本書主要論述的是明清的陶瓷器型研究。了解明清時期典型的陶瓷器形樣式，研究造型手法和形式特點，總結器形的基本規(guī)律，有助于我們了解陶瓷在明清兩代人們的日常生活和精神世界所發(fā)揮的實用和審美作用，以及不同器形的陶瓷器所反映出的時代精神和藝術風貌，對于我們深入學習研究陶瓷器形藝術，靈活轉化運用大有裨益。
本書分基礎性手繪表達、方案性手繪表達和專題究竟設計表達三個部分。第一部分有透視基礎、造型與尺度、快速記錄與溝通表達、功能與人流分析、構圖與內容組織等；第二部分有平面圖、立面圖、軸測圖、融合匯報圖等；第三部分有博覽會、博物館、科技館、主題體驗展等案例分析和例圖。案例從概念創(chuàng)意、手繪表現(xiàn)、效果圖表現(xiàn)、施工圖，乃至到項目施工
本書邀請到19位設計師或就職于國際知名企業(yè)，或作為獨立設計品牌主理人，或為國內設計教育的標桿人物，以2010年至2022年的從業(yè)經驗為基礎，圍繞設計理念、工作方法、職業(yè)發(fā)展決策分享觀點，既有設計師對個人和企業(yè)決策的反思，也有對交織出“材料”“風格”“用戶體驗”“產業(yè)鏈”“教育與前沿探索”五個由具象到抽象、由微觀至宏觀的
本書是對明清室內家居陳設的研究，分為四個部分：第一部分是第一章緒論，從中國古代歷史上的宮室與陳設、室內陳設的整體發(fā)展進行論述，說明明清時期家居陳設的意義。第二部分是第二章明清時期家居陳設設計，分析設計要素、代表性室內設計，綜合論述了明清家居陳設的內容。第三部分是陳設的重點內容家居的論述，包括第三章明清家具的全面論述，深
本書是作者多年從事教學、研究及設計經驗和體會的總結。作者通過對大量史料的挖掘和整理，以科學的態(tài)度介紹了西方國家從19世紀工業(yè)革命以來現(xiàn)代設計藝術發(fā)展的歷程，包括設計學的基本概念和學科形成與發(fā)展的歷史軌跡，介紹了各國現(xiàn)代設計藝術在每個發(fā)展階段的代表人物、他們的代表作品及其歷史文化背景與理論研究成果；揭示了設計發(fā)展的客觀規(guī)
本書高度概括新石器時期至南北朝的陶瓷器型特征及特點，以簡練概括的語言、以器說史的方式，通過一件件代表性陶瓷帶領讀者一窺該時期的地域人文風貌，了解陶瓷演變的過程、歷史原因和其背后的真實故事。
該書是一部專門記述中國傳統(tǒng)服飾刺繡工藝技術的著作。全書服飾和刺繡兩個章目以及附錄：參考文獻等，每一章目根據(jù)所述內容的多寡，分為數(shù)目不一的節(jié)目，每一章目根據(jù)所述內容與工藝屬性又配有數(shù)量不一的相應圖片。全書通篇記述服飾、刺繡工藝技術，從概念、定義，到歷史沿革；從民俗風情，到服飾禮儀；從服飾材料，到刺繡工藝，等等。全書文字簡
本書注重將基礎理論與臨床實踐相結合，首先簡單介紹了人體影像解剖、X線成像基礎、CT成像基礎等影像學的基礎理論知識；然后詳細介紹了臨床常見疾病的影像學診斷，包括胸肺疾病的X線診斷、骨與關節(jié)疾病的X線診斷、胸肺疾病的CT診斷、肝膽胰脾腎疾病的CT診斷等內容。
本書收錄了蘇扇技藝名家董德紅十多年來不同時期的扇藝系列作品，從材料的取舍到把控，從工藝到整體的美感表達，每一把扇子都傾注了他的專注和熱愛，每一個細節(jié)都經過精心的雕琢和打磨。他致力于將每一把扇子變成一件藝術品，通過其中的美和精神追求來傳遞他對扇藝的熱愛。此圖錄按時間順序，以造型、材質、長度和折數(shù)為圖注，配以高清加多角度局
本書是一種自我引導式的探索，可以在其中選擇感興趣的技法和項目，超越基礎的陶藝技法，學習如何更改和開發(fā)新的器型、制作和使用模具、用模板進行創(chuàng)作等。不論是蛋糕架、甜品船，還是花瓶、榨汁器，這些項目都既有趣又實用，還有藝術家訪談和藝術家畫廊提供了眾多額外的靈感。
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