本書收錄了《五色與時空邏輯》《從“宋韻”色彩看“靈性”及思維的顯現(xiàn)》《月令與色彩——五色系統(tǒng)形成研究》《中國色彩的時空結(jié)構(gòu)與生命意識》《色形論》《<舞論>的色彩觀及其影響》《青花瓷的名稱演變情況初探》等文章。
本書是對“2022第五屆中國潑彩畫雙年展”的全面記錄，分為展覽回顧、參展作品、藝術(shù)家簡介、現(xiàn)場、文獻、媒體新聞稿等內(nèi)容，具有一定的學術(shù)和文獻價值。潑彩畫專題學術(shù)展由昆山侯北人美術(shù)館發(fā)起，至今已成功舉辦五屆。自第三屆起由劉海粟美術(shù)館和昆山侯北人美術(shù)館共同主辦。對中國水墨潑彩畫藝術(shù)于當代文化語境中的繼承及發(fā)展做了可貴探索，
本書對人類與海洋的審美關(guān)系、人類與海洋審美關(guān)系的形成做了系統(tǒng)梳理，比較全面地研究海洋的審美屬性和海洋的審美價值，人類與海洋審美關(guān)系的發(fā)展變化，海洋審美文化藝術(shù)的特性，海洋的人文特性，人類與海洋及其海洋勞動和生活、旅游等實踐活動為描寫對象的文學、音樂、繪畫、雕塑和工藝品之美等；圍繞現(xiàn)代海洋經(jīng)濟的發(fā)展，還研究海洋文化產(chǎn)業(yè)的
《藝術(shù)原理》是高等院校藝術(shù)專業(yè)學生必修的基礎(chǔ)理論課程之一。本書從起源、特性、創(chuàng)作、主體、作品、邊界、風格、流派、分類、鑒賞、批評等角度介紹和描述藝術(shù)，綜合運用藝術(shù)各門類的案例和理論，在具體而鮮活的描述和論證中揭示藝術(shù)的基本原理。閱讀和學習《藝術(shù)原理》有助于強化學科意識，從自覺的高度對藝術(shù)中創(chuàng)作、鑒賞和批評等問題進行系統(tǒng)
《設計基礎(chǔ)三大構(gòu)成》系統(tǒng)講述了設計基礎(chǔ)所涉及的平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成的理論知識與實踐應用實例。內(nèi)容包括：設計構(gòu)成與時代發(fā)展，設計基礎(chǔ)的研究內(nèi)容，設計構(gòu)成門類，平面構(gòu)成的形態(tài)，點、線、面造型要素與圖形創(chuàng)意思維；平面構(gòu)成的基本形式、設計方法與主題表現(xiàn)；視覺空間的含義與視覺價值；色彩體系與色彩科學的發(fā)展、色彩的對比與調(diào)
本書既涉及美術(shù)作品本身的藝術(shù)魅力和審美價值,又涉及鑒賞者的知識、能力、修養(yǎng)和復雜的心理過程。從美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)理論出發(fā),分析美術(shù)的門類與創(chuàng)作,以藝術(shù)設計的含義、本質(zhì)屬性、特征、分類及其與美術(shù)的關(guān)系為基礎(chǔ),探討藝術(shù)設計的歷史與未來、藝術(shù)設計主體與設計思維及視覺傳達設計的屬性與應用、環(huán)境藝術(shù)設計的屬性與應用。
教材編寫原則是深入淺出，創(chuàng)新性強，立意和結(jié)構(gòu)都走在時代前沿。教材選取了大量精美的設計圖片，結(jié)合典型經(jīng)典的設計案例。教材從設計哲學思想出發(fā)，分析設計審美主體和客體，設計美學學科建立的歷史等；通過設計溯源，來了解中西方審美文化的開端、發(fā)展，然后從設計美的形式和形態(tài)，來進一步探索設計美的構(gòu)成要素——材料美、結(jié)構(gòu)美、功能美，技
藝術(shù)設計專業(yè)所體現(xiàn)的知識交叉、傳承創(chuàng)新、多元開放以及前瞻與實驗性特征，使其特色鮮明，并與時代的發(fā)展緊密相關(guān)。本書作者根據(jù)多年教學經(jīng)驗及學術(shù)研究，立足藝術(shù)設計教育的時代發(fā)展，從不同的角度對藝術(shù)設計理論及其民族化發(fā)展進行了比較全面的分析和闡述，主要內(nèi)容包括：藝術(shù)設計的含義、藝術(shù)設計的發(fā)展歷史、藝術(shù)設計的理論基礎(chǔ)、藝術(shù)設計的
《哲學-藝術(shù)-科學技術(shù)世界與多維未來》為哲學·藝術(shù)·科學高峰論壇(2021)學術(shù)成果。本次論壇論題范圍蓋了人文領(lǐng)域與科技工程領(lǐng)域，來自各領(lǐng)域的演講嘉賓從各自專業(yè)角度對哲學、藝術(shù)、科學多維度上的契合點進行深入闡發(fā)。在跨學科研究趨勢之下，傳統(tǒng)學科邊界不斷被打破，交叉學科不斷生成，而關(guān)于哲學、藝術(shù)
在《藝術(shù)的發(fā)明》一書中，拉里·夏因爾挑戰(zhàn)了我們關(guān)于藝術(shù)的司空見慣的理解，呼吁我們完全重新考慮藝術(shù)的歷史，指出純藝術(shù)范疇是一種現(xiàn)代發(fā)明——藝術(shù)與手工藝的界線，只不過是作為漫長的18世紀歐洲社會的重要變革的結(jié)果而出現(xiàn)的。其獨特的視角是對當代藝術(shù)觀念理解的巨大貢獻，是對藝術(shù)史和藝術(shù)哲學的很好補充。
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