本書由序、圖錄、大事年表、北京曲藝團人名錄等幾部分構(gòu)成。圖錄又由解放、建團、國營、災(zāi)難、輝煌、改制六個章節(jié)構(gòu)成。 圖錄中的每個章節(jié)都是由述評和與其相應(yīng)的圖片構(gòu)成。述評，講述的是每個時期在北京的曲藝藝人或北京曲藝團中發(fā)生的主要事件，以及對每段歷史的基本評價。圖片盡可能選擇了具有代表性的影像，圖片質(zhì)量雖參差不齊但反映的也是

上海大學(xué)、上海師范大學(xué)二級教授，博士生導(dǎo)師。中國戲曲學(xué)會常務(wù)理事。戲曲研究專家，出版過十多部學(xué)術(shù)專著，在海內(nèi)外有著廣泛的影響，被譽為當代戲曲研究代表性人物之一。

周貽白一生致力于中國戲劇史的研究，他以七部中國戲劇史著述初步奠定了劇場觀念下的戲劇史研究的新格局。他提出的“空場子”戲劇審美論、“場上搬演”戲劇本體論和“案頭場上并重”戲劇史論等思想，開啟了有別于王國維引領(lǐng)的戲曲史研究的新路徑。20世紀80年代以來，周貽白對著名老伶工的調(diào)查與采訪，對戲曲文物的考察與研究，對地方戲文化遺

本書主要內(nèi)容包括：浦東鄉(xiāng)土藝術(shù)奇葩、源起流播與傳承、演出常識、鈸子演奏、基本唱腔、談“說”、“說”的形式、“說”的技巧、話本解析與欣賞(“說功”之四)、“做功”等。

《粵劇史話》簡明扼要地介紹了廣東粵劇發(fā)展源流、變革及至今天的風貌，也重點敘述了粵劇藝術(shù)的風格特點，比較全面地把具有代表性的表演藝術(shù)家和經(jīng)典劇目描繪了出來，眉目清晰，線索分明。

范石渠《新劇考》，出版于l914年6月，它是翔實地記錄了19世紀末至20世紀初話劇進入中國的過程的重要歷史文獻。與《新劇考》同樣重要的早期話劇文獻，還有在同一年(1914)出版的朱雙云著《新劇史》，1919年-出版的鄭正秋編《新劇考證》(封面題名為《新劇考證百出》)。通過這些著作，再與此前后的報刊文章相互印證，我們就可

1790年，“徽班進京”開啟了京劇藝術(shù)孕育、形成的歷程。經(jīng)歷了成熟期、鼎盛期的發(fā)展與輝煌之后，京劇自20世紀50年代進入調(diào)整階段，20世紀80年代至今，則隨“改革開放”的時代潮流持續(xù)尋求著新的發(fā)展道路。京劇藝術(shù)高度融匯了中國傳統(tǒng)文化中各方面的表演藝術(shù)，成為影響深遠的中國表演藝術(shù)的集大成者。作為精湛表演藝術(shù)的創(chuàng)作者與體現(xiàn)

朱俊玲所*的《昆曲在北方的流傳與發(fā)展》是第一部全面系統(tǒng)研究北方昆曲發(fā)展史的專*。明末昆曲傳入北方，結(jié)合北方的語音及音樂特色，適應(yīng)北方觀眾的欣賞習慣，逐漸形成了有別于南方昆曲的特征。清朝后期到民國年間昆曲開始衰落，新中國成立后北方昆曲劇院建立，成為北方昆曲發(fā)展和傳播的重鎮(zhèn)。北方昆曲劇院在恢復(fù)傳統(tǒng)老戲的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)排新戲，

本書主要圍繞舞臺語言的基本表現(xiàn)手段：重音、停連、語勢語調(diào)等朗誦語言的藝術(shù)處理。每部分附有練習選材、作品背景分析及練習提示，本書從朗誦的實際出發(fā)，著重解決朗誦中遇到的實際問題。在一定的理論基礎(chǔ)上引入了大量的實踐內(nèi)容。

《戲曲歷史與審美變遷》為作者研究戲曲歷史與審美變遷之論文集。作者多年從事中國戲曲史研究，所收文章發(fā)表于《文藝研究》、《戲曲研究》、《戲劇藝術(shù)》等刊物或國際學(xué)術(shù)研討會，主要內(nèi)容包括《論中國戲曲雅俗審美思潮之變遷》、《乾隆時期（1736－1795）北京演劇及雅俗思潮嬗變》、《虎丘曲會與昆曲審美的雅、俗之境》、《實踐與理論：