本書全書分為三大部分內(nèi)容，第一部分為素描基礎(chǔ)知識(shí)，包括作畫工具、表現(xiàn)技法、構(gòu)圖等內(nèi)容；第二部分為靜物單體的表現(xiàn)要點(diǎn)、作畫步驟及圖例；第三部分為靜物組合的表現(xiàn)要點(diǎn)、作畫步驟及圖例。本書適合參加美術(shù)高考的學(xué)生及美術(shù)愛好者在基礎(chǔ)訓(xùn)練階段使用學(xué)習(xí)。
本書采用學(xué)科借鑒方法，以符號(hào)學(xué)原理分析闡釋相對(duì)應(yīng)的符號(hào)形式，以期構(gòu)建出較為完整的、基礎(chǔ)性的東北農(nóng)民題材符號(hào)系統(tǒng)、形態(tài)符號(hào)系統(tǒng)、構(gòu)圖符號(hào)系統(tǒng)、色彩符號(hào)系統(tǒng)、技法符號(hào)系統(tǒng)，揭示出基于特殊的地理環(huán)境、歷史文化、民俗民風(fēng)、審美情趣，東北農(nóng)民所具有的符號(hào)特征。
荊楚書畫名家是荊楚文化、中華文化的重要生力軍，在推動(dòng)荊楚書畫藝術(shù)高質(zhì)量發(fā)展，繁榮湖北文藝，傳播和發(fā)展中華傳統(tǒng)文化等方面發(fā)揮著不可替代的作用。為此，湖北中華文化促進(jìn)會(huì)聯(lián)合湖北省書法家協(xié)會(huì)、湖北省美術(shù)家協(xié)會(huì)特推出《荊楚書畫研究(2023卷)》本書在內(nèi)容上分為書法和國畫兩部分，書法篇分為荊楚書法史論研究、當(dāng)代荊楚書法研究、荊
本書是中職美術(shù)繪畫專業(yè)“十二五”國家規(guī)劃教材，在第一版的基礎(chǔ)上，依據(jù)教育部頒發(fā)的《中等職業(yè)學(xué)校美術(shù)繪畫專業(yè)教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)》修訂。本書內(nèi)容包括素描靜物，素描頭像，素描胸像、半身像，考試秘籍四個(gè)單元。在編寫中對(duì)素描靜物默寫、場景默寫進(jìn)行了系統(tǒng)的分析和梳理，并通過大量的實(shí)際模擬練習(xí)和范例，培養(yǎng)學(xué)生動(dòng)手能力。本次修訂根據(jù)近年來各省美
本文以陸儼少不同時(shí)期的齋號(hào)為研究著眼點(diǎn)，結(jié)合時(shí)代背景和個(gè)人經(jīng)歷，對(duì)其繪畫歷程進(jìn)行全面的梳理，陸儼少先生除其早年居住的“上柏山居”以外，半個(gè)世紀(jì)之中先后更改了“萬安草堂，骩骳樓，穆如館，就新居，自愛廬，晚晴軒”六個(gè)齋號(hào)，其使用不同齋號(hào)時(shí)期，其繪畫有著不同的探求。萬安草堂時(shí)段以師承為主，從這些作品所擬仿的主題看，表達(dá)了畫家
本書從油畫的起源與形成說起，明確油畫的概念與特點(diǎn)，梳理西方油畫的發(fā)展歷程以及油畫在中國的發(fā)展，并在此基礎(chǔ)之上，首先介紹油畫的材料與工具，繼而說明油畫的色彩基礎(chǔ)與構(gòu)圖規(guī)律。初步理解油畫的基礎(chǔ)理論知識(shí)之后，便可著手進(jìn)行油畫的創(chuàng)作，在知曉創(chuàng)作的基本技法的前提下，對(duì)靜物、風(fēng)景、肖像、人物各類油畫創(chuàng)作方法與作品分析進(jìn)行詳細(xì)探究。
《法書要錄》輯錄了自漢魏至中唐的書法理論著作，為存世Z早的書法理論專集�！斗〞洝房梢哉f是中國Z早的一部歷代書法論文選，也開啟了此后同類著述的先河。該書共十卷，收錄歷代書法文獻(xiàn)51余篇（其中5篇有錄無文，僅為存目），始于漢趙壹《非草書》，基本以時(shí)代為次�！稓v代名畫記》十卷為張彥遠(yuǎn)所創(chuàng)，也有文獻(xiàn)記為《名畫獵精》六卷。《
本書收錄了由北京畫院美術(shù)館舉辦的“會(huì)心不遠(yuǎn)——韓羽讀齊白石”展覽，展覽展出了北京畫院所藏齊白石作品七十余件和韓羽先生《我讀齊白石》一書的精彩篇章，連同韓羽先生在不同時(shí)期所創(chuàng)作的漫畫、書法、國畫、書籍等。展覽以全新的視角詮釋了齊白石藝術(shù)的本質(zhì)，使兩位九十歲老人的藝術(shù)作品隔空對(duì)話，相互呼應(yīng)。本書還將展覽籌劃階段到展場花絮等
本書嘗試從民國時(shí)期“以宋元為宗”的畫壇現(xiàn)象著手，分析中國畫如何在五四以來“衰敗論”的價(jià)值危機(jī)中，在中西之間的比較與反思中形成了自己的現(xiàn)代文化主體與自覺意識(shí)，因而從本土文脈中獲取了現(xiàn)代發(fā)展的根本資源。本書并不是直接回應(yīng)多年來美術(shù)理論界關(guān)于“什么是中國美術(shù)的現(xiàn)代性”問題的討論，而是注意將民國時(shí)期中國畫的發(fā)生與發(fā)展同現(xiàn)代中國
本書旨在深入剖析古典山水畫的設(shè)計(jì)創(chuàng)意和色彩藝術(shù)，從中探尋藝術(shù)家們獨(dú)到的思考和表達(dá)方式。通過對(duì)經(jīng)典之作的解讀，我們希望能夠引導(dǎo)讀者走進(jìn)這片神秘的藝術(shù)世界，感受其中蘊(yùn)含的文化底蘊(yùn)和情感共鳴。每一篇章節(jié)將聚焦于某一位具有代表性的藝術(shù)家或特定的藝術(shù)風(fēng)格，剖析他們的創(chuàng)作理念、技法運(yùn)用，以及作品中所蘊(yùn)含的深層次內(nèi)涵。通過對(duì)古典山水
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