《中國雙人舞編導教程/北京舞蹈學院“十五”規(guī)劃教材》集中地體現了當代中國舞蹈編導理論和實踐的狀況，它是集雙人舞編導理論、操作步驟、編舞技巧和中國雙人舞審美為一體的編導理論和實踐經驗的教程。這次首次完整地將《中國雙人舞編導教程》以書面的形式出版，它包含著*完整和新的中國雙人舞編導教學信息內容，是站在舞蹈編導教學的角度來梳理雙人舞編導的實踐，是一部將中國舞蹈創(chuàng)作實踐與理論統(tǒng)一起來的教材。
《中國雙人舞編導教程》包括兩個方面：其一是中國舞編導，其二是雙人舞。中國舞編導的前提是中國舞方向，如何認識文化淵源，建立正確的審美品位，是中國雙人舞編導所應有的文化準備；如何面對中國舞方向中的文化傳承與雙人舞技巧的學習，以及在創(chuàng)作作品的時候又將這二者結合起來，達到技術與藝術的統(tǒng)一，都是中國雙人舞編導必須考慮的問題。
《中國雙人舞編導教程》首先要講中國舞的審美。中國舞的審美要求編導對中國文化內涵有深入了解，以及對中國文化有獨到見解。這一“獨到”指的是上升到能用舞蹈肢體反映自己見解的舞蹈語言層面，這關系到兩個問題：一是對舞蹈自身的認知問題；二是如何深諳中國文化底蘊，又能將此兩者融會貫通于自我的創(chuàng)作之中，并通過舞蹈編導專業(yè)特征中的雙向環(huán)節(jié)，即藝術和技術環(huán)節(jié)，來創(chuàng)作作品。而舞蹈編導專業(yè)特征中的雙向環(huán)節(jié)又分別從藝術和技術兩個層面，雙向循環(huán)到了有關對舞蹈認知及文化底蘊問題上。實質上是對“中國——雙人舞——編導”這個課題的深入探究，有關“中國”，根據理解要盡量將視野輻射到中國文化寶庫中的縱向與橫向的多個方面，主要是提高審美品格。有關“雙人舞”，著眼點在“舞”字上，這是關于對舞蹈的認知問題；“雙人”第一層是客觀的肢體層面，第二層是主、客觀結合的技術層面，接著還有綜合的藝術層面。而“編導”主要是更進一步掌握編導的專業(yè)技巧和藝術手法。
這部教材除了“撞擊”、“透視動作運動軌跡”這兩個具體環(huán)節(jié)以外，教材從文化背景到舞蹈編導的選材構思，及作品的創(chuàng)作等各方面都有所涉及。另外還引入一些與編導專業(yè)有關的音樂、美術專業(yè)知識。在綜合的方面可以說也基本適用于中國舞編導專業(yè)本科生的學習。教材是圍繞舞蹈創(chuàng)作的中心而擴展開來。展開視野范圍的意義就在于使編導們了解作為中國舞編導，所應具備的綜合的專業(yè)素質。
《中國雙人舞編導教程》是在舞蹈中創(chuàng)建了一套強調中國審美品格的雙人舞編導技術和理論，本教材旨在較為完整系統(tǒng)地建立一整套中國舞編導學科方向的中國雙人舞編導理論和技術技法，包括舞劇片斷雙人舞編導理論教學和研究。
第一章旨在闡明中國舞編導的學科定位、文化依據和思想認識。第二章是關于舞蹈編導的基礎概念以及舞蹈編導的專業(yè)特征。第三至第六章是中國雙人舞技法。第七至第九章是關于作品的創(chuàng)作、技法運用的若干問題，以及創(chuàng)作分析。
總體來說，該教材是立足于文化審美，通過訓練技法，拓展專業(yè)視野，為最終成為編導所做的專業(yè)技能和文化構成而準備的。俗話說得好：“師傅引進門，修行在個人�！毕Ｍ蠹乙浴芭e一反三”的態(tài)度來對待這部教材，從中領悟到教材所沒有涉及到的與編導有關的學術問題，只有內外結合的學習，方能起到最佳效果。
張建民，畢業(yè)于北京舞蹈學院編導系，1991年赴美國休斯頓芭蕾舞學院進修，現為北京舞蹈學院編導教授、研究生導師。主要研究中國舞劇、舞劇雙人舞編導教學。獨立編著《中國雙人舞編導教程》。編導了芭蕾舞劇《玄鳳》、《二泉映月》，民族舞劇《滿江紅》、《紅樓·葬花魂》，舞蹈詩《長城》。
獲獎作品：舞蹈詩《長城》獲第三屆全國藝術院校“桃李杯”舞蹈比賽優(yōu)秀創(chuàng)作獎。（1991/09/02）；芭蕾舞劇《玄鳳》獲第五屆中國戲劇節(jié)“曹禺戲劇”優(yōu)秀作品獎（1997/11）；芭蕾舞劇《二泉映月》獲第六屆中國戲劇節(jié)“曹禺戲劇”優(yōu)秀作品獎；舞劇《滿江紅》獲第二屆中國舞蹈荷花獎舞劇“銀荷花獎”（2000/10）。
總序
前言
第一章 站在中國文化背景下的中國雙人舞
第一節(jié) 雙人舞編導關注“美”
