鄭君里、章泯等合譯的《演員自我修養(yǎng)》，最初完稿于1942年，譯文一二章曾于20世紀30年代在上海《大公報》連載，題為“一個演員的手記”。這是國內第一次介紹斯坦尼斯拉夫斯基及其表演理論體系——斯氏體系。這本書斯坦尼斯拉夫斯基寫作了三十多年，并窮其一生不斷修改完善。 《中學圖書館文庫：演員自我修養(yǎng)》采用“半小說”形式，虛

《清代曲藝史》為首部系統(tǒng)論述清代曲藝發(fā)展歷史的著作，約20萬字，分為10章（第一章概述，第二章清代以前的曲藝藝術，第三章清代曲藝藝術的發(fā)展，第四章評話與評書，第五章相聲，第六章彈詞與鼓詞，第七章蓮與花，第八章道情，第九章明清俗曲，第十章少數(shù)民族曲藝），全面梳理了清代曲藝發(fā)展的歷史、特點，其主要的品類，重要的藝人、作品等

中國戲曲理論的萌芽可追溯至先秦時期，此時的文藝觀對后世戲曲理論的發(fā)展產生了深遠影響。漢唐及兩宋是戲曲興盛前的醞釀時期，也是我國古代戲曲理論發(fā)展的初級階段。元代，雜劇全面興起，戲曲理論亦得到了質的飛躍，出現(xiàn)了以曲學為主體的一批著作。元末明初南戲興起，至嘉靖、隆慶年間，戲曲理論在爭鳴聲中得到了全面發(fā)展。明萬歷以后，傳奇的創(chuàng)

本書主要內容為文藝美學討論古今中外哲學（美學）與文學藝術的一些基本問題，涉及美學，中國古代哲學，文學藝術，現(xiàn)代文學與戲劇，是作者二十余的學術小結。文集中有《曹禺劇作七十年解讀的困惑》，《論老子音樂美的思想本質》，《想象力、獨創(chuàng)力、自由---論康德關于藝術創(chuàng)造主體的天才特征》等文章。

本書是魯海先生研究青島歷史與戲劇文化的專著，書中擇要闡述了青島的京劇、話劇、呂劇、評劇、茂腔等數(shù)十個曲種的發(fā)生與發(fā)展歷史，并詳細介紹了諸多藝術大家，揭示了青島戲劇藝術的源流變遷，向人們展示了一幅宏大而又精美的藝術畫卷。

湖北為荊楚之腹地，楚地孕育了燦爛輝煌的楚文化，誕生了20多個地方戲曲劇種，楚劇就是楚地藝壇上的一枝奇葩。楚劇是清道光年間形成于湖北孝感、黃陂一帶的地方戲，舊稱哦呵腔、黃孝花鼓戲、西路花鼓戲，至今已有150年左右的歷史，是打鑼腔系中具有代表性、影響較大的劇種，ò

戲劇藝術概論

探究戲曲理論發(fā)展趨勢，推動戲曲理論事業(yè)科學有力地發(fā)展進步，而關注非物質文化遺產保護中戲曲的保護與研究，關注戲曲現(xiàn)狀研究亦是本獎項的重點。賈志剛主編的《戲曲研究(第90輯)》探討范圍涉及戲曲研究各個領域。除文本解讀、劇目分析、文獻考證外，還包括戲曲音樂、戲曲舞臺表導演藝術、戲曲傳播、戲曲發(fā)展現(xiàn)狀研究等。其研究角度與方法，

《老田侃戲：京劇戲迷60年看戲記憶（毛邊本）》約40萬字，分為“觀劇漫憶”（主要是1952～1964年作者在北京看戲的回憶）、“劇場觀劇速記”（2009年以后作者在劇場看戲的記錄）、“熒屏觀劇后記”（2009年夏以來作者看中央電視臺11頻道“空中劇院”節(jié)目和音配像后的隨筆）三部分，時間跨度自20世紀50年代初至今，是一

本書以宋﹑元兩朝為重點﹐征引歷代有關資料﹐說明戲曲的源流及演變。內容包括：上古至五代之戲劇、宋之滑稽戲、宋之小說雜戲、宋之樂曲等。