《為人民畫像》為中國藝術(shù)研究院與江蘇鳳凰美術(shù)出版社共同策劃的主題出版項目。遴選出100余幅現(xiàn)當代具有廣泛影響力的藝術(shù)家創(chuàng)作的表現(xiàn)中國共產(chǎn)黨人帶領(lǐng)中國人民成立新中國、建設(shè)新中國歷程中的美術(shù)作品，包括中國畫、油畫、水彩畫、版畫、雕塑等藝術(shù)形式。并以時間為序，分新民主主義革命、社會主義革命和建設(shè)、改革開放和社會主義現(xiàn)代化建設(shè)

本書是中國畫大師傅抱石先生的中國美術(shù)理論著作，該書以時間為順序，系統(tǒng)總結(jié)和闡釋了殷周時期以前，中國美術(shù)的形成及重要概況、作品等。在書中，傅抱石先生列舉大量史料經(jīng)典，并對進行系統(tǒng)整理和編排；以自身所學(xué)所感反映傳統(tǒng)繪畫的演變歷程，力圖呈現(xiàn)遠古時期中國美術(shù)的面貌特點。本書體現(xiàn)了傅抱石先生對這一時期美術(shù)史理論研究的基本方法和基

本書作者戴亞楠帶著孩子們到美國過寒假、看朋友，并受邀在一所創(chuàng)新學(xué)校教授中國水墨藝術(shù)。結(jié)果，一場疫情改變了整個世界的節(jié)奏。在惶恐不安和焦灼無助中，亞楠與家人度過了一年的隔離生活。她發(fā)現(xiàn)，繪畫能夠幫助媽媽們平靜下來，內(nèi)觀自省，找到適合自己的生命狀態(tài)，誠實地面對自己。書中記錄了她帶著媽媽們學(xué)習(xí)家庭美育的過程，從欣賞藝術(shù)到提升

長春市第二屆中國書協(xié)會員·中國美協(xié)會員迎春書法美術(shù)作品展作品集通過邀請、征稿的形式匯集了長春市中國書法家協(xié)會、中國美術(shù)家協(xié)會會員近百幅作品。作為中國書法家協(xié)會、中國美術(shù)家協(xié)會這兩個國家級藝術(shù)團體的會員，他們是城市文化重要的創(chuàng)作者。這些藝術(shù)精品傳承了歷史文脈，展現(xiàn)了藝術(shù)的新氣象。同時，也向全市人民集體展示了長春市書法美術(shù)

《銀碗盛雪》可視為作家姚偉關(guān)于中國古典藝術(shù)的“談藝錄”。與其他談中國傳統(tǒng)藝術(shù)不同的是，本書試圖通過對倪瓚、八大山人、弘仁、陳洪綬等古典藝術(shù)大師及其繪畫作品的解讀，探尋中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想在他們作品中留下的印跡。作者在文章中介紹大師們的經(jīng)歷、所處的時代背景，再由作者個人的感悟串聯(lián)成篇。全書資料豐富，是作者多年研習(xí)中國傳統(tǒng)哲學(xué)

本著作以19世紀下半葉法國藝術(shù)展覽的變革為切入點，針對性地選擇了幾個不同類型的案例，并通過圍繞這些展覽的藝術(shù)批評進行研究，試圖探究藝術(shù)家、批評家和公眾各自的視角變化，藝術(shù)展覽中的核心問題以及批評術(shù)語的含義等問題；試圖構(gòu)建、厘清藝術(shù)展覽批評在藝術(shù)家、藝術(shù)家作品、公眾之間的紐帶作用以及對法國市民藝術(shù)趣味的確立。借助大量文獻

本書稿由胡仁烏力格爾、好來寶研究，樂器、舞蹈、安代研究，英雄史詩、民歌研究和蒙古曲藝研究等四個部分組成，收錄22篇論文，其中涉及胡仁烏力格爾、好來寶、樂器、珠拉舞、安代、英雄史詩、民歌及蒙古曲藝等多種原生態(tài)藝術(shù)體裁，并對每一種體裁進行了文化研究。蒙古原生態(tài)藝術(shù)文化是草原文化的主體，是中國當代文化的有機組成部分，也是中華

本書包括從理性崇拜、荒誕體驗到藝術(shù)自治——孟祿丁的藝術(shù)道路；“元速”系列；“朱砂”系列；自述1979-2006；大事記年表；作品圖錄六部分。

本書內(nèi)容包括：圖像寓言——蔡廣斌的影像水墨；水墨依然存在一一蔡廣斌之路；黑鏡中的手工影像一一蔡廣斌近作解析；窺視人性的真實——蔡廣斌影像水墨繪畫解讀；并置、融匯、移位——蔡廣斌“影像水墨”之當代敘事與表達等。

該書是武漢美術(shù)館2014-2018這四年工作的一個回顧和總結(jié)。內(nèi)容包括自主策劃的品牌展覽(如江漢繁星計劃；水墨雙年展等)、地域性的美術(shù)梳理展覽(如武漢老櫥窗、老照片展、工業(yè)版畫題材展覽等)、學(xué)術(shù)研究性質(zhì)的大師展(如蔣兆和展；石魯展；黃賓虹展等)、國內(nèi)外的各種交流展、少兒展等。與展覽同步的還有武漢美術(shù)館的收藏研究工作，以