女性，是西方藝術的一個永恒主題，是審美觀照的焦點所在，激起一代又一代藝術家的創(chuàng)作激情。本書擇選了從文藝復興到20世紀的25位性格各異、身份懸殊的女子，從藝術家對她們的刻畫中，尋找那令人悸動的“美”。在現(xiàn)實生活中，她們扮演著不同的角色，卻都深刻地觸動了藝術家的靈魂，通過藝術家的畫筆、雕刀和相機，她們轉化成為了人間的傳奇。
本書一改過去人們欣賞藝術作品的習慣，取而代之的，是先將影像中的人物引出，與我們相遇，透過美學的審視與文學的描述，為這些畫中人注入生命與溫度，成為我們可以觸碰、可以與之對話的對象。讀者不僅可以借此了解藝術家的生命歷程，更重要的是，深入作品中的女主角，借由她們展現(xiàn)的風情，去感悟藝術中那份永恒的美。在閱讀這些藝術作品時，同時也是在閱讀一部由美交織成的藝術史、身體史、心理史、文化史。
方秀云，生于臺北，英國愛塞斯大學現(xiàn)代藝術與電影評論研究所、愛丁堡大學藝術史碩士，格拉斯哥大學藝術史博士。著有《藝術家的自畫像》、《藝術家和他們的女人》、《欲望畢加索》、《擁抱文森特·凡·高》等。
1.肉體與精神，這一刻相遇了—— 波提切利《維納斯的誕生》
2.抹不去的凝視記憶—— 達·芬奇《抱銀貂的女子》
3.因美，激發(fā)的騷動—— 委拉斯開茲《鏡前的維納斯》
4.原罪，裙下的狂妄—— 倫勃朗《沐浴溪間的亨德里契婭》
5.一剎那的覺醒動人—— 維梅爾《戴珍珠耳環(huán)的少女》
6.春嬌百媚，魂引心牽——羅姆尼《愛瑪?漢密爾頓》
7.按捺不住的青春——漢弗雷《萊斯肖像畫》
8. 美與尊嚴，吸吮的天堂之愛——羅塞蒂《貝塔?碧翠絲》
9. 一顆定心的寶石——惠斯特《灰與黑改編曲一號：藝術家的母親》
10. 詩性的憂郁情狀——馬奈《柏絲?摩莉索與一束紫羅蘭》
11. 從人群中發(fā)現(xiàn)驚奇——雷諾阿《戲院包廂》
12. 一個原始的觸動，只因溫柔——高更《做針線活的蘇珊》
13. 情愿為美而沉淪——羅丹《縮身的女子》
14. 為人間悲苦，帶來最美的救贖——凡·高《悲痛》
15. 紅磨坊，在歇斯底里之外——勞特累克《日本廳》
16. 幾千代的鏈條纏在一起——蒙克《圣母瑪利亞》
17. 那么脆弱，致命的一擊——雷頓《火紅的六月》
18. 蠕動的性愛因子——克里姆特 《茱迪斯之一》
19. 冷清清的，揮走吧！——哈莫休伊《史捷蓋迪大街30號，室內(nèi)鋼琴前的女子》
20. 美得純真無邪？——吉布森 《永恒的疑惑》
21. 維納斯走來，獻上水果盤——莫迪利阿尼 《珍妮?荷布特妮》
22. 風騷，浪漫冥想的微光——根特《李?米勒》
23. 能偷心，全因美與愛——格特勒《晚餐》
24. 消失的天真爛漫——比爾曼《默想》
25. 在艷粉上的激情舞動——雪吉爾《睡眠》
母性·獸性·感性·靈性
美術史作品中的女性
曾長生
近年來的藝術發(fā)展工程，多著眼于藝術史整理，以至于跨領域、跨文化而具國際觀的關鍵性人文基礎建設，略顯不足。藝術環(huán)境如要升級，藝術社會的首務必須加強：不同層次的美學思維論述，藝術相關專業(yè)的整合與分工，以及重視專業(yè)藝評的投入。
至于一般大眾的藝術素養(yǎng)有否提升？博物館與美術館雖然也引進了一些東西方名家的展覽，宣傳報道“狂喜如風”，相關論述也“回音游走”于藝術圈，然而，觀眾“美的感受”并未“吻了下去”，社會人文素養(yǎng)更未曾留下多少“美的印記”�！端囆g，背后的故事》作者方秀云，顯然是誠心投入此領域的少數(shù)“傻瓜”之一。
《藝術，背后的故事》書寫美術史作品中的女性，我們或許可以將她們的氣質，概分為四種類型：母性、獸性、感性與靈性。
母性：現(xiàn)代圣母瑪利亞
