如果盧米埃爾兄弟、喬治·梅里愛還活在當(dāng)下的話，他們一定會(huì)大吃一驚。當(dāng)初他們發(fā)明電影，曾為膠片的曝光、齒孔的準(zhǔn)確等技術(shù)問題而頭疼不已，他們一定不會(huì)想到今天的電影，沒有了膠片，沒有了化學(xué)洗印，更沒有了令他們頭疼無比的24格齒孔技術(shù)�，F(xiàn)在的電影成像已經(jīng)完全變成了虛擬的數(shù)字化“0，1”，一部電影從制作到放映完全變成了數(shù)字化。這其中改變的不僅僅是制作手段，同時(shí)改變的還有電影的創(chuàng)作觀念。過去的電影我們都說是“拍”出來的，而現(xiàn)在的電影已經(jīng)從“拍”轉(zhuǎn)變成為“做”。
　　我們知道電影就如同我們的日常生活，它是一場(chǎng)夢(mèng)，在做夢(mèng)的過程中我們把故事講完了�？措娪耙彩且环N體驗(yàn)過程，觀眾通過觀看電影，把自己在生活中無法接觸到、無法在現(xiàn)實(shí)中觀看到的影像和故事在電影院中得以實(shí)現(xiàn)。
　　電影的特殊性和視覺沖擊給觀眾所帶來的愉悅性，決定了電影從誕生開始就是藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物。從1896年誕生至今，電影是隨著工業(yè)革命的科學(xué)技術(shù)而誕生的，并伴隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步而不斷進(jìn)步。電影在當(dāng)代藝術(shù)中是最具國(guó)際化且最具觀念意識(shí)的藝術(shù)形式，集繪畫、建筑、音樂、舞蹈、文學(xué)、雕塑等藝術(shù)于一體，也就是人們常說的“第七藝術(shù)”。它集視覺、聽覺加之意識(shí)的互動(dòng)，非常容易得到觀眾的接受和理解，人們更喜歡以聲畫同步結(jié)合敘事形式，在生活中接受藝術(shù)的熏陶。也恰恰是這種藝術(shù)形式和夢(mèng)想的結(jié)合使得從事電影藝術(shù)的人不得不把藝術(shù)和技術(shù)有機(jī)地結(jié)合到一起。
　　電影創(chuàng)作者不像畫家，也不像音樂家可以以個(gè)人的藝術(shù)行為把自己的想法表現(xiàn)出來，而是通過團(tuán)隊(duì)合作的形式表現(xiàn)其藝術(shù)行為，如編劇對(duì)文字的梳理、導(dǎo)演對(duì)整部片子的構(gòu)架、演員對(duì)人物形象的塑造，再通過攝影師將畫面拍攝下來、美術(shù)師將夢(mèng)中的情景通過造型和色彩再現(xiàn)出來。那么到了當(dāng)代，隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，電影人越來越重視數(shù)字技術(shù)在電影中的運(yùn)用。技術(shù)運(yùn)用得如何將決定一部電影的品質(zhì)。數(shù)字技術(shù)不僅在前期拍攝上獲得了革命性的改變，在電影后期制作中也越來越被重視。這就是電影特效。電影特效作為電影前、后期制作的重要組成部分，也得到了前所未有的發(fā)展。
　　20世紀(jì)80年代初數(shù)字技術(shù)在誕生之初就給中國(guó)電影以及國(guó)際電影帶來了巨大的沖擊，無論是對(duì)電影制作觀念還是電影的敘事方式都是一次巨大的沖擊。《泰坦尼克號(hào)》《星球大戰(zhàn)》《侏羅紀(jì)公園》，等等，從視聽感受上一次又一次沖擊著我們。這時(shí)，我們不得不思考：“中國(guó)電影該往哪兒走？中國(guó)電影該怎么辦？”作為北京電影學(xué)院的一名教員，筆者深感自己身上的責(zé)任和義務(wù)之重大。
　　數(shù)字技術(shù)我們?cè)趺慈ッ鎸?duì)，對(duì)于導(dǎo)演、攝影師、美術(shù)師、錄音師等都是一次巨大的挑戰(zhàn)，因?yàn)樗鼛�來的是一次革命性的巨變。首先膠片已經(jīng)消失了，從電影拍攝方式來講已經(jīng)不再是用膠片拍電影的時(shí)代了。同樣對(duì)于美術(shù)師來說也是一樣，過去的電影場(chǎng)景需要你靠手工畫圖、現(xiàn)場(chǎng)搭建，不僅周期長(zhǎng)、經(jīng)費(fèi)多，同時(shí)還有一個(gè)視覺效果的問題。攝影師和導(dǎo)演也面臨著這樣的一個(gè)問題，即創(chuàng)作觀念的改變：攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)由數(shù)字技術(shù)來控制。敘事的方式也得到了巨大的改變，數(shù)字化帶來的不僅是沖擊也是挑戰(zhàn)。在挑戰(zhàn)面前我們?nèi)绾闻c國(guó)際接軌，如何在挑戰(zhàn)中使中國(guó)電影立于不敗之地，仍然保持著電影大國(guó)乃至電影強(qiáng)國(guó)的風(fēng)范，對(duì)于當(dāng)代電影人來說，這是時(shí)代賦予我們的一個(gè)任務(wù)。從90年代至今，書店里有關(guān)介紹電影特效的各種軟件操作、各種制作技巧攻略的書籍，琳瑯滿目，但是真正介紹電影特效創(chuàng)作，特別是系統(tǒng)地介紹國(guó)內(nèi)外電影特效創(chuàng)作手法、思想，介紹影視創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的專業(yè)書籍幾乎是“難得一見”。寫本書也是經(jīng)歷了四五年的時(shí)間準(zhǔn)備。畢竟生活在科技大發(fā)展的時(shí)代，各種影像制作技術(shù)層出不窮，一種軟件的使用剛進(jìn)入成熟階段，另一種更加迅猛更加智能的新軟件又來到我們身邊，所以本書更多地是介紹國(guó)內(nèi)外電影藝術(shù)家們以及筆者在電影特效創(chuàng)作中的手段、思想，以及電影特效創(chuàng)作在影片創(chuàng)作中的作用，是他們和筆者多年創(chuàng)作和教學(xué)的經(jīng)驗(yàn)梳理，而非某個(gè)影像制作軟件的操作使用說明。然而對(duì)于我們來說，作為北京電影學(xué)院的教師，有責(zé)任和義務(wù)將我們掌握的知識(shí)和技能傳授給學(xué)生。電影特效創(chuàng)作是一個(gè)嶄新的課題，我們也是在不斷地摸索，不斷地向西方學(xué)習(xí)，向好萊塢學(xué)習(xí)：在學(xué)習(xí)的過程中逐漸進(jìn)步，逐漸掌握一些技能，并通過實(shí)踐轉(zhuǎn)化成中國(guó)電影的創(chuàng)作方法�，F(xiàn)在，我們要把電影特效創(chuàng)作的規(guī)律傳授給我們的學(xué)生。
　　在本書的寫作過程中，恰逢中國(guó)電影美術(shù)學(xué)會(huì)影視視效學(xué)會(huì)專委會(huì)成立。在中國(guó)成立電影視效學(xué)會(huì)也是筆者奮斗多年的愿望。筆者并有幸被推選為視效專委會(huì)主任，更深知責(zé)任重大。在本書寫作過程中得到了學(xué)會(huì)很多同行的幫助和支持，在此，表示特別感謝。