本書對導(dǎo)演工作的核心做出了詳細(xì)剖析，指出鍛煉導(dǎo)演思維、提升導(dǎo)演水平的三種深入途徑：文本闡釋、攝影機(jī)運(yùn)用和表演。作者以稱職優(yōu)秀偉大三個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，對14位風(fēng)格迥異的導(dǎo)演進(jìn)行個(gè)案研究，分析他們?nèi)绾握{(diào)動(dòng)各種手段賦予故事文本之外的影像美學(xué)價(jià)值和思想觀念價(jià)值。書中列舉的導(dǎo)演案例豐富，既有商業(yè)片領(lǐng)域的史蒂文·斯皮爾伯格，又有藝術(shù)片領(lǐng)域的庫布里克、特呂弗，以及多位女性獨(dú)立導(dǎo)演，融理論與實(shí)踐為一體，幫助各位年輕導(dǎo)演們更自如地表達(dá)自我。
本書分為上編“影視文化軟實(shí)力的理念與構(gòu)成”和下編“影視文化軟實(shí)力的實(shí)踐與運(yùn)行”。上編主要從競爭力（中國影視文化軟實(shí)力提升的基礎(chǔ)支撐）、原創(chuàng)力（中國影視文化軟實(shí)力提升的戰(zhàn)略起點(diǎn)）、傳播力（中國影視文化軟實(shí)力提升的重要保障）、影響力（中國影視文化軟實(shí)力提升的主要目標(biāo)）、引領(lǐng)力（中國影視文化軟實(shí)力提升的核心訴求）等五個(gè)方面，來闡述影視文化軟實(shí)力的理念與構(gòu)成。下編主要從中國電影影響力提升研究、中國電視劇傳播力提升研究、中國紀(jì)錄片引領(lǐng)力提升研究、中國綜藝節(jié)目原創(chuàng)力提升研究和中國影視人才競爭力提升研究等五個(gè)
本書以數(shù)字影視的虛實(shí)融合關(guān)鍵技術(shù)為主線，系統(tǒng)地分析并論述了雙目視差與深度估計(jì)、數(shù)字化摳圖、運(yùn)動(dòng)捕捉與數(shù)據(jù)表示、跟蹤注冊與位姿估計(jì)等技術(shù)領(lǐng)域的基礎(chǔ)理論。針對相關(guān)技術(shù)領(lǐng)域內(nèi)存在的問題和特殊需求，主要圍繞可信深度估計(jì)方法、數(shù)字圖像摳圖方法、面部運(yùn)動(dòng)捕捉方法、多視角標(biāo)定方法、位姿估計(jì)方法、雙目視覺標(biāo)定方法、虛實(shí)遮擋一致性處理方法進(jìn)行了深入研究。
影視管理是在管理學(xué)的基礎(chǔ)上融匯藝術(shù)、技術(shù)、金融、經(jīng)濟(jì)、心理、營銷、社會(huì)和文化等多領(lǐng)域于一體的綜合性學(xué)科。近年來，影視管理愈來愈成為中國影視產(chǎn)業(yè)發(fā)展升級的關(guān)鍵。因此，明晰影視管理的基本流程、內(nèi)容類型、激勵(lì)法規(guī)等至關(guān)重要。本書從內(nèi)容開發(fā)、制作籌備、影視攝制、宣發(fā)與營銷、放映與播出、衍生產(chǎn)業(yè)、風(fēng)險(xiǎn)評估等方面，全景式梳理了影視管理流程，力圖探索適應(yīng)當(dāng)前影視產(chǎn)業(yè)環(huán)境的最優(yōu)管理方式。本書對影視產(chǎn)業(yè)從業(yè)者、研究者和學(xué)生等都有借鑒與啟發(fā)意義，尤其是在每章后設(shè)置了相關(guān)思考題，并提供國內(nèi)外影視管理的經(jīng)典案例，有助于