第二節(jié) 中國藝術創(chuàng)作理論與舞蹈編創(chuàng)
第三節(jié) 編導對舞蹈自身的認知
第二章 舞蹈編導
第一節(jié) 創(chuàng)編步驟
一、構思
二、表現
三、“選擇”和“發(fā)展”貫穿全部創(chuàng)作環(huán)節(jié)
第二節(jié) 編導的職能和心理
第三節(jié) 編導的才與學
第三章 雙人舞編導技術環(huán)節(jié)
第一節(jié) 技術中的基本范疇
一、力度、支點、流動
二、雙人路徑
第二節(jié) 雙人舞技術環(huán)節(jié)的審美因素
一、雙人舞的韻律
二、雙人舞的造型
三、雙人語匯（旋律性的舞句）
第四章 雙人舞編舞步驟
第一節(jié) 原創(chuàng)性舞蹈素材
一、主體舞蹈素材
二、橫向線路雙人舞素材
三、趨向式雙人舞素材
第二節(jié) 程式化雙人舞素材
一、身韻雙人舞化
二、民間語匯雙人舞化
三、借鑒性舞蹈素材
第三節(jié) 三個類型的音樂練習
一、抒情雙人舞
二、對抗雙人舞
三、諧謔雙人舞
第五章 雙人舞作品
第一節(jié) 形象塑造問題
第二節(jié) 個性追求問題
第三節(jié) 性格沖突問題
第六章 編導佳境
第一節(jié) 創(chuàng)作是動態(tài)行為
第二節(jié) “法無法成其法”的創(chuàng)作狀態(tài)
附錄
舞蹈詩《長城》
舞蹈作品《梁�！�
芭蕾作品《舞越瀟湘》
參考書目
后記
《中國雙人舞編導教程/北京舞蹈學院“十五”規(guī)劃教材》：
翻開芭蕾舞圖書，雙人舞表演形式往往占據了舞臺的中心。在中國舞臺上，表演雙人舞的幾率要大大少于芭蕾舞。從歷史上來看，這與文化背景和生活習俗有關，當中國封建禮教“男女授受不親”的信條正大行其道的時候，西方早已進入到文藝復興時期。西方的民間舞，多是男女對舞，而中國的民間社火，女角都是由男人扮演。從現狀上來看這又與舞蹈作品現狀有關，中國自從有了舞劇創(chuàng)作才開始有了雙人舞，中國雙人舞一開始是把芭蕾動作加入戲曲舞蹈的方式編排雙人舞的，成功的舞劇作品中卻又不涉及雙人舞形式（比如：《紅色娘子軍》、《絲路花雨》），隨著時代的發(fā)展，我們已經不受所謂“男女授受不親”封建信條的束縛，我們要更加走進生活、以人為本。中國舞蹈需要建立自己的雙人舞審美體系和編舞方法。在創(chuàng)作舞蹈作品，尤其是表達人物思想感情的時候尤其離不開雙人舞形式。
編導在編雙人舞的實踐當中會遇到許多困難，譬如一部舞劇的雙人舞不理想，一個雙人舞作品沒編好。人們會給編導提意見，有的意見會具體指出雙人舞編得不夠“中國”，即沒有運用中國的舞蹈動作，而是這個動作是芭蕾的，那個動作是現代舞的，似乎焦點盡在動作層面。實質上有些舞劇雙人舞所處在全劇結構中的位置，決定了這段雙人舞就根本無法編好，有些雙人舞作品的取材角度使得雙人舞無法得到發(fā)揮。其實編舞出現問題還是較為容易解決的，難的是把握一個題材的切入點和編導的視角，作品整體是這樣，舞段的局部也是這樣。如果雙人舞段在舞劇中安排的位置不恰當、切人點不好，編導在雙人舞的編創(chuàng)時就會感覺舉步維艱。要真正從根本上解決問題，編導就要預先加強編舞能力和提高審美層次。另外，編導還要把舞段設定在有利于雙人舞發(fā)揮的良好前提下。雙人舞到底需要什么樣的前提？雙人舞具體能表現什么樣的內涵？它所擅長的范圍有多大？雙人舞的功能特點是什么？這些都是編導者在對待一個題材，在尋找最佳切入點和角度以前就應具備的一種感知能力，而這個感知能力是建立在專業(yè)知識的學習和文化修養(yǎng)的磨練方面的，磨練的結果就形成了敏銳的感知力。
雙人舞編排的最終是要歸結在審美層面上來的。一邊完善編舞能力的同時，要一邊建立起獨立的審美意識，從而獲得一種能力，這個能力就是能夠將一種審美意識貫徹在一系列肢體動作上面。審美意識和文化背景是中國雙人舞的基礎。如果沒有一定的文化背景，就不能很好地把握中國雙人舞，沒有審美意識就不會有目標，沒有目標，在實踐中就會主次不分，會迷失方向，無法投入正常的編導實踐。什么是中國雙人舞？不是在乎動作素材方面是否用了“古典舞身韻”或“民間舞組合”，而是在于編導對中國文化深入地把握之后而產生的一定的審美取向，從而衍生為對舞蹈動作屬性的敏銳把握.編導者要有自己獨到的感知力。這些方面需要編導在廣闊的中國文化背景和中國舞蹈背景知識中仔細品味和尋找。
……
書單推薦
