本書分別為關(guān)于批評理論的研究,關(guān)于批評個案的研究,關(guān)于創(chuàng)作者的創(chuàng)作觀念研究。從戲劇創(chuàng)作與演出的最前沿出發(fā),從理論與現(xiàn)實意義的角度,探討當(dāng)前戲劇戲曲批評的熱點、疑點、爭論點等。
張之薇是這個時代最優(yōu)秀的青年戲劇評論家之一,她發(fā)表在各類報刊上的評論早就已經(jīng)有很多讀者,我也是其中之一。收錄在這個集子里的文章,大部分我事先都讀過,重溫這些搖曳多姿的絢麗的評論文章,我是有感觸的。
張之薇在中國藝術(shù)研究院相繼跟從章詒和、馬也兩位著名學(xué)者讀碩士、博士研究生,并留院工作,最近幾年調(diào)入戲曲研究所,她的評論生涯是在這里拉開帷幕的。戲研所的研究與評論群體一直被學(xué)界戲稱為“前海學(xué)派”,眾所周知,這個在藝術(shù)與學(xué)術(shù)取向上存在某種程度的一致性的學(xué)派以“前!泵,既是因為中國藝術(shù)研究院舊址在前海西街,更是因其對戲曲當(dāng)下現(xiàn)實的熱切關(guān)注。如果僅就后者而言,張之薇這部文集是有鮮明的“前!憋L(fēng)味的,我想她或許也非常愿意成為前海的當(dāng)下傳人之一。然而從她的評論文字和這部文集看,我更愿意說張之薇所處的是“前!钡倪呇貭顟B(tài),她有時確實很“前!,然而又經(jīng)常不是;她所跨的不只是話劇和戲曲這個界,更重要的是她經(jīng)常一不自覺就跨出了“前!钡慕。她的文字幾乎全是有關(guān)演出的評論,幾乎全是基于她自己在劇場里的觀劇體驗的評論,即使涉及文本,也是從劇場演出角度出發(fā),因而她的評論具有很濃厚的“前海”風(fēng)格。但是她不愿意自我設(shè)限,不會暗示自己是從事“戲曲評論”的學(xué)者,她真誠、感性地對所有她有興趣的劇目發(fā)言,努力且直率地寫出自己獨特的觀點和判斷。
我說她經(jīng)常跨出“前!钡慕,不僅是說她的話劇評論似乎比戲曲評論寫得多,更是指她經(jīng)常無所顧忌地寫下那些率真的批評文字。有時我覺得她的話劇評論比戲曲評論寫得更好,至少是更好看,我猜最主要的原因,就是因為她在評論話劇作品和演出時,沒有必要擔(dān)心用尖銳的語言鋒芒畢露地直指劇目缺陷的批評會對創(chuàng)作、演出者造成傷害,而只有在這樣的場合,她才像個真正的和獨立的評論家。在她寫話劇評論時我們更易見出她藝術(shù)感知的敏銳和語言表達(dá)方面的過人才華,我想,至少部分原因是她在面對話劇作品時,沒有“前!辟x予她的高高在上的視角和幫扶戲曲劇團改善生存境遇的重負(fù)。她可以平視那些演出中的戲劇作品,而不必總是用保姆般的呵護心態(tài)從事自己的職業(yè)。她不必總是考慮那些“晉京演出”的戲曲劇團平時的生存多么艱難,創(chuàng)作某個劇目和來一次北京多么“不容易”,而只需面對作品本身;她不必自覺地承當(dāng)這些劇團艱辛創(chuàng)作的新劇目的宣傳員——即使在劇場觀看這些演出劇目時如坐針氈,懷揣再多的不認(rèn)同也只能在滿篇表揚后委婉含蓄地表露一星半點。法國劇作家博馬合的名言“若批評不自由,則贊美無意義”,放在此地也是合適的。而且對于一位戲劇評論家而言,能在多大程度上突破這一限制與能取得多大的成就,我相信是成正比的。
