《藝術哲學》是法國歷史學家、文學家、哲學家丹納的名著。本書最初是丹納在巴黎美術學習講述美術史的講義全書包括《藝術品的本質(zhì)及其產(chǎn)生》《意大利文藝復興時期的繪畫》《尼德蘭的繪畫》《希臘的雕塑》和《藝術中的理想》等五個部分，洋洋灑灑近四十萬字，實則是一部生動的西方藝術史。閱讀之后，讀者一定會被丹納廣博的學識、獨特的思路、縝密
本書講解了平面設計的基本知識、基本技法和專業(yè)技能。以案例為主，將設計的基礎知識，從點、線、面的認識開始，到二維設計、色彩設計、三維設計等，再到視覺的生理學規(guī)律等融入案例，讓讀者逐步掌握多種設計元素，通過客觀的視覺經(jīng)驗，建立理性思維基礎。
本書講述100+1個破解成功標志的創(chuàng)作奧秘，100+1個項目的激情寫意以及它背后鮮為人知的設計歷程，歷數(shù)設計師在探索歷程中的激烈思想斗爭、最初構思以及圖形、字體和顏色的試驗過程。
本書講述了室內(nèi)設計色彩表現(xiàn)，引領學生從繪畫思維轉向設計思維，從具象色彩表現(xiàn)向抽象色彩表現(xiàn)轉變，從色彩基本原理逐步過渡到專業(yè)領域學習。單元一從色彩歷史和概念的角度概述了色彩觀念的演變、色彩的基本基本原理及色彩構成法則，為后續(xù)篇章打下理論基礎。單元二通過寫實性色彩歸納訓練，搭建了從繪畫色彩向設計色彩過渡的橋梁。單元三解構和
本書從理論基礎、技術路線、模型設計與實證研究四個方面，將理論和實踐相結合，系統(tǒng)闡釋了藝術設計專業(yè)大學生視覺素養(yǎng)的內(nèi)涵、標準及教學模式構建等問題；界定了藝術設計專業(yè)視覺素養(yǎng)的定義、構成要素及其與學生學習的相互關系；建立了《藝術設計專業(yè)大學生視覺素養(yǎng)標準》；構建并驗證了面向視覺素養(yǎng)培養(yǎng)的混合式教學模式。
國內(nèi)首批AGF認證視覺引導師為你帶來視覺沖擊力極強的視覺引導實用手冊。本書從視覺引導必備的神器、視覺引導中的字體設計、視覺引導中的版面設計、視覺引導中的色彩關系、視覺兵器庫的建立、視覺引導的運用等方面一步步引領并教會讀者如何開啟自己的視覺之旅。本書語言簡明幽默，配圖生動有趣，完全視覺化，一看就懂，一學就會，可供企業(yè)培訓
本書內(nèi)容包括創(chuàng)意設計的基礎理論知識、創(chuàng)意設計思維方法、觀察方法以及創(chuàng)意表現(xiàn)的基本技巧和各種形式。本書將創(chuàng)意設計理論和創(chuàng)意設計實踐相結合的形式貫穿始終，向讀者呈現(xiàn)了較完整的創(chuàng)意設計流程。書中大量設計案例的實例圖片，也為讀者展示了各種實用的思考方法和制作手段。讀者通過本書能基本掌握創(chuàng)意設計的規(guī)律和藝術手法，也能初步領會設計
本書從色彩的本質(zhì)入手，從基本知識到配色的技巧，通過大量的圖例進行分析說明，幫讀者建立關于色彩的知識框架；色彩的關系和色彩思維部分通過對色彩對比和協(xié)調(diào)的分析，培養(yǎng)讀者運用色彩的能力，使讀者能夠把色彩的知識與不同的使用情景聯(lián)系，在具體實踐中靈活地使用色彩；動手實踐部分，讓讀者充分發(fā)揮自己的想象力和審美個性，把所學的色彩知識
《跨文化設計》由中國、澳大利亞、英國和美國的設計教育團隊，在全球化的背景下，對目前創(chuàng)意文化產(chǎn)業(yè)和老齡化產(chǎn)業(yè)中的熱門主題以設計項目的形式展開探索。全書共收錄了三個創(chuàng)產(chǎn)項目過程和設計作品，八位國內(nèi)外設計教育專家和跨國企業(yè)創(chuàng)始人的專訪。 同時，全書以中英文對照的形式編寫，以期與全球藝術設計教育界之同仁，設計師以及正在學習藝
