天馬行空的畫(huà)面內(nèi)容
高更的《阿門，馬利亞》展現(xiàn)了原始異域風(fēng)情的圣母子；盧梭通過(guò)《沉睡的吉普賽人》描繪了一首樸素又夢(mèng)幻的詩(shī)歌；蒙克在扭曲的《吶喊》中流淌出世紀(jì)末的不安感；夏加爾以多彩的《我和村莊》抒發(fā)對(duì)故鄉(xiāng)的思戀；蒙德里安用三原色的垂直線和水平線演奏出《百老匯的爵士樂(lè)》。深厚的專業(yè)素養(yǎng)，深入淺出的語(yǔ)言，讓你了解現(xiàn)代藝術(shù)的詩(shī)情畫(huà)意。
顛覆傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法
莫奈用《撐洋傘的少女》踐行印象派的光學(xué)理論；修拉以冷靜嚴(yán)密的計(jì)算點(diǎn)畫(huà)出《大碗島的星期天下午》；馬蒂斯充滿平面構(gòu)圖和艷麗色彩的《紅色的室內(nèi)景》彰顯了野獸派的大膽；畢加索造型生硬的《亞威農(nóng)少女》宣告了立體主義的誕生；康定斯基將不可視的音樂(lè)融入抽象的《印象IV》。層出不窮的創(chuàng)意，妙趣橫生的故事，帶你感受藝術(shù)的無(wú)窮魅力。
高階秀爾，1932年生于東京，日本西方美術(shù)史論名家，東京大學(xué)名譽(yù)教授。曾留學(xué)巴黎大學(xué)附屬美術(shù)研究所，主要從事日本和西方美術(shù)研究，致力于為日本民眾普及藝術(shù)知識(shí)。曾任日本國(guó)立西洋美術(shù)館館長(zhǎng)，現(xiàn)任大原美術(shù)館館長(zhǎng)。2000年因在國(guó)民藝術(shù)普及上的卓越貢獻(xiàn)獲得日本政府頒發(fā)的紫綬褒章，2012年獲得日本天皇親自頒發(fā)的文化獎(jiǎng)——日本文化勛章，以表彰他對(duì)于文化發(fā)展所作的貢獻(xiàn)。出版有《日本近代的美意識(shí)》《西歐藝術(shù)的精神》《看名畫(huà)的眼睛》《看日本美術(shù)的眼睛》等著作和譯作近百部。
對(duì)陽(yáng)光的渴望
莫奈 《撐陽(yáng)傘的少女》
Monet, Woman with a Parasol
色彩的和聲
雷諾阿 《鋼琴前的兩位少女》
Renoir, Two Young Girls at the Piano
造型的戲劇
塞尚 《溫室里的塞尚夫人》
Cezanne, Madame C閦anne in the Conservatory
恐懼的內(nèi)心世界
凡·高 《阿爾的寢室》
Van Gogh, Bedroom in Arles
異國(guó)的幻想
高更 《阿門，馬利亞》
Gauguin, Hail Mary
靜謐的詩(shī)情
修拉 《大碗島的星期天下午》
Seurat, A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte
世紀(jì)末的哀愁
勞特雷克 《紅磨坊：拉·古留》
Lautrec, Moulin Rouge: La Goulue
樸素派的夢(mèng)
盧梭 《沉睡的吉普賽人》
Rousseau, The Sleeping Gypsy
恐懼與不安
蒙克 《吶喊》
Munch, The Scream
單純化的色塊
馬蒂斯 《紅色的室內(nèi)景》
Matisse, Large Red Interior
立體主義的誕生
畢加索 《亞威農(nóng)少女》
Picasso, Les Demoiselles d'Avignon
回想的藝術(shù)
夏加爾 《我和村莊》
Chagall, I and the Village
通向抽象藝術(shù)的道路
康定斯基 《印象IV》(憲兵)
Kandinsky, Impression IV (Gendarme)
大都會(huì)的造型詩(shī)
蒙德里安 《百老匯爵士樂(lè)》
Mondrian, Broadway Boogie Woogie
作者后記
譯者后記
陽(yáng)光的贊歌
在近代的藝術(shù)巨匠中，莫奈（1840—1926）可算是最熱愛(ài)陽(yáng)光、最渴望陽(yáng)光的畫(huà)家了。晨霧中初升的太陽(yáng)在海面上灑下一片魚(yú)鱗般的金光，夏天的炎日在草原上投下長(zhǎng)長(zhǎng)的影子，微風(fēng)中搖曳的白楊樹(shù)把陽(yáng)光分成無(wú)數(shù)的碎片，黃昏的陽(yáng)光吞沒(méi)了大教堂冰涼的石壁，陽(yáng)光在塞納河的水面上翩翩起舞，有時(shí)還會(huì)深深地滲入高高堆積的草垛間，或在睡蓮花瓣上靜靜逗留——莫奈以他畢生的精力執(zhí)著地追求著、表現(xiàn)著這變化無(wú)窮的陽(yáng)光。在英吉利海峽邊的勒·阿佛爾港，莫奈在歐仁·布丹（，1824—1898）的啟發(fā)下，立志要成為一名畫(huà)家。從那時(shí)起，在他整整70年的藝術(shù)生涯里，大部分作品都是一首首獻(xiàn)給陽(yáng)光的贊歌。