優(yōu)秀的戲劇評論家不僅僅要有態(tài)度,還需要專業(yè)知識的積累。張之薇的評論文章之所以受歡迎,就是因為人們不僅可以讀到她對劇目和演出的分析與評價,還可以從中看出她的思想資源與學(xué)術(shù)背景,這些部分會把讀者帶進(jìn)更廣闊的天地,甚至還因此延伸了作品的意義,豐富了作品的內(nèi)涵。誠然,我不會說這些評論已經(jīng)臻于完善;假如我說,在很多方面,她還有很大的提升與追求空間,相信她也會同意。包括張之薇在內(nèi),所有評論家的學(xué)術(shù)與藝術(shù)追求都是無窮盡的,永遠(yuǎn)都存在更好的可能。
而我絕不會因為她的評論還有些許稚嫩或粗疏之處而無端指責(zé)她,因為這里有她因年輕而充滿活力的文字,這是人生一一也是作為戲劇評論家最美好的年華,只有這個季節(jié)才有這般絢麗的評論之花盛開。
張之薇,1975年生,山西太原人,中國藝術(shù)研究院戲曲所副研究員。1998年畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院戲文系;2002年畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院,獲文學(xué)碩士學(xué)位,師從章詒和先生,攻讀戲曲史論專業(yè);2011年畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院,獲文學(xué)博士學(xué)位,師從馬也先生,攻讀戲劇批評專業(yè)。多年來,在《文藝研究》《戲曲藝術(shù)》《戲曲研究》《民族藝術(shù)研究》《中國文藝評論》《人民日報》《光明日報》《文藝報》《北京青年報》《新民晚報》《文學(xué)報》等各大報刊發(fā)表論文、評論文章數(shù)十萬字。出版專著《獻(xiàn)祭——中國古典戲劇悲劇精神論》《京劇傳奇》,論文集《論劇雜墨》等。
序一
序二
上編 人文的燭照:理論批評拾零
批評:學(xué)術(shù)指向當(dāng)下的一種方法
——“前海學(xué)派”戲曲批評初探
解讀“張曼君現(xiàn)象”
——從第十一屆中國藝術(shù)節(jié)張曼君現(xiàn)代戲作品談起
“原創(chuàng)”的迷思應(yīng)該打破
小劇場戲曲:觀念與能力的相互掣肘
如果只有模仿,戲曲終會怎樣?
——就“張火丁現(xiàn)象”與傅謹(jǐn)先生商榷
當(dāng)代中國戲曲批評概覽(1949-2000)
被“現(xiàn)代”精神燭照的“傳統(tǒng)”
——王仁杰先生劇作談
下編 幕邊的獨白:戲劇個案存檔
《喀布爾安魂曲》:魂歸何處?
《徽州往事》的三個思考
《皂隸與女賊》:“活化石”的可愛與驚艷
“作者”死了,“讀者”狂歡
——2014國話戲劇季外國單元作品掃描
他只是看上去很無聊
一再談被喝倒彩的羅伯特·威爾遜
2014年度北京戲劇盤點
躺在原作上,不會讓經(jīng)典更有力
——看((薩勒姆的女巫》之重新上演
《十二公民》:一部名不副實的戲劇電影
用一場游戲和《尤利西斯》握手
《紅色》:個道割開娛樂時代脈搏的亮光
《伐木》:幾句對體制的批判才不是重點
被拋棄的莎士比亞
一評德國邵賓納劇院《哈姆雷特》
原創(chuàng)的力量
——觀德國邵賓納劇院《信任》《哈姆雷特》有感
《生死場》:十六年來魂依舊
圓輪上的《鄉(xiāng)村》,以色列的痛史
《戰(zhàn)馬》:一場技術(shù)烘托下的觀念勝利
在舞臺遇見張愛玲
——評香港焦媛版《金鎖記》
“卷福”的《哈姆雷特》:很老派,也很現(xiàn)代
《品戲卮言》:
值得一提的是經(jīng)常出現(xiàn)在她作品中的歌隊的運用。歌隊是古希臘悲劇中很重要的存在,常常起著戲劇轉(zhuǎn)場、提出問題、引領(lǐng)劇情、引導(dǎo)觀眾判斷等作用,歌隊的歌唱、吟詠在古希臘悲劇中更多擔(dān)起了理性思考的任務(wù)。而在張曼君現(xiàn)代戲中,她對歌隊的運用并非對古希臘戲劇中歌隊的直接照搬模仿,而是將其充分“中國化”,納入到戲曲的載歌載舞中,納入到戲曲的抒情表達(dá)中。
