本書以繪本與攝影作品集的方式，聚焦被譽為“舞蹈家搖籃”的北京舞蹈學院20部歷史題材舞劇《花環(huán)》《昨日留言》《井岡·井岡》《長征》《“話說”南泥灣》《那些故事》，將經(jīng)典人物和故事，用師生原創(chuàng)舞蹈的形式展示到舞臺……這些優(yōu)秀的舞蹈作品從手繪與攝影畫面的角度切入，試圖達到一個新穎的視覺體驗。每一精彩的劇照手繪都會配有相關的生

本書是高�！皯騽〗逃�”專業(yè)的基礎教材，這個專業(yè)旨在培養(yǎng)中小學戲劇教師。本書從理論和教學實踐出發(fā)，以范本為基礎，從表演入手，幫助戲劇課老師學習鑒賞戲劇之美，學習戲劇教育的內(nèi)容，領會舞臺上的戲劇藝術(shù)和課堂上的戲劇教學的真諦。全書分成“戲劇的核心”“戲劇教育的核心”“戲劇與生活”“表演悲劇正劇”“表演各類喜劇”“表演音樂劇”

中國學術(shù)論著精品叢刊 — 京劇之變遷

本書稿是一部戲劇理論方面的文集。全書收錄了作者數(shù)十年來撰寫的戲劇主要是話劇方面的理論研究文章幾百篇。全書共分為上下兩冊，內(nèi)容包含西方話劇簡史、中國話劇簡史、中國戲曲簡史、戲劇名詞術(shù)語釋義及論述、戲劇導表演基礎知識、導演作品的分析及構(gòu)思、戲劇評論及觀后感等。

本書是海內(nèi)外第一本研究梅蘭芳在20世紀國際舞臺上影響的專著。作者聚焦于梅蘭芳的訪日、訪美和訪蘇，在20世紀跨國政治、意識形態(tài)、文化和戲劇大背景下，考察了梅蘭芳和中國戲劇在國際舞臺上的存在與定位。本書仔細探討了布萊希特、梅耶荷德、愛森斯坦、塔伊洛夫、巴爾巴等重要人物對于梅蘭芳的藝術(shù)和中國戲劇的互文化解釋和挪用，同時也更深

本書引論從近代、現(xiàn)代、當代三個角度對20世紀曲學史作了總體論述。正文十章對于近現(xiàn)代曲學的開山祖師王國維、傳統(tǒng)曲學的集成者與總結(jié)者吳梅、開白話著述風氣的現(xiàn)代曲學家鄭振鐸、國劇學的發(fā)軔者與推動者齊如山、戲劇全史的探索者與耕耘者周貽白、埋首詁戲的苦難劇史家董每戡、曲學史上行路迂緩的笨駱駝趙景深、蜚聲海內(nèi)外的南戲研究巨擘錢南揚

一部好戲是如何誕生的？什么是戲劇制作人？怎樣開拓戲劇市場？…… 本書為中國舞臺領域代表性人物，央華創(chuàng)始人、藝術(shù)總監(jiān)、制作總監(jiān)王可然從業(yè)十余年來的工作心法和劇場理念分享。書中從如何看待觀眾與舞臺的關系、怎樣和導演及演職人員展開協(xié)作、如何帶好一支戲劇團隊等多個角度，結(jié)合《如夢之夢》《猶太城》《雷

本書通過考察“文人取向”與“民間立場”在“國家力量”影響下的關聯(lián)與互動，對四十年來的福建戲曲創(chuàng)作進行了整體把握和具體分析。作者根據(jù)福建戲曲在劇本寫作與舞臺演出中的實際情況，嘗試著改變以“劇作家”和“劇作類型”分類的討論方式，圍繞“情愛模式”“游戲精神”“歷史敘說”“道德書寫”四個核心關鍵詞展開論述，期望能在“回首”與“

本書分為緒論、演員的素質(zhì)、能力、技巧四章，具體內(nèi)容包括：演員本身、成為演員、演員的外部素質(zhì)、演員的內(nèi)部素質(zhì)、演員創(chuàng)作角色的素質(zhì)、感受能力、想象能力等。

本書是一本針對北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院2016級藝術(shù)碩士班集體創(chuàng)作的多媒體話劇《蘭若寺》的論文集，從導演闡述、編劇記述、演員創(chuàng)作感悟、主創(chuàng)人員訪談錄、舞臺美術(shù)研究等各種角度，并配以大量排練、演出劇照，圖文并茂，還原了多媒體話劇《蘭若寺》的創(chuàng)作始末，不僅是北京師范大學話劇創(chuàng)作經(jīng)驗談，也是北京師范大學與其他院校進行戲劇交