(duì)中的小號(hào)手位置。1922年，Louis Armstrong離開(kāi)了新奧爾良，前往芝加哥，加入了Oliver的 Creole Jazz Band。他很快就成為風(fēng)城芝加哥的熱門話題和爵士樂(lè)迷的寵兒。1925年，他開(kāi)始以他的熱力五人組錄制唱片，在爵士樂(lè)史上留下了經(jīng)典的印記。到了1929年，隨著爵士樂(lè)的中心從芝加哥轉(zhuǎn)移到紐約，Louis Armstrong也隨之而去。他在全黑人音樂(lè)諷刺劇Hot Chocolates的管弦樂(lè)隊(duì)中首次亮相，客串演唱了Fats Waller的名曲，這首歌后來(lái)成為他的熱門歌曲。1931年他翻唱了霍基·卡邁克爾（Hoagy Carmichael）的著名歌曲，也成了熱門版本。他還陸續(xù)推出了、、、等歌曲，都大獲好評(píng)。他已經(jīng)成功地將自己從一名爵士樂(lè)演奏者轉(zhuǎn)變?yōu)橐晃簧钍芟矏?ài)的娛樂(lè)藝人，在美國(guó)人的心目中占有極其重要的地位。
Louis Armstrong魅力四射的個(gè)人形象與表演才華在1936年的、1938年的、1941年的和1943年的，以及1947年由Billie Holiday主演的等多部電影中大放異彩。他最著名的銀幕角色是1956年的電影，在這部電影中，Louis Armstrong與大明星Bing Crosby演唱了全片的高潮歌曲。1956年，他演唱的Mack the Knife版本成為熱門單曲[出自作曲家?guī)鞝柼亍ね?Kurt Weill) 1928年的歌劇The Threepenny Opera（《三分錢歌劇》）]，并在1964年為百老匯音樂(lè)劇演唱了主題曲。隨后,1969年，這部百老匯音樂(lè)劇被拍成同名電影，由芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）主演，Louis Armstrong也受特邀出現(xiàn)在了銀幕上。1971年7月6日，在他70歲生日前一個(gè)月，Louis Armstrong因心臟病發(fā)作而辭世。他那首令人感動(dòng)至極的經(jīng)典作品成為這位爵士樂(lè)傳奇人物留給世界最寶貴的禮物，多年來(lái)已被無(wú)數(shù)電影、電視節(jié)目及各種場(chǎng)合所引用。
“我們演奏的就是生活�！�
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