這幅描繪少女身穿潔白長(zhǎng)裙、手撐陽(yáng)傘站立在小丘上的作品也是如此，畫(huà)面上幾乎每一個(gè)細(xì)小的局部都閃耀著明媚的陽(yáng)光。這陽(yáng)光和維米爾（，1632—1675）筆下從窗口微微照入、在吊燈和靜物間灑下結(jié)晶的陽(yáng)光不同，莫奈的陽(yáng)光光芒四射，如洪水一般吞沒(méi)了整個(gè)世界。
夏天的晴空飄著幾朵白云，像一片無(wú)邊無(wú)際的光的海洋。少女的草帽和潔白衣領(lǐng)間的藍(lán)色絲巾在微風(fēng)中輕輕飄蕩。她似乎是下凡的天女，剛剛著陸在這座小山丘上。畫(huà)面稍帶仰視的構(gòu)圖，使少女在藍(lán)天的襯托下更為突出。少女潔白的衣裙與白云的顏色一致，她的藍(lán)色絲巾又同晴空的藍(lán)色相同。這種用同類色來(lái)描繪主題與背景的技法是相當(dāng)大膽的。因?yàn)槿绻晕⑻幚聿划?dāng)，主題和背景就會(huì)混淆在一起。莫奈一定對(duì)此了如指掌，他在這幅畫(huà)上胸有成竹地向這一難題發(fā)起挑戰(zhàn)。畫(huà)面上少女的輪廓不一定很明顯，卻有呼之欲出的真實(shí)效果。
占據(jù)整個(gè)畫(huà)面1/3的草地是由紅、黃、橙、藍(lán)、綠等色的細(xì)小筆觸組成的。莫奈在處理少女面前的影子時(shí)，特意使用了濃重的紅、綠色調(diào)。這表明莫奈對(duì)光的一種認(rèn)識(shí)，他認(rèn)為即使在影子里，光線依然在閃爍發(fā)亮。來(lái)到這幅畫(huà)前，我們會(huì)有這樣的感覺(jué)，仿佛我們和莫奈并肩站在他作畫(huà)的小丘上，一同沐浴著明媚的陽(yáng)光，呼吸著清新的空氣，甚至還能感到草地上吹過(guò)的一襲涼風(fēng)，周圍充滿了爽朗的夏天氣息。
野外繪畫(huà)
這幅畫(huà)為什么會(huì)具有如此生動(dòng)的真實(shí)感呢？當(dāng)然，莫奈直接在野外實(shí)地寫(xiě)生是一個(gè)主要原因。在野外支起畫(huà)架進(jìn)行實(shí)地寫(xiě)生，這在今天已是最普通的作畫(huà)方式了。但在莫奈的時(shí)代，這種作畫(huà)方式是極為大膽的創(chuàng)新之舉。莫奈、畢沙羅（，1830—1903）、西斯萊（，1839—1899）等人在塞納河邊寫(xiě)生的作品，在當(dāng)時(shí)說(shuō)來(lái)雖然也能算是風(fēng)景畫(huà)，但屬于極為簡(jiǎn)單的草圖，一般所謂正式的作品都必須在畫(huà)室中完成。就連自稱“寫(xiě)實(shí)主義者”的庫(kù)爾貝（；1819—1877），我們?cè)谒摹懂?huà)家的畫(huà)室》中，也能見(jiàn)到他憑記憶作畫(huà)的方式。當(dāng)然，那時(shí)這種極為便利的軟管顏料還沒(méi)有出現(xiàn)，所以要在野外寫(xiě)生，不得不考慮許多實(shí)際問(wèn)題。例如，須帶上許多溶解硬塊顏料的溶劑等。據(jù)說(shuō)軟管顏料是一位名叫約翰·朗德（，1801—1873）的美國(guó)畫(huà)家在19世紀(jì)中葉發(fā)明的。如果這一發(fā)明推遲半個(gè)世紀(jì)，也許現(xiàn)在歷史上的“印象派”就不存在了。
但是，如果因此就說(shuō)印象派是從軟管顏料中誕生的，似乎有些可笑吧。其實(shí)，實(shí)地寫(xiě)生的作畫(huà)方式從19世紀(jì)30年代的巴比松畫(huà)派開(kāi)始就已經(jīng)有所發(fā)展了，它成了繪畫(huà)的發(fā)展方向之一。那些攜帶方便的軟管顏料只是在物質(zhì)上解決了一個(gè)難題。19世紀(jì)70年代的青年畫(huà)家們利用它在野外作畫(huà)，從而發(fā)現(xiàn)了一個(gè)過(guò)去繪畫(huà)所未曾表現(xiàn)過(guò)的嶄新世界。這個(gè)嶄新的世界就是充滿陽(yáng)光的世界。
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