本書記錄了從20世紀(jì)初到現(xiàn)在的藝術(shù)家對電影制作的迷戀，展示了活動(dòng)影像的另類歷史。從費(fèi)爾南·萊熱、吉加·維爾托夫、史蒂芬和弗朗西斯卡·特默森等早期先驅(qū)，到包括史蒂夫·麥奎因、塔西塔·迪恩和弗朗西斯·埃利斯在內(nèi)的當(dāng)代主要藝術(shù)家，電影專家大衛(wèi)·柯蒂斯生動(dòng)地描述了受電影媒介啟發(fā)的眾多鮮活個(gè)人。本書涉及400多名國際活動(dòng)影像制作者，并通過大量藝術(shù)實(shí)例，包括實(shí)驗(yàn)電影、錄像、裝置和多媒體，為日益流行、不斷演變的藝
戲曲藝術(shù)與中國電影的親密關(guān)系始自電影誕生，兩者之間的此消彼長凸顯于不同節(jié)點(diǎn)的互滲與遇合。媒介時(shí)代，社會(huì)的深刻變革在一定程度上剝奪了戲曲藝術(shù)以獨(dú)立姿態(tài)展示自我的機(jī)會(huì)，戲曲藝術(shù)成熟于農(nóng)耕社會(huì)的藝術(shù)形態(tài)無法適應(yīng)快速、信息密集的現(xiàn)代生活，并因此正逐步被受眾所遺忘。而作為現(xiàn)代媒介之一的電影，則以媒介時(shí)代親歷者與構(gòu)建者的身份，勇立潮頭，擁有無限的生機(jī)與活力。因此，戲曲與電影的相互扶持又一次進(jìn)入到研究者的視野。戲曲與電影相伴共生的歷史中曾有過三種結(jié)合形態(tài)，即舞臺表演實(shí)錄、戲曲藝術(shù)片和包含戲曲元素的“戲曲元素電
不同的社會(huì)背景和不同的文化語境有不同的視覺表達(dá)機(jī)制，視覺表達(dá)機(jī)制研究的重點(diǎn)不是視覺經(jīng)驗(yàn)的表達(dá)技巧問題，而是揭示現(xiàn)實(shí)社會(huì)關(guān)系是怎樣在視覺形象和視覺變形中得到顯現(xiàn)和表征的。視覺形象的理論內(nèi)涵由社會(huì)性的、物質(zhì)性的和符號性的文化活動(dòng)所界定。本書以孫悟空視覺形象的歷史演化和域外傳播為研究個(gè)案，通過對文化、藝術(shù)以及文學(xué)生產(chǎn)中孫悟空的圖像、語像、影像、仿像、擬像、幻象的分析，闡發(fā)中國視覺經(jīng)驗(yàn)的獨(dú)特表達(dá)機(jī)制。
本書由中國傳媒大學(xué)曾慶瑞教授主編，十余位作者對周振天先生的二十部作品中的戲劇人物進(jìn)行剖析研究，形成一部人物論專著。在我國當(dāng)代電視劇藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程中，周振天的名字是一個(gè)響亮的存在；在涉足影視創(chuàng)作的近四十年時(shí)間里，周振天寫作了幾十部劇作，眾多膾炙人口、廣受歡迎和好評的優(yōu)秀作品，為當(dāng)代中國電視藝術(shù)的發(fā)展做出了突出的貢獻(xiàn)。這本論述周振天劇作人物的評論文集，文學(xué)、社會(huì)學(xué)和文化學(xué)的評論色彩相當(dāng)濃厚，在當(dāng)今的戲劇影視藝術(shù)作品的敘事藝術(shù)理論研究領(lǐng)域里，是一部可圈可點(diǎn)的佳作。
本書作者阿爾謝尼·岡丘科夫講述了自己的故事和制作電影的方方面面：從想法、創(chuàng)作到推廣，應(yīng)有盡有，也涵蓋了從演員試鏡、準(zhǔn)備和拍攝到后期制作、剪輯等實(shí)踐內(nèi)容，這些都是作者的親身經(jīng)歷和感受的凝結(jié)，為所有對電影感興趣的人們和懷揣著電影夢的普通人打開了一個(gè)學(xué)習(xí)的渠道。
本書從電影、電視、廣播、紀(jì)錄片等不同領(lǐng)域，對印度尼西亞傳媒藝術(shù)的發(fā)展和歷史進(jìn)行梳理。
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