本書主要對高校聲樂教學現(xiàn)狀進行分析,并對高校聲樂教學的改革做進一步探究。主要包括聲樂教學最為基本的內容,如歌唱呼吸、共鳴、發(fā)聲、語言等。探討了聲樂教學創(chuàng)新所應注意的原則及應當避免的問題,從聲樂教育目的出發(fā),仔細探討了聲樂演唱教學的作品選擇、形象塑造、風格塑造、情感表達等問題。旨在擺脫以往傳統(tǒng)教育模式的問題,從而把聲樂教
本書屬于當代聲樂教學理論與藝術實踐方面的著作,由聲樂教學基本理論、當代聲樂教學的主體對象探析、聲樂演唱中生理機能的運轉指導、聲樂表演專業(yè)歌劇實踐與教學、聲樂表演訓練、聲樂心理訓練、聲樂藝術的教學研究、文化滲透在聲樂教學的實踐等8個部分內容構成。全書主要研究當代聲樂教學理論與藝術實踐的相關理論,幫助讀者對當代聲樂教學理論
隨著人們生活水平的逐漸提高,越來越多的人開始注重藝術在生活中的地位,也正是如此,才使得聲樂藝術得以發(fā)展,并且逐漸在人們生活中擔任著越來越重要的角色。本書旨在對聲樂理論進行研究的同時,對相關的教學實踐進行指導,其目的是為了更好地提高演唱者的演唱技能,進而促使教學藝術朝著多樣化的方向發(fā)展。在理論層面,要廣泛學習聲樂理論與聲
本書分為五部分,主要內容包括:從突破、激進到卓越;歌劇的戲劇構成;特殊的戲劇手段;薩利亞霍的音樂語言技巧等。
本書以審美為核心、以音樂為內容、以音感訓練為手段對音樂要素與視唱練耳訓練兩個方面進行了分析和研究。本書前半部分講述了視唱練耳與視唱練耳教學、視唱練耳訓練的要求與方法、音樂要素分析及聲樂作品音樂要素分析;后半部分講述了視唱練耳課堂教學、視唱練耳教學中學生審
本書基于藝術形態(tài)學視角,以歐洲藝術歌曲為研究對象,通過對藝術歌曲相關基礎理論知識的簡要論述,分別對德奧藝術歌曲及其風格演變、意大利藝術歌曲及其風格演變、法國藝術歌曲及其風格演變、俄羅斯藝術歌曲及其風格演變進行詳盡的論述研究。
本書從合唱藝術的基礎認知入手,探討了合唱藝術的類型及特質、分類和體裁、演唱特質和技能,同時對聲樂藝術與合唱藝術的關系進行了詳細闡述,并在此基礎上對合唱藝術的訓練與協(xié)調、合唱指揮應具備的要求和能力以及合唱的排練、演出與鑒賞做了詳細的研究;論述了合唱多元化的美學特征、藝術傳播、多元化發(fā)展的外在表現(xiàn)與發(fā)展方向;針對當代中國合
本書以民族聲樂藝術為研究對象,從多個維度出發(fā),系統(tǒng)地介紹民族聲樂藝術的概念、發(fā)展、理論基礎、風格特征、演唱技巧、語言技巧等內容,并對民族聲樂教學的理念和方法展開論述。全書共八章,除了介紹民族聲樂技術的基本理論和技術外,還吸收了近些年來民族聲樂技術及民族聲樂教學研究的新成果,力求內容豐富全面,兼具實用性和藝術性。本書條理
本書以閩臺高甲戲唱腔音樂為研究對象,運用跨學科的思路和方法,以音樂本體研究方法為主,在音樂結構學、音樂形態(tài)分析基礎上,結合文化生態(tài)學的方法和思路,研究閩臺高甲戲唱腔音樂的生態(tài)環(huán)境變化與差異,對閩臺高甲戲進行歷史文化、本體音樂、劇目文化、民間音樂互融情況、劇種傳承等多維度考察,運用歸納分析、例證、動因分析、綜合評析等手段
本書收錄了《長相知》《明月照高樓》《春曉》《大江東去》《杏花天影》《紅豆詞》等25首藝術歌曲,按照詩詞的朝代排列,每一首作品后有作品簡介、歌曲分析、演唱提示等內容。