“圣母瑪利亞”在傳統(tǒng)的宗教藝術品中扮演一個很關鍵的角色，她始終保持圣潔、端莊的形象。對許多藝術家而言，心理上投射了母性的角色，象征著溫煦、無條件的愛。有關這個類型，在本書第4 篇倫勃朗的亨德里契婭、第9 篇惠斯特的安娜、第12 篇高更的賈斯汀、第16 篇蒙克的達妮與第19 篇哈默休伊的艾妲，可以觀察得到。
就舉挪威畫家蒙克，在創(chuàng)作的生涯中，不斷刻畫“圣母瑪利亞”，然而，他不遵照以往的保守與規(guī)律，讓畫面出現(xiàn)重重的火焰，有熱情、燃燒的意象，同時，又有一份美，兼具寧靜與心甘情愿，散發(fā)的竟是謙遜的溫暖，像來自上天的光芒，承受圣靈一般的洗滌，所以，是神圣的。我們知道他自幼缺乏母愛，不難想象他內(nèi)在的需求，此繆斯達妮的模樣，將他的心理圖像生動地描繪出來。
獸性：沉淪之美
人寧可丟棄無憂、純真，去選擇沉淪，親近獸性，此來自于兩千多年來，在西方文學與藝術里不斷討論的“墮落”（Fall）觀念。這是《圣經(jīng)·創(chuàng)世記》亞當與夏娃的故事，記載著伊甸園跑來一條蛇，詭秘、狡猾地慫恿夏娃吃知識樹果，而之前上帝已吩咐不準吃，但她還是聽了蛇的話，再引誘亞當，于是兩人吃了下去，之后，他們被趕出伊甸園，苦難從那一刻起便緊緊相隨。
類似地，可在本書的第2 篇達·芬奇的切奇莉亞、第13 篇羅丹的阿黛爾、第15 篇勞特累克的簡·阿芙麗、第18 篇克里姆特的阿黛爾、第20 篇吉布森的艾芙琳與第25 篇雪吉爾的英迪拉，看到人類“墮落”與野性的沉淪。在此，舉法國雕塑家羅丹的一尊《縮身的女子》來看，模特兒阿黛爾蹲的姿態(tài)，極度地彎曲，并粗暴地揭露私密，將情緒帶到了最高潮，那身體的撕裂如動物號叫一般，沖破了文明與道德的尺度，完全是獸性的情色主義��！
感性：色香味覺之美
五官的知覺及愉悅與否，是藝術里的重要元素，有些藝術家將人物塑造得不僅可看，甚至達到幾近可食、可聞、可聽、或可觸摸的地步。在本書的幾位女子身上，像第1 篇波提切利的西蒙內(nèi)塔、第3 篇委拉斯開茲的情婦、第6 篇羅姆尼的愛瑪、第11 篇雷諾阿的妮妮、第17 篇萊頓的多蘿西、第21 篇莫迪利阿尼的珍妮與第23 篇格特勒的娜塔莉，能夠體驗到這些感知。
其中，莫迪利阿尼的《珍妮·荷布特妮》最明顯，女主角珍妮的模樣，如作者描繪的：“她的皮膚仿若桃子的嫩粉，也像芒果般的黃，嘴唇如櫻桃的紅，衣服綜合黑莓的深藍、李子皮的深紅與奇異果的綠……”珍妮整個人就像一個水果盤，那般地色香味俱全，反映的不就是最佳的感性世界？
靈性：博愛之美
世間有一種美，跟完善、理想背道而馳，但不是丑，指的是更深沉、包容性的內(nèi)涵。不少藝術家將此部分帶進來，倒不是為了張揚，最主要是想用另一視角或態(tài)度來對待，有時注入同情、同理心的成分，有時因內(nèi)藏的靈氣使然，為此，不凡的美便勾勒了出來。這活生生地展現(xiàn)在第5 篇維梅爾的瑪莉亞、第7 篇漢弗雷的簡·奧斯汀、第8 篇羅塞蒂的伊麗莎白、第10 篇馬奈的柏絲、第14 篇凡·高的克拉希娜、第22 篇根特的李·米勒與第24 篇比爾曼的海爾嘉身上。
以凡·高繪制的《悲痛》為例，克拉希娜全身的無血氣、無精力，枯干、凹陷，如骷髏似的，簡直是人間苦難的極致。這呈現(xiàn)的是畫家的生命體驗。他同情礦工、妓女……一些卑微的人物，不僅如此，自己的東西也分給他們。此社會關懷與宗教情操，全然地深透了他的美學觀。此女體在許多人的眼里，是有缺陷的，但那甩不掉的悲情，卻成為大愛的最高原型。這正符合英國藝術史大師肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark）所說的：“基督教對不幸身體的接受，允許了對靈魂的特殊對待�！�
但愿讀者親身體驗這趟真善美的靈魂之旅，在呼吸美術史名作中所散發(fā)出的“母性慰藉”、“獸性呼應”、“感性滋潤”、“靈性升華”等氣韻之后，也能在心中留下“美的印記”。
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