《戲曲演進(jìn)史》是曾永義教授以劇種的演進(jìn)為骨架，參照諸多文獻(xiàn)資料與底本，編成的鴻篇巨制，全面闡述了中國戲曲的演進(jìn)過程。經(jīng)本社審核，書稿不屬于反映臺(tái)灣地區(qū)經(jīng)濟(jì)、政治、歷史、文化、重要社會(huì)事務(wù)類選題，不涉及政治導(dǎo)向問題。曾永義教授擁護(hù)兩岸統(tǒng)一，無“臺(tái)獨(dú)”言論，
《戲曲演進(jìn)史》（全五冊(cè)）是曾永義教授參照諸多文獻(xiàn)資料與底本，編成的鴻篇巨制，全面闡述了中國戲曲的演進(jìn)過程。經(jīng)本社審核，書稿不屬于反映臺(tái)灣地區(qū)經(jīng)濟(jì)、政治、歷史、文化、重要社會(huì)事務(wù)類選題，不涉及政治導(dǎo)向問題。本書作者曾永義教授擁護(hù)兩岸統(tǒng)一，無"臺(tái)獨(dú)"言論，從20
本書精選邵陽花鼓戲經(jīng)典名劇名段，對(duì)其進(jìn)行整理、記譜，結(jié)合曲譜對(duì)名劇名角進(jìn)行分析、介紹，對(duì)名角演唱的名劇名段進(jìn)行錄制，實(shí)現(xiàn)曲譜與音頻的立體呈現(xiàn)，以此引導(dǎo)讀者全面、系統(tǒng)了解邵陽花鼓戲。
本書選取福建莆田地區(qū)為中心研究區(qū)域，以莆仙戲表演中的舞蹈身體為研究對(duì)象，側(cè)重探討莆仙戲表演的發(fā)展演變及互文現(xiàn)象，總結(jié)借鑒意義和經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，發(fā)展本土化的理論觀點(diǎn)、研究方法與思維視角。
本書以蒲州梆子的表演藝術(shù)為研究對(duì)象，在進(jìn)行簡(jiǎn)要?dú)v史梳理與文獻(xiàn)綜述后，分別從蒲州梆子的程式、“四功五法”、特技進(jìn)行詳細(xì)分析，并結(jié)合音樂、舞美、劇本、導(dǎo)演以及觀眾等相關(guān)要素，歸結(jié)為表演藝術(shù)的最終目的——塑造人物進(jìn)行論述。全書對(duì)蒲州梆子表演藝術(shù)進(jìn)行了全面而詳細(xì)的闡述，這也是首次對(duì)蒲州梆子表演藝術(shù)進(jìn)行的整體研究，具有較為明顯的
閩南戲劇文化圈是一個(gè)在時(shí)間與空間兩個(gè)維度上展開的概念，在展開的過程中，有傳承，也有變異。研究閩南戲劇文化圈的文化生態(tài)，探索閩南地方戲曲各個(gè)劇種發(fā)生變異的原因，并且發(fā)現(xiàn)具有規(guī)律性的東西，是本書的一項(xiàng)重要任務(wù)。本書重點(diǎn)介紹了閩南戲劇文化圈生成與發(fā)展?fàn)顩r，從民間信仰與閩南戲劇、外來劇種與閩南戲劇、現(xiàn)代娛樂與閩南戲劇、官方政策
本書是有關(guān)東南亞大眾文化的學(xué)術(shù)專著，切入點(diǎn)是萌發(fā)于19世紀(jì)末20世紀(jì)初的印尼現(xiàn)代戲劇--斯坦布爾戲劇。書中追溯了喜劇團(tuán)創(chuàng)始人馬修的一生以及他創(chuàng)立的斯坦布喜劇團(tuán)的發(fā)展歷程，還原了斯坦布爾戲劇對(duì)印尼文化演變以及印尼人民精神生活的影響，再現(xiàn)了當(dāng)時(shí)印尼的文化風(fēng)貌。由戲劇研究，進(jìn)一步探討東南亞國家民族文化的融會(huì)、大眾文化的發(fā)展，
本書以“數(shù)字演出”為研究范圍，從五個(gè)時(shí)代梳理屏幕的物質(zhì)材料演變，分別從屏幕材質(zhì)的歷史進(jìn)化與成像設(shè)備的發(fā)展兩個(gè)方面來體現(xiàn)，追溯其從古至今的變化和技術(shù)運(yùn)用的發(fā)展，且以屏幕文化為視角，界定數(shù)字演出中的“屏幕文化”之概念，并依照“文化”的含義構(gòu)建結(jié)構(gòu)框架。數(shù)字演出是集成創(chuàng)新的產(chǎn)物，需與各部門之間協(xié)調(diào)合作。數(shù)字演出實(shí)踐需要一套完
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