本書為作者近年藝術研究論文結集。由瑯園雜說圈子里的筆墨和瑯園微言錄三個部分構成。書中內容主要是作者在書法、繪畫、陶器等藝術品創(chuàng)作過程中的理論、體會，涉及藝術鑒定、藝術鑒賞、創(chuàng)作論等。同時延伸到藝術哲學、軼聞趣事并論及讀書、啟悟與審美。莊諧并舉，既有嚴肅的學術探討，又有學林掌故和讀書心得。兼具學術性、藝術性和可讀性。本書
美伴隨著人類歷史發(fā)展，并誕生了審美意識。藝術與美、美學有著天然聯系。無論是藝術專業(yè)還是非藝術專業(yè)，都貫穿著美的教育。這也是高校落實立德樹人根本任務的重要方面。本書首先厘清藝術美學的相關理論，并對音樂、繪畫、書法、雕塑、舞蹈、服裝表演、形體藝術等方面進行了梳理，其次剖析我國藝術美學教育現狀，最后提出我國藝術美學教育的提升
本書分立體構成的原則、立體構成的對比類型與面具設計、線材的立體構成、面材的立體構成、塊材的立體構成幾部分。內容包括：方法與步驟概述；顏色的限制與選擇；張力與松弛，裁剪與閉合；景深感；對稱與非對稱；模型搭建與攝影；尺度原則；比例原則；對稱平衡原則；非對稱平衡原則等。
本書共分為“靈變入化境”“別樣的美態(tài)”“鳥兒停在這里”“大海潮動”四輯，共收錄毛時安的六十余篇海派美術評論文章，涉及海派眾多藝術名家。作者對每一位藝術家都會有自己極其獨特敏銳的發(fā)現和評論。
《交互裝置設計：概念、方法與應用》翔實解析了交互裝置設計的概念、選題、策劃、表現和技術實現的全設計流程。全書分為五章。第一章厘清重點理論和概念；第二、第三、第四章講解交互裝置的設計流程和方法，其中，第三章講解腳本策劃和故事板的策略和方法，是本書的核心章節(jié)；第五章包含對中外交互裝置代表作及學生作業(yè)的案例分析。本書適合作為
本書重在傳授色彩相關的基本概念與基本原理，以及其在日常應用的案例分析。書稿的主要內容包括顏色的基礎知識、顏色的視覺、顏色混合原理與視覺理論、顏色學系統、孟塞爾及其他標色方法、顏色的聯想與表達、包裝設計中的顏色應用規(guī)律分析、服裝顏色搭配規(guī)律分析以及室內設計顏色的應用分析。
本書收錄的論文以“生生美學”為核心主題，涉及中國古典哲學、古代文學、古代畫論以及現當代美學家思想和跨文化比較等，整體水平較高，尤為值得注意的是，本書所錄的論文中，有的還結合生態(tài)美學的相關學術背景，加入了對當今世界新冠病毒肆虐之現狀的思索，頗具新意。
本書主要內容包括：導論、現代主義慣例論：晚期現代主義藝術批評及其哲學基礎、“劇場性”的綿延：極少主義藝術批評及其知覺現象學介入等。具體內容包括：邁克爾·弗雷德及其藝術研究的知識體系與結構；從晚期現代主義藝術到新藝術攝影：邁克爾·弗雷德藝術研究的四個階段等。
本書深入研究當代設計的視覺語言，從概念、元素到表達方式全面闡述。探討時代背景和風格趨勢，關注視覺表現形式。著重剖析色彩理論與應用，肌理與材質在設計中的作用，以及排版、布局對信息傳遞的影響。深入研究圖像、圖形、字體、文字的表達方式與應用，強調視覺元素在傳達中的重要性。
本書是基于設計形態(tài)學研究與協同創(chuàng)新設計的綜合性專著。它以“形態(tài)研究”為核心，通過“形態(tài)”將相關知識整合于一體，再運用設計形態(tài)學思維與方法系統科學地進行形態(tài)研究和創(chuàng)新。本書在“第一自然”（以自然形態(tài)為核心）和“第二自然”（以人造形態(tài)為核心）基礎上，率先提出了“智慧形態(tài)”和“第三自然”概念�！暗谌匀弧辈粌H為設計形態(tài)學勾勒
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