本書追溯了中國繪畫的悠久歷史，從史前彩陶到唐代壁畫，再到宋、元、明、清各代的藝術(shù)變遷，重點介紹了不同時期的繪畫風(fēng)格、技法和題材，如唐代工筆重彩、宋代山水畫與花鳥畫的精湛技藝，以及元代文人畫的興起。通過賞析《江帆樓閣圖》《溪山行旅圖》等經(jīng)典作品，展現(xiàn)了中國繪畫的物質(zhì)載體、表現(xiàn)形式和創(chuàng)作動機的演變，反映了社會、思想與觀念的
本書首先探討了風(fēng)格分別在我們畫家眼中和在藝術(shù)史領(lǐng)域的概念，然后再討論風(fēng)格概念的源頭是什么，以及這一認知對于我們今天有什么意義，我們畫家如何如運用這一認知，在有關(guān)素描的一篇溯源文字中，我們從文藝復(fù)興最初的有關(guān)素描的概念開始討論，并講解了它流變至今天的歷程，從而看到了我們的素描應(yīng)該如何從歷史中汲取養(yǎng)分，來超越本來局限性的任
《中國繪畫史》是陳師曾1922年在濟南主講中國美術(shù)小史課程的講座記錄稿，全書分為上古、中古、近世三編，以時間線索為經(jīng)，以繪畫流派、畫家、繪畫技法線索為緯，系統(tǒng)地介紹了自堯舜時代至民國時期中國繪畫的發(fā)展脈絡(luò)，涵蓋了歷代繪畫事業(yè)的興衰、各畫家的淵源流派等內(nèi)容。該書是中國繪畫史研究的開山之作，對中國繪畫史進行了初步梳
本書以貓擬人的形式重現(xiàn)中國名畫和中國名畫家�？蓯郯僮兊呢埓┰竭M了不同朝代中的名畫，用不一樣的形式來表現(xiàn)中國名畫及其背后的故事。本書展示了多幅貓擬人中國名畫，包括《洛神賦圖》《女史箴圖》《虢國夫人游春圖》《簪花仕女圖》《搗練圖》《韓熙載夜宴圖》《清明上河圖》和《消夏圖》等，并介紹了名畫和名畫家背后的藝術(shù)故事。本書在繼承和
本書以唐代繪畫中的色彩問題作為研究對象，選擇深化和跨越式的方法論，較為全面地揭示和解決了以唐代為中心的中國古代色彩藝術(shù)研究中存在的關(guān)鍵性問題。它以色彩為著力點，同時又連接了美學(xué)、歷史學(xué)、社會學(xué)等多個方面，使得讀者能夠從更全面的視角去理解、探究、思考唐代繪畫的色彩成就。該書結(jié)合具體的社會文化背景深入唐代繪畫與敦煌藝術(shù)，從
文人畫如何成為中國繪畫的主流？詩、書、畫、印結(jié)合的方式為何能夠成為中國畫的經(jīng)典范式？怎樣在歷史發(fā)展中理解明代繪畫中的浙派與吳派？如何看待寺觀壁畫在元、明、清時期的發(fā)展？ 以獨立畫家為綱的敘事方法延續(xù)了傳統(tǒng)畫史的局限，由于不把宏觀歷史潮流作為主要觀察對象，難免會出現(xiàn)見木不見林之感。寫作者對畫家的選擇也多因循傳統(tǒng)看法，習(xí)慣
\"對培根的著名訪談有兩次，1991—1992年本書作者、法國藝術(shù)史學(xué)者米歇爾·阿辛博所做的訪談即是其一。阿辛博的訪談進行了三次，1992年培根意外因病去世，后續(xù)的訪談計劃因而擱淺。時年，培根已經(jīng)83歲。這是他生前最后一次訪談，可以看作是他對自己一生的總結(jié)，也是他留給后人的一份“遺囑”。話語簡淡，近時親密，遠時斷語涵蓋
這是一套面向所有讀者的書。內(nèi)容涵蓋中國遠古至明清，各歷史時期代表性繪畫作品，涉及繪畫史論、作品解讀，也有中國人的信仰、哲學(xué)、歷史和對美的向往。 隋代歷時雖不長，但繪畫創(chuàng)作開始向新的高峰邁進。唐代，人物畫尤繁榮；形成青綠山水流派，還出現(xiàn)吳道子筆跡豪放和王維水墨簡淡的山水畫；鞍馬畜獸畫興盛；花鳥畫分科獨立。
這是一套面向所有讀者的書。內(nèi)容涵蓋中國遠古至明清，各歷史時期代表性繪畫作品，涉及繪畫史論、作品解讀，也有中國人的信仰、哲學(xué)、歷史和對美的向往。 靖康之變后，北宋滅亡，南宋僅余半壁江山，偏安東南；中國的文化中心從聳峻雄渾的高原，轉(zhuǎn)到水鄉(xiāng)潤澤的江南。經(jīng)北宋徽宗畫院以文學(xué)性詩題取士的推波助瀾，南宋繪畫演變出異于
這是一套面向所有讀者的書。內(nèi)容涵蓋中國遠古至明清，各歷史時期代表性繪畫作品，涉及繪畫史論、作品解讀，也有中國人的信仰、哲學(xué)、歷史和對美的向往。 中國美術(shù)史中有鮮明對比性的兩個時代是唐和宋。唐畫色彩濃麗，多表現(xiàn)人物；宋畫水墨雅純，重山水�！蔼毰c天地精神往來”更深刻地體現(xiàn)在宋山水畫中。誠如北宋郭若虛《圖畫見聞
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