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本書是中國音樂學(xué)院教師李海川著作的《爵士樂與通俗流行歌曲即興伴奏教程》,共分三篇,主要介紹了爵士樂的基礎(chǔ)理論知識(shí),爵士樂鋼琴即興伴奏以及通俗流行歌曲鋼琴伴奏的編配,內(nèi)容涉及基礎(chǔ)和聲知識(shí)、鋼琴伴奏的基本織體與節(jié)奏型、爵士樂鋼琴即興伴奏的和聲準(zhǔn)備、演奏方法與實(shí)踐練習(xí),布魯斯、通俗流行歌曲和聲與織體。李海川,鋼琴教育家,中國
本書分為上、下兩冊(cè)，共六章。除第一章、第二章外，每章都有樂理知識(shí)、彈奏技巧、手指練習(xí)、樂曲彈奏等四部分。各部分緊密相聯(lián)：樂理知識(shí)是學(xué)習(xí)鋼琴的基礎(chǔ)；樂理知識(shí)可以引申出與之相關(guān)的鋼琴彈奏技巧；專項(xiàng)的手指練習(xí)又可以訓(xùn)練彈奏技巧；以彈奏完整的樂曲為目標(biāo)，每章的樂曲都有特定的練習(xí)內(nèi)容，且與本章講解的樂理知識(shí)及手指練習(xí)相對(duì)應(yīng)，進(jìn)一
本書是一本專著。本書對(duì)小號(hào)演奏的生理機(jī)制和舞臺(tái)訓(xùn)練進(jìn)行了研究。首先概述了小號(hào)藝術(shù)的發(fā)展歷史，并且對(duì)小號(hào)演奏基本知識(shí)進(jìn)行了介紹；其次探討了小號(hào)演奏中的呼吸、口型、吐音等基本的生理技能，并在此基礎(chǔ)上對(duì)小號(hào)演奏呼吸運(yùn)動(dòng)的生理機(jī)制進(jìn)行研究；最后對(duì)小號(hào)演奏的技法和舞臺(tái)訓(xùn)練進(jìn)行深入探究。演奏藝術(shù)要綜合演奏者所擁有的音樂方面的理論常
鋼琴演奏發(fā)展到現(xiàn)在,已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了主要依靠手指彈琴的時(shí)代。鋼琴演奏具有綜合化舞臺(tái)表演特點(diǎn),培養(yǎng)舞臺(tái)表演意識(shí)是鋼琴演奏者需要具備的基本技能。作者主要從培養(yǎng)良好的心理素質(zhì),正確掌握演奏技巧難點(diǎn),快速適應(yīng)演奏氛圍等方面作了論述。本書立足于鋼琴演奏技巧及表演藝術(shù)的相關(guān)內(nèi)容,論述了有關(guān)鋼琴演奏的理論依據(jù)、常用技巧,以及在不同階段、
手指技術(shù)練習(xí)，是指鋼琴學(xué)習(xí)過程中必須建立和解決的一些基本問題。它的訓(xùn)練價(jià)值在于，使學(xué)生手指具備更加獨(dú)立、有力、靈活、敏捷、均勻等技術(shù)能力，以更好地把握鋼琴音樂的內(nèi)涵和情感，正確的通過演奏技術(shù)和技巧來表現(xiàn)不同作品內(nèi)容和音樂風(fēng)格。本書將常見的基本功薄弱點(diǎn)集中起來，按照短小精煉、目的性強(qiáng)的練習(xí)特點(diǎn)，分為六大章，在每章前均給以
本書為齊魯師范學(xué)院校級(jí)教學(xué)改革項(xiàng)目《基于能力范式教改背景下高師音樂專業(yè)鋼琴類課程的改革》和校級(jí)教材項(xiàng)目《新編高師鋼琴集體課教程》的重要成果之一。本書主要由理論和實(shí)踐兩部分組成,理論部分涉及鋼琴樂器產(chǎn)生及沿革,鋼琴基本彈奏方法及規(guī)范,科學(xué)準(zhǔn)確的讀譜訓(xùn)練,基本的樂曲分析與配彈。實(shí)踐部分以進(jìn)階的方式,選編了不同體裁(如技術(shù)練
本書重點(diǎn)圍繞“中國鋼琴藝術(shù)的文化意蘊(yùn)闡釋”這一主題展開論述，對(duì)于中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展史、中國鋼琴藝術(shù)的文化內(nèi)涵、中國鋼琴教育的文化推動(dòng)、中國鋼琴藝術(shù)的文化發(fā)展以及中國鋼琴藝術(shù)的文化特性等內(nèi)容進(jìn)行了具體的論述。鋼琴雖然是舶來品，中國鋼琴作品卻是民族之作，映射了民族精神與民族性格。該書體現(xiàn)了中國鋼琴藝術(shù)在傳統(tǒng)文化的土壤中培育中
本書著眼于鋼琴教學(xué)與鋼琴演奏技巧兩個(gè)大的方向。具體來講，本書首先對(duì)鋼琴的發(fā)展進(jìn)行了概述，接著從鋼琴教學(xué)理論的角度對(duì)鋼琴教材的編寫、鋼琴教學(xué)研究方法及建構(gòu)、鋼琴教學(xué)的主要任務(wù)和內(nèi)容、鋼琴教學(xué)計(jì)劃和機(jī)制的探索進(jìn)行分析；對(duì)鋼琴觸鍵與聲音的變化、踏板使用與鋼琴聲音的關(guān)系進(jìn)行分析研究；分析鋼琴基礎(chǔ)知識(shí)和練習(xí)方法，以及鋼琴伴奏和演
本書作者從本科到博士階段的專業(yè)學(xué)習(xí)都是在美國完成的,對(duì)中西方鋼琴教育情況有較深入的了解。本書對(duì)鋼琴教學(xué)法專業(yè)的建設(shè)以及鋼琴教學(xué)的問題進(jìn)行探討,提出鋼琴專業(yè)的學(xué)生學(xué)習(xí)演奏技巧的同時(shí),也應(yīng)該同時(shí)學(xué)習(xí)教學(xué)法。對(duì)鋼琴教學(xué)法其他問題也進(jìn)行了探討。本書對(duì)中西方鋼琴教學(xué)和教育情況進(jìn)行了比較分析,從鋼琴教學(xué)法專業(yè)建設(shè)探索與實(shí)踐、現(xiàn)代鋼
本書聚焦于大提琴這件西方弦樂器在中國的民族化歷程,其中主要探討的是大提琴創(chuàng)作與演奏技法這兩方面的的民族化情況。書中選取王連三、董金池和蘇力三位大提琴演奏家、教育家為研究對(duì)象,他們?cè)谛轮袊闪⒁詠韺?duì)中國大提琴民族化的創(chuàng)作與演奏技法都有著巨大貢獻(xiàn)。另外,這三位大提琴家之間還有著師承關(guān)系,三人分別在不同年代的創(chuàng)作演奏成就,也
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