桑德羅·波提切利（SandroBotticelli；AlessandroFilipepi，1445-1510）具有強烈的宗教人文主義思想，充滿世俗精神。后期的繪畫中又增加了許多以古典神話為題材的作品，相當一部分采用的是古希臘與羅馬神話題材。風(fēng)格典雅、秀美、細膩動人。本書針對波提切利的生平，及其所處的時代背
普通的繪畫都是睜眼睛畫的，但是這種睜眼睛畫的繪畫，已經(jīng)變成了技巧炫耀的時代，繪畫的目的和價值該如何理解？藝術(shù)家王昀的《劃痕》，展示了他幾年來的探索，重新再發(fā)現(xiàn)和定義了繪畫的真正意義。劃痕是一種盲目的繪畫，是閉著眼睛完成的。但這種閉著眼睛畫的繪畫是人的內(nèi)臟感覺的直接呈現(xiàn)，是在以往繪畫基礎(chǔ)上的升華與繪畫價值的再定義。是全新
本書國際安徒生獎中國提名者導(dǎo)讀書，是《生活啟蒙：國際安徒生獎獲獎作家導(dǎo)讀》《生活圖譜：國際安徒生獎獲獎插畫家繪本鑒賞》的續(xù)作，按照年代順序從1990—2018年，依序介紹七位作家和七位插畫家（總計14位），每一位提名者的介紹分為三個大板塊：“生活掠影”突出提名者人生經(jīng)歷和藝術(shù)經(jīng)驗，“代表作賞析”具體賞析提名者最具影響或
講述了意大利畫家米開朗琪羅·梅里西·達·卡拉瓦喬的藝術(shù)生涯，將藝術(shù)家不同時期創(chuàng)作的重要作品與同時期及早期畫家的作品進行橫向與縱向的對比，通過圖文的方式揭示出卡拉瓦喬獨特的藝術(shù)風(fēng)格。在講解作品的同時，記錄了藝術(shù)家的成長軌跡、生平重大事件、藝術(shù)成就，以及其藝術(shù)風(fēng)格對后世的影響。
申偉光先生是中國當代藝術(shù)家，居士。先生14歲立志當藝術(shù)家，無論是油畫，水墨畫還是書法，先生均以獨特的藝術(shù)形式，出塵脫俗，自成一家。40多年的創(chuàng)作實踐，真真切切地印證了他堅定的精神力量和高貴的心靈境界，先生非凡的藝術(shù)成就在當代藝術(shù)史上獨樹一幟。2007年。先生在學(xué)子的請求下，更是發(fā)大愿心，上求下化，以帶弟子的方式，課徒授
陳繼玲著的這本《精英文化的變遷--美國繪畫150年》從繪畫的角度探究了美國精英文化的－陛質(zhì)及崛起的過程。美國本土繪畫流派興于19世紀20年代，盛于第二次世界大戰(zhàn)之后。其間歷經(jīng)約150年。本書分為十章，從美國本土哈德遜河畫派的興起直至抽象表現(xiàn)主義的興盛，中間穿插有美國博物館的發(fā)展潮、美國上層的收藏以及中產(chǎn)階級的興起等內(nèi)容
藝術(shù)史的書寫向來重技藝而輕材料，在《明亮的泥土：顏料發(fā)明史》中，英國作家菲利普·鮑爾卻讓調(diào)色板上的無名英雄列隊登場，以外觀、氣味、質(zhì)地和名稱彰顯了顏料迷人的物質(zhì)屬性。他攪動煉金術(shù)師的坩堝，聆聽畫家與畫材商的爭執(zhí)，又拈起科學(xué)家的色卡和棱鏡，細膩地譜寫出夢想家與手藝人協(xié)力合作、發(fā)明新顏料的漫長故事：千百年來，
本書側(cè)重從文化史、思想史的角度觀照畫論的發(fā)展，對中國各朝不同時期的政治、經(jīng)濟，尤其是文化、思想、審美風(fēng)尚的變化，它們給予畫論的影響，都有宏觀性的論述：一系列在中國繪畫史上極富影響的繪畫理論，也得到細致入微的梳理和評析。
本書是日本藝術(shù)史暢銷書作家中野京子的又一部精彩作品�！睹\之畫：是意外，還是宿命》精選了23幅美術(shù)作品，每一幅畫，都是改變畫家人生、定格命運轉(zhuǎn)折的那一瞬間熱戀情侶難以自已的愛情，英雄人物的糾葛和永無休止的戰(zhàn)爭，享盡榮華的人物走上的截然不同的道路……無論是畫中人，還是畫家自己，都共同上演了一出
與西方哲學(xué)的時間研究傳統(tǒng)背道而馳，梅洛-龐蒂一開始便關(guān)注空間問題，并將其置于繪畫這一藝術(shù)形式中加以思考。梅洛-龐蒂的繪畫空間之思經(jīng)歷了以身體、言語、肉為主題的三個時期，分別對應(yīng)于主體性、身體間性（一種主體間性）、存在論（主體間的根源）的三階段。在傳統(tǒng)西方哲
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