《長言雅音論昆曲》中于對昆曲音樂性、演唱的審美傳統(tǒng)的研究以及曲唱理論的梳理，此外還從凈末丑等腳色的演變、劇本的當(dāng)代改編和昆劇生態(tài)環(huán)境的重建幾個方面探討昆曲該如何傳承、保護(hù)和發(fā)展�！堕L言雅音論昆曲》在昆曲作為“世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”越來越受到關(guān)注的今天有特別的意義，對喜愛昆曲的讀者來說，提供了一個學(xué)習(xí)與思索的空間問。 作

本書是著名昆曲表演藝術(shù)家侯少奎先生從藝五十余年來的舞臺經(jīng)驗(yàn)總結(jié)與藝術(shù)傳承記錄。書中詳細(xì)講述了侯氏父子與北方昆曲的淵源。以侯少奎先生代表劇目《義俠記》、《鐵冠圖·別母亂箭》、《麒麟閣·三擋、倒旗》、《單刀會·刀會》、《寶劍記·夜奔》、《千里送京娘》，及特色京昆劇目如《四平山》、《鐵籠山》等為例，詳述北方昆曲在二十世紀(jì)的傳

《菊藝瑣譚--致遠(yuǎn)樓談戲隨筆》是一部非專業(yè)戲曲人員談戲的著作。作者以獨(dú)特的視角，提出并解讀了戲曲史實(shí)中未曾論述、提及的細(xì)節(jié)；作者還回憶、評述了名劇、名演員、表演藝術(shù)以及戲曲的現(xiàn)狀，并有從戲劇舞臺到人生大舞臺的延伸。同時還含有近年來作者對臉譜藝術(shù)的獨(dú)特思考。

《戲曲表演程式研究》分析了在近百年的戲曲理論研究過程中存在的嚴(yán)重文化主體意識缺失的現(xiàn)象，認(rèn)為這是導(dǎo)致建構(gòu)系統(tǒng)化、科學(xué)化的戲曲審美價值體系和理論體系陷入困境的重要原因之一，同時也是導(dǎo)致戲曲程式研究，始終圍繞擺脫類型化和形式主義指責(zé)為前提而缺乏更深一步研究的根本原因。作者提出戲曲理論最重要的一塊基石就是‘程式性’或‘程式化

本書全面而系統(tǒng)地介紹和論述了戲曲藝術(shù)的本質(zhì)特征、戲曲的文化模式、戲曲藝術(shù)的發(fā)生與發(fā)展、戲曲劇種的分類與發(fā)展、戲曲藝術(shù)的構(gòu)成與演出，以及戲曲藝術(shù)的社會功能，既討論了戲曲研究的一些重要問題，貫穿著強(qiáng)烈的問題意識，又勾勒出戲曲藝術(shù)演進(jìn)的歷史概貌，對中國傳統(tǒng)戲曲

《世界悲劇通史》分為《世界古典悲劇史》、《世界近代悲劇史》兩部分。《世界古典悲劇史》共十三章，記錄自上古（前4世紀(jì)）至17世紀(jì)末，古巴比倫、古埃及、古希伯來，及希臘、印度、中國、日本、英國、西班牙、法國等國悲劇藝術(shù)的發(fā)生發(fā)展及特點(diǎn)�！妒澜缃�代悲劇史》共十五章，記錄18世紀(jì)至20世紀(jì)，歐洲各國和俄羅斯、美國、中國等世界范

《東方西方（從舞臺到銀幕）》以專題研究的形式審視東西方戲劇與影視的迥異特性與發(fā)展路徑，將兩種分處于不同文化體系和藝術(shù)傳統(tǒng)之中的藝術(shù)形式納入研究視野。作者李萍認(rèn)為，把它們置于比較的平臺上要比單一檢視能夠獲得更為豐富的認(rèn)識與審美感受。而相似的歷史語境喚醒創(chuàng)作者相同的生命體驗(yàn)和心靈表達(dá)則是建構(gòu)比較平臺的堅實(shí)基礎(chǔ)。在東西方之間

川劇精粹

中國戲曲起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，匯萃了中華文化的精華。本書以通俗易懂的語言把比較著名的戲曲種類：京劇、昆曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲

《中國話劇現(xiàn)場（2001-2012）》主要內(nèi)容包括：主旋律話劇小議、全國話劇新劇目交流展演、感受查明哲、《又一個黎明》、《一官風(fēng)波》、《俗世奇人》、《趙氏孤兒》年、再談《趙氏孤兒》的改編、宋國鋒的動作藝術(shù)、《平頭百姓》、《立秋》二題、《檸檬黃的味道》等。