本書對美術(shù)、設(shè)計、影視、戲劇戲曲、音樂、舞蹈等六個藝術(shù)門類的公共藝術(shù)知識進(jìn)行了系統(tǒng)地陳述和總結(jié)，對各藝術(shù)門類的經(jīng)典藝術(shù)作品進(jìn)行了梳理，對其主要藝術(shù)特色進(jìn)行了提煉和評價。以各門類藝術(shù)基礎(chǔ)知識為先，重在對經(jīng)典作品的鑒賞和評論。每一門類大體上包含兩個方面的內(nèi)容：一是藝術(shù)概論，主要系統(tǒng)介紹某一藝術(shù)門類的基礎(chǔ)理論、專業(yè)術(shù)語；二是
本書精選《寶座上的圣母子與圣徒》《收割者》《肥皂泡》《舞蹈課》等曠世杰作50件，講述作品背后的故事。
本書分三個部分論述，先后分析了近現(xiàn)代以來、特別是20世紀(jì)八十年代以來中國美術(shù)奮力追求“現(xiàn)代性”的客觀條件、主觀實踐以及為了協(xié)調(diào)與特定社會歷史環(huán)境沖突而與時俱進(jìn)的策略選擇和方法創(chuàng)造，從而揭示出中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)對審美現(xiàn)代性的特色性體認(rèn)。書中認(rèn)為，中國現(xiàn)當(dāng)代前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動是近現(xiàn)代以來中國社會現(xiàn)代性歷程的美學(xué)反映，具有濃厚的社會學(xué)
本書內(nèi)容主要涉及三個方面：一是有關(guān)美的一般理論，二是戲劇理論，三是有關(guān)繪畫藝術(shù)的理論。論文批駁了關(guān)于美的種種形式主義和主觀唯心主義的解釋，并就美的一般概念提出了美在關(guān)系的觀點(diǎn)，把唯物主義認(rèn)識論應(yīng)用到美學(xué)領(lǐng)域，從而建立了近代現(xiàn)實主義文藝?yán)碚擉w系。
本書作者以對世界藝術(shù)史的熟稔和數(shù)度親往艾爾米塔什博物館參觀考察的經(jīng)歷，精選50件藝術(shù)珍品，涉及繪畫，雕塑。從藝術(shù)特色、藝術(shù)史淵源、藝術(shù)家三個維度，結(jié)合每一幅作品娓娓道來，讓讀者每欣賞一幅作品，在藝術(shù)上都有所得；而且作者長于將多幅同類作品、不同藝術(shù)家比較鑒賞，讓讀者一篇多得，仿佛完成了一次思接千里、視通古今的藝術(shù)之旅。
本書立足于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)學(xué)科理論建設(shè)對理論和方法的訴求,首先,分析藝術(shù)人類學(xué)在起源、發(fā)展以及中國藝術(shù)人類學(xué)本土化理論建構(gòu)的過程中,與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的淵源,探討藝術(shù)人類學(xué)理論與方法在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究以及學(xué)科建設(shè)中的作用和實踐模式。其次,從藝術(shù)人類學(xué)理論和方法出發(fā),將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)藝術(shù)類項目分為造型藝術(shù)、表演藝術(shù)和民俗藝
本書主要研究創(chuàng)意圖形的思維基礎(chǔ)形態(tài)、創(chuàng)意圖形的表現(xiàn)技巧與風(fēng)格及其應(yīng)用,具體包含圖形創(chuàng)意、字體創(chuàng)意、廣告創(chuàng)意等。書中系統(tǒng)闡述了創(chuàng)意思維的理論知識及其在實戰(zhàn)中的創(chuàng)意表述,綜合呈現(xiàn)了其近年來在視覺藝術(shù)上的感知、探索與實踐的成果。藝術(shù)思維與創(chuàng)意表述是體現(xiàn)教師核心競爭力和人才培養(yǎng)質(zhì)量的系列活動之一。本書不僅側(cè)面體現(xiàn)了藝術(shù)學(xué)院教師
如何欣賞當(dāng)代藝術(shù)
作為巴黎最古老、最大的博物館，盧浮宮是巴黎諸多博物館中當(dāng)之無愧的?冕之王。從11世紀(jì)修建的防御性城堡，到古典主義風(fēng)格的法國皇宮，再到面向全世界藝術(shù)愛好者開放的博物館，盧浮宮伴隨著身旁靜靜流淌的塞納河，一起悠然度過了8個多世紀(jì)，?其作為博物館的歷史也已有126個年頭。 筆者從盧浮宮內(nèi)精挑細(xì)選了50件極具代表性的藝術(shù)佳作，
本書的主題是“色彩”，主要分為兩個部分，第一部分講述了色彩的各種基礎(chǔ)知識，比如如何感知色彩、什么是色彩療法、色彩如何傳達(dá)感情、什么是個人色彩；第二部分講述了如何在生活中運(yùn)用色彩，介紹了如何在衣食住中進(jìn)行出彩搭配，囊括了青、紅、綠、黃等240種日式顏色，每一種顏色都附有CMYK值和RGB值。
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