秦腔《狗兒爺涅槃》中,歌隊演員們拿著板凳或農(nóng)活工具以酣暢淋漓、鄉(xiāng)土味十足的老腔開場,之后他們時而是村民,時而是看客,時而是閑婦,時而充當(dāng)全劇氣氛的渲染烘托,時而又參與到劇中人的演繹中,形式極為靈活。最重要的是,歌隊載歌載舞的表演形式完全融入敘事,并與戲曲歌舞敘事的特點極為吻合。評劇《紅高梁》中,同樣是讓歌隊演員在民歌旋律中登場,他們是紅紅的高梁坡上的男人和女人,他們是蓬勃的生命力,是豪爽的性情和跳躍的脈搏。他們與那個高梁坡上向上直立生長的紅高梁那么和諧,但是美好的旋律被槍炮聲打破,男人們和女人們由安詳變成了驚詫、慌張、恐懼,散落的人群瞬間轉(zhuǎn)換成了抗日的民兵。歌隊在劇中既充當(dāng)著這片熱土中男人和女人的群像,也是送九兒出嫁的轎夫,是燒酒房中的兄弟們,還是羅漢大哥受刑時沉默的村民。歌隊的處理讓整部戲在歌與舞中轉(zhuǎn)場,讓舞臺時空無比自由。而在評劇《母親》中,歌隊拿著做針線活的竹籃和新納的鞋墊在民歌曲調(diào)“望兒歸”的歌聲中登場,母親生產(chǎn)時她們鼓盆而歌;而且“望兒歸”的曲調(diào)被歌隊載歌載舞地一再吟唱,起到了點題、貫穿以及對于情緒推波助瀾的作用。古希臘戲劇中承擔(dān)思辨性的歌隊在這里承擔(dān)了詩化的功能,用抒情的方式突出了中國平凡質(zhì)樸的母親群像,最終將千千萬萬個母親形象延伸到偉大母性的心理空間之內(nèi)。
另外,心理空間與現(xiàn)實空間的同臺也是張曼君作品中經(jīng)常出現(xiàn)的。在傳統(tǒng)戲曲的舞臺上,時空是流動的,景隨人動,渾然一體,其心理表達(dá)完全是附著在演員虛實相生的表演之中,所謂“外師造化,中得心源”。而內(nèi)心形象的外化則常常是話劇的表現(xiàn)方式,然而在張曼君的作品中這樣的處理卻很多。
《月亮粑粑》中,秦老師和孩子們在電視中看“九七回歸”一場,師生處于舞臺前景的現(xiàn)實時空,而姜明科作為駐港部隊代表一身戎裝,則是作為電視時空處于后景,此時兩個時空共處于一個舞臺。而更為有趣的是,當(dāng)姜明科步到左前演區(qū)時,秦老師記憶中那個背著柴火的苦孩子姜明科佝僂著身形隱現(xiàn)在高大英武的姜明科身后時,此刻無疑變成了秦老師的心理空間。舞臺時空的切割和自由轉(zhuǎn)換在張曼君的創(chuàng)作中可以說比比皆是。同樣,在((狗兒爺涅槃》的第一場倒敘,老年狗兒爺劃洋火欲燒門樓卻屢劃不著,鬼魂祁永年在身后窺探。二人雖已陰陽兩界,卻終身因為高門樓而交織一生,人鬼對話,歷數(shù)過往,老賬從頭算。這時祁永年的扮演者當(dāng)場穿上馬夾,戴上小帽,拿上皮鞭,頓時變成了活著的地主祁永年,而老年狗兒爺兀自站在那里看著眼前發(fā)生的一切。這分明是幻象,但是在戲曲不羈的時空觀下,心理時空和現(xiàn)實時空同臺,虛與實共生,與戲曲的創(chuàng)作規(guī)律是完全符合的。
張曼君導(dǎo)演能夠?qū)蚯头菓蚯温溆袡C融合在一起,其實她最關(guān)鍵的秘密武器就是把握住了戲曲無限自由的時空觀。所以,我們看到了在舞臺上不斷變換的虛擬場景下,既有快速流暢的節(jié)奏,也有給足時間舒展情感的抒情唱段,將戲曲的特性發(fā)揮得極為充分。
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