本書在大量參證第一手的研究資料以及體會藝術原作的基礎上，立足于文化研究的宏大視野，深入到傳統(tǒng)美術學中一些鮮為人重視卻又十分舉足輕重的命題之中，對諸如作為文化財產(chǎn)的藝術品的歸屬，藝術品的偷盜、修復、藝術博物館等問題闡發(fā)了獨到的見解，對相關的藝術現(xiàn)象及作品進行了饒有新意而又鞭辟入里的剖析，展示了藝術本身的豐富意蘊和深層效應
《藝術學通論》試圖對藝術學理論的系統(tǒng)和問題做出全面勾勒和初步研究，以建立一個完整的藝術學理論的知識體系。全書分學科、問題和門類三個部分，共33章：在學科部分，分章梳理與藝術研究有關的各分支學科的歷史和現(xiàn)狀，如藝術哲學、藝術心理學、藝術社會學、藝術形態(tài)學等。在問題部分，分章選擇與藝術研究有關的基本問題和熱點問題，如藝術的
處在一個充滿訊息的時代，我們要如何利用圖形語言清晰、高效地進行表達。 本書對信息圖表及其創(chuàng)作方式技巧進行詳細介紹，結合豐富的案例與解析，教會讀者如何利用圖表挖掘數(shù)據(jù)背后的信息，并對這個復雜的世界 產(chǎn)生新的見解。無論讀者正在面對的是何種數(shù)據(jù)――生活、科學、經(jīng)濟還是地理環(huán)境――這本書都將向你展示如何應用圖解，圖表，統(tǒng)計
本書旨在以遵循色彩理論研究、配色設計與實踐并重為原則，并提供了大量詳盡實例，使讀者對色彩有進一步的認識。全書共分11章，主要講解了色彩的基本原理、色彩的對比與調(diào)和、色彩與情感心理、色彩的功能與形態(tài)、色彩與材料、配色設計與應用、配色設計表現(xiàn)技法以及配色設計案例等內(nèi)容。本書圖文并茂，對藝術設計領域的設計人員、初學者及有意報
本書以圖文結合的方式，對平面構成的形式原理、平面構成的形態(tài)(抽象形態(tài)和具象形態(tài))、平面構成的構成方式、平面構成的空間以及肌理形式進行了詳細闡述，并在相關章節(jié)中精心設計了與內(nèi)容相匹配的設計課題，提供了大量的課題設計范例。這一方面便于學生理解章節(jié)內(nèi)的理論知識，另一方面也方便教師的課堂操作。本書可以作為各藝術設計院校平面構成
中國傳統(tǒng)藝術批評作為一種淵源久遠、舉世矚目的東方文化現(xiàn)象和藝術批評形態(tài)，究竟有無深度模式和潛體系存在？如果有，這種深度模式和潛體系的主要特征是什么？它有哪些優(yōu)點和局限？《中國藝術批評模式初探》分三編，上編從合天人通道藝的文藝本體觀、重體驗倡悟覺的思維傾向論、"人化"批評與"泛宇宙生命化"批評入手討論中國傳統(tǒng)藝術批評深度
本書是一本從藝術設計理論與視覺風格分析的角度來研究新媒體的著作，涵蓋了新媒體概念、分類、發(fā)展過程、常用軟件以及典型網(wǎng)站、人物與事件等多個方面。全書從新媒體的基本概念和媒體特征出發(fā)，逐步闡述了數(shù)字媒體、網(wǎng)絡媒體、手機媒體等主流新媒體類別的發(fā)展狀況、視覺特征與代表性作品。雖然新媒體發(fā)展歷史相對較短，但仍然經(jīng)歷了多次技術與設
本書是針對視覺傳達設計考研的指導用書，從立項到*終編寫完成經(jīng)歷了大約兩個年頭。在這期間，編纂工作一直在斷斷續(xù)續(xù)地進行之中，直到今年，才有了突破性的進展，一氣呵成，其緣由有很多，其中*的障礙便是近些年來視覺傳達設計考研在全國始終沒有一個統(tǒng)一的指導標準，每個院校的視覺傳達設計專業(yè)對參加設計考研的考生有不同的要求，有些院校主
為什么日本產(chǎn)品迷人？日系品牌對世界來說，還有一種莫以名之的不敗魅力。新一代中國年輕人更是越來越熱愛日本的文化藝術。日本之所以吸引人，一方面是其前衛(wèi)科技的先進生活，另一方面則是其傳統(tǒng)精致的文化內(nèi)涵。本書專注于日本的日常生活與文化生活中的獨特創(chuàng)意，體現(xiàn)日本文化中多層次的設計美學，從設計的角度解讀日本人對生活的態(tài)度，讀者可以
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