第一章闡述影視產業(yè)在國家文化產業(yè)戰(zhàn)略中的地位和作用。影視產業(yè)積極因應國家文化產業(yè)戰(zhàn)略要求，在意識形態(tài)安全、文化軟實力建設、產業(yè)化改革與實踐、媒介品牌建設等領域都有著極其重要的地位、角色與功能，并進一步提出國家影視業(yè)培育與建設媒介品牌的必要性與可能性，為整個課題的研究奠定宏觀架構，為課題研究的展開和核心內容敘述的鋪陳進一
本書在梳理韓國與我國對韓國電影政策所做的研究的基礎上，確立了研究方法與框架，其主要從四個方面入手。首先，研究20世紀90年代前韓國電影政策在不同歷史條件下的發(fā)展歷程，將韓國電影的發(fā)展分為三個時期，分別是日本殖民統(tǒng)治下電影政策的萌芽期、韓國政府成立后電影政策的混亂期和以《電影法》為中心的政策體系建構期。其次，研究韓國電影
影視之美生發(fā)于影視實踐之中，影視美學既是實踐的理論總結，又服從于美學和藝術理論的思辨。作為大眾文化的形式，影視美學還涉及現(xiàn)當代的主要文化理論，以及新媒體技術背景下影視作品生產和觀賞的新情況�！队耙暶缹W通論》共分三篇：實踐中的電影美學，緊密結合電影發(fā)展史講述電影美學理論；理論形態(tài)的影視美學，描述美學家對影視藝術的思考，以
電視劇作為深受大眾歡迎的藝術門類，除了消遣娛樂價值外，還有思想意蘊方面的價值，如透過人物和情節(jié)體現(xiàn)出的人生觀和價值觀。這是電視劇的精髓，然而卻容易被觀眾所忽略，這很遺憾。為了充分發(fā)揮電視劇的“寓教于樂”功能，本書選擇近年來大眾最為熟悉，貼近現(xiàn)實生活，得到大眾認可的優(yōu)秀電視劇（包括幾部外國電視�。治鼋庾x其中蘊含的人生
本書以日本動漫為研究對象，對日本動漫藝術的表征“漫符”的元素構成及其發(fā)展特征進行研究；對日本動漫的領軍人物手冢治蟲、宮崎駿以及新趨向代表人物新海誠、湯淺政明的成就、創(chuàng)作風格進行探討；對日本動漫文化的流變與發(fā)展歷程及其特征、對日本動漫文化的傳播方式、對日本動漫作品關于歷史觀缺失的問題等加以辯證性考察與論述。目錄第一章日本
人工智能作為當下科技創(chuàng)新的前沿領域，也為電影創(chuàng)作打開了一扇大門。本書從15部經(jīng)典的科幻電影出發(fā)，大膽想象，描繪了一幅未來可能的人機共存的圖景。如果有一天人工智能蘇醒了，產生了自我意識，Ta會想些什么？我們又該用怎樣的道德與規(guī)范來管理Ta呢？本書將從計算機科學、物理學、生物學、哲學等學科的角度進行思辨，帶領讀者從科幻電影
本書通過詳細的影視作品精讀來透視全球化時代跨文化影視作品中的家國情懷與文化尋根。全書分為“情歸何處”、“家國情懷”和“文化滌蕩”三個部分，從情感表達到意識形態(tài)編碼再到文化分析，運用本體研究、美學分析和文化研究的方法，綜合研讀跨文化語境下當代影視作品的內涵。在作品選取上，本書往非英語、第三世界國家的影視作品傾斜，力圖呈現(xiàn)
在文化強國戰(zhàn)略背景下，“城市文化品牌”成為近年來各地政府致力于打造的一張品牌標簽。全書共分八章。本書首先在引言部分論證了廣州建設“紀錄片之城”的必要性和可行性。廣州建設“紀錄片之城”有助于提升廣州文化的軟實力與城市競爭力，有助力于廣州建設文化強市與培育世界文化名城，有助于廣州樹立國家中心城市形象及其品牌。接下來主要論述
本書共12章，內容包括網(wǎng)絡視頻——內容創(chuàng)業(yè)的新風口、拍前準備、技能儲備、精準定位、內容策劃、單反相機拍攝、手機拍攝、視頻后期編輯之PC端、視頻后期編輯之移動端、網(wǎng)絡視頻拍攝與制作實戰(zhàn)——抖音短視頻、網(wǎng)絡視頻拍攝與制作實戰(zhàn)——網(wǎng)店主圖視頻的拍攝與制作、網(wǎng)絡視頻拍攝與制作實戰(zhàn)——直播視頻的調試。本書在強調行業(yè)發(fā)展和理論知識
該書以近200部美日動畫電影為參照和研究對象，根據(jù)母題研究的“重復率”原則，對文本中的敘事元素進行歸納、比較，并從地理特征、歷史文化、生產力關系、民族性格、媒介特性等層面分析其傳承、差異和嬗變的淵源。在普世化價值觀導向下，美國動畫電影呈現(xiàn)相對穩(wěn)定的結構性特征和審美情感。日本動畫電影的敘事母題植根于國民性格和國民審美傳承
本書通過分析中國電視劇在越南傳播的歷程以及傳播背后的經(jīng)濟、文化等環(huán)境，闡釋受眾心理、喜好和特點，找出中國電視劇在越南傳播的特點與問題，有利于中國電視劇創(chuàng)作以及中國電視劇進行更加通暢與高效的傳播。本書也力圖通過對這一課題的分析研究，使中國文化能夠在國際平臺上產生更加深遠的影響。
《譯制藝術導論/博士生導師學術文庫》共八章，包括四個主題，分別論述譯制藝術的基本屬性、本體特征、視聽品格以及媒介形態(tài)。第一單元兩章，從縱橫兩個視角界定我國譯制藝術的歷史發(fā)展和文化屬性，形成關于譯制藝術的基本認識。第二單元兩章，是《譯制藝術導論/博士生導師學術文庫》的核心，重點論述譯制過程中“譯”的本體特征和“制”的藝術
《早期中國電影的現(xiàn)代主義（1922-1937電影美學）》從“電影性”的角度探索中國電影學派美學理論框架的路徑，以現(xiàn)存從1922年到1937年間的上海出品的有影像資料傳世的中國早期電影為研究對象，探索意識形態(tài)、美學和工業(yè)及技術的存在形式之間的相互作用。由此出發(fā)，《早期中國電影的現(xiàn)代主義（1922-1937電影美學）》也可
在實踐過程中，中國影視行業(yè)融資卻仍然處于不利地位，多數(shù)制片企業(yè)因為影視作品商業(yè)價值評估困難、變現(xiàn)風險大等問題，無論是銀行融資還是版權交易方面一直處于雷聲大雨點小的狀態(tài)。中國影視版權融資及版權交易均受到商業(yè)價值評估困難這一問題的制約，沒有發(fā)展起來。影視作品商業(yè)價值評估成為中國影視行業(yè)融資及版權交易進一步繁榮發(fā)展的瓶頸，因
《想象的救贖：香港武俠電影的敘事演變與文化轉型（1949-1997）/光明社科文庫》以敘事演變和文化轉型為關鍵詞，將電影敘事和文化研究關聯(lián)起來，以回答1949～1997年間的當代香港武俠電影在中國武俠電影作為類型片發(fā)展史上的地位，作為香港文化之重要成員在香港文化變遷中的意義這兩個問題為核心目標，選題新穎且富有現(xiàn)實意義。
20世紀80年代，中國電影藝術發(fā)生了深刻的現(xiàn)代轉型。中國電影藝術由內而外呈現(xiàn)嶄新的現(xiàn)代風貌。中國電影在80年代獲得了完整意義上的電影確認，即電影既是藝術又是文化和商品。本書從80年代中國電影思潮研究入手，考察中國電影藝術現(xiàn)代轉型的歷史進程、轉型特征及轉型動因，力圖揭示80年代復雜紛繁的電影現(xiàn)象背后所蘊藏的藝術發(fā)展規(guī)律，
本書基于對“獨立動畫”的一般界定而展開，分析獨立動畫如何通過媒介實驗與多層面批判確立自身，一方面與以好萊塢動畫為代表的主流動畫進行互動和對話，另一方面也由此拉開與主流動畫創(chuàng)作模式的距離，雙方都在這種動態(tài)關系中調試著各自的形式和風格。本書主要創(chuàng)新點在于通過重新審視對動畫以及獨立動畫的界定，對動畫本體論進行創(chuàng)新性探討；也嘗
本書對中國紀錄片參與國際傳播與國家形象建構的歷史與現(xiàn)狀進行了梳理；對紀錄片的當代功能與價值進行把握和分析；結合紀錄片參與傳播國家形象的現(xiàn)實語境，分析“自塑”、“他塑”兩種建構中國形象的方式形成的傳播現(xiàn)狀與存在的問題；通過調查研究、訪談調研等一系列方法，對于中國紀錄片對外建構和傳播國家形象的現(xiàn)實困境進行了分析探討；統(tǒng)籌中
《他山之石：國外影視課堂教學啟示錄/光明社科文庫》有幾個特點：一，跨越時間、地域、媒介的界限，將中國、美國、日本、法國、英國幾十年內出品的電影結合在一起，相互對比，跳出了舊有的常見的教學改革的套路，獨辟蹊徑。二，操作性強，參考價值高。通過觀看電影，可以令人信服地描述教學過程，服務教學。參考成熟而領先的教學行為，有助于教
本書圍繞電視劇項目價值評估這個核心課題，以問題為導向，構建電視劇項目投融資價值評估指標體系，找到電視劇項目中所有的影響投融資價值的因素，并針對這些因素進行研究，以量化模型、專業(yè)解析、理性判斷等方式，形成對電視劇價值評估、制作過程、項目管理的理性認知，引入電視劇項目的金融保險體系、風控評估體系、專業(yè)管理體系等方案，最大限
書